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Ogni due settimane, rivisitiamo alcuni dei post dei nostri lettori preferiti di tutta la cronologia di Phototuts +. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel dicembre del 2009.
Questo tutorial sarà un divertente progetto per il fine settimana che ha il potenziale per stimolare la tua immaginazione, insegnarti alcune interessanti tecniche di illuminazione e persino darti dei bellissimi scatti per il tuo portfolio. È un ottimo modo per trascorrere qualche ora, sperimentando e affinando le tue capacità fotografiche.
Sebbene dall'immagine in basso, l'installazione possa sembrare abbastanza complessa, in realtà è piuttosto semplice. Metti la tua fotocamera su un treppiede, di fronte alla tua nave di vetro per gli spruzzi, posizionata su una superficie nera, a circa un metro da uno sfondo nero.
Per l'illuminazione (la parte più importante di questo esperimento) è meglio sparare il flash attraverso una carta moderatamente trasparente (come "Glad Bake") per diffondere leggermente la luce. Ho anche usato del foglio di alluminio, attaccato a un pezzo di cartone per riflettere un po 'di quella luce sul setup. Maggiori informazioni su questo nel passaggio 4.
Le candele rosse e il supporto per microfono sono lì per aiutare a tenere tutto in ordine, anche se il rossore della candela aggiunge alcune belle luci rosse agli spruzzi d'acqua mentre la luce rimbalza via.
La chiave per fare in modo che le tue foto ad alta velocità sembrino buone è le impostazioni della tua fotocamera. La prima cosa a cui prestare attenzione è il tuo obiettivo. Ho scelto un obiettivo da 50 mm in quanto ha mantenuto la fotocamera asciutta ma non mi ha inviato troppo lontano da dove dovevo far cadere il frutto.
Dovrai assicurarti che ci sia meno luce ambientale possibile, quindi spegni tutte le luci, chiudi le porte e copri finestre. Ho scoperto che avrei potuto ottenere un'immagine quasi nera se avessi usato un'apertura di f / 5.6, una velocità dell'otturatore di 1,3 secondi e ISO 250. Queste impostazioni garantiranno che tutto rimanga a fuoco, abbiamo abbastanza tempo per far cadere la frutta e prendere il foto e che il flash può essere utilizzato con una potenza relativamente bassa (apertura più piccola -> flash più luminoso -> durata flash più lunga -> foto sfocate).
Per mettere a fuoco, inquadra l'immagine come vuoi per scattare la foto, metti il frutto nel barattolo e concentrati su quello usando l'autofocus. Una volta raggiunta la messa a fuoco, è possibile riportare la fotocamera alla messa a fuoco manuale. Assicurati che durante le riprese controlli che nulla sia stato spostato e che la messa a fuoco sia ancora nitida.
È importante scattare con la fotocamera in RAW anziché JPEG. Sebbene molti dibattano questo fatto, ritengo che ciò renda la post-elaborazione più facile e più efficace.
Inoltre, se disponibile sulla tua fotocamera, scatta con un ritardo del timer di due o dieci secondi.
È importante illuminare questo bene in modo da non dover eseguire operazioni importanti durante la post-elaborazione. È importante avere lo sfondo ad almeno un metro di distanza dal tuo set-up principale in modo che non venga versata luce su di esso e rimane completamente nero.
Quando si sceglie il flash da utilizzare, assicurarsi di avere il controllo manuale della potenza e può anche essere attivato manualmente (generalmente con un pulsante "test"). Dato che dovrai attivare manualmente il flash durante l'esposizione per cronometrare con lo splash della mela (piuttosto che cronometrare, lasciando cadere la mela per il flash più difficile) non hai bisogno di un flash trigger wireless, solo alcuni riflessi ninja e tempi (non è poi così difficile).
Riprendere il flash attraverso un diffusore di carta consentirà una luce più morbida e riflessi speculari più belli sulla mela, sul vetro e sull'acqua. La carta avrà anche un ruolo importante nel mantenere il tuo flash asciutto.
Ho anche realizzato un riflettore di casa registrando un foglio su un pezzo di cartone. Mettendo questo sul lato opposto del vaso di vetro per il flash ha aggiunto un po 'di luce di riempimento, per mantenere tutto bello e uniforme.
Una volta impostato correttamente, esegui alcuni scatti di prova per vedere quanto è luminoso il flash. Ricorda che l'utilizzo di un'emissione flash più piccola porterà a una minore durata del flash ea foto più nitide. Ho trovato che la potenza di 1/32 funzionava bene con la mia Canon 430EX II, ma ciò dipende dal modello del flash, dalla distanza dal soggetto e dallo spessore del diffusore. Assicurati di mantenere le cose coerenti durante le riprese.
Questo passaggio è la parte divertente. Dovrai padroneggiare l'arte di premere l'otturatore con la mano sinistra, in attesa che il timer termini, poi far cadere il frutto con la mano destra e sparare il flash con la mano sinistra (o con le mani al contrario). Ti romperò un po 'per te:
È importante fare attenzione a non far cadere il frutto dall'alto. L'acqua che spruzza sul pavimento e l'installazione è inevitabile, ma se la tua macchina fotografica è abbastanza lontana, il tuo flash è dietro la carta, non fai cadere il frutto troppo alto e hai un asciugamano a portata di mano, tutti dovrebbero essere felici.
Trovo che ottieni il miglior splash nelle tue foto se fai scattare il flash mentre il frutto colpisce il fondo, anche se questo richiederà un sacco di tentativi ed errori e probabilmente finirai con un sacco di foto del tuo frutto che si libra sopra il superficie dell'acqua. La chiave è prendere un sacco di foto.
Dopo aver caricato le tue foto sul tuo computer, è importante scegliere le tue preferite, perché non vuoi dedicarti alla modifica di ciascuna di esse. Trovo che, dal momento che queste immagini spesso differiscono un po ', l'elaborazione in batch non è molto efficace.
Ho scelto circa 5 che volevo portare su Photoshop. Assicurati che le immagini che hai scelto siano ben focalizzate e abbiano uno splash interessante o unico al loro interno, o sono davvero grandi splash o uno schema interessante.
La prima cosa da fare dopo aver scelto le foto migliori è aprirle in Adobe Camera RAW. Questo processo può variare notevolmente da una telecamera all'altra, quindi potrebbe essere necessario effettuare la ricerca altrove, ma se hai una versione relativamente nuova di Photoshop avrai questa piccola applicazione.
Dopo aver aperto un'immagine in Adobe Camera Raw, è bene assicurarsi che sia diritta. Se il tuo treppiede non è stato allineato correttamente (come il mio) dovrai usare lo strumento raddrizzatore per far sembrare le cose dritte.
Ho quindi apportato le seguenti modifiche nella scheda "Base" sul lato destro. "Neri" sono stati aumentati a 10, "Luminosità" a 80, "Contrasto" a 87 e "Chiarezza" a 100. Questi non sono valori esatti, ma aiutano a rendere l'immagine gradevole, nitida e contrastata. Ho anche diminuito la "Vividezza" a -49 e aumentato la "Saturazione" a 62. Questo ha aiutato a far risaltare il giallo nel limone e il rosso nei riflessi nell'acqua, riducendo leggermente un po 'dell'altro colore.
Ora fai clic su "Apri immagine" e siamo pronti per iniziare i ritocchi finali.
Ora che l'immagine è corretta in Photoshop, è bene aggiungere un po 'più di contrasto. Per fare ciò, basta duplicare il livello premendo "Command-J" sulla tastiera ("Control-J" per gli utenti Windows). Ora vai alla finestra dei livelli in cui il nuovo livello dovrebbe già essere selezionato e cambia la modalità di fusione da "Normale" a "Sovrapposizione". Quindi per ridurre questo effetto, trascina l'opacità del livello fino al 50%.
Con questa particolare immagine, ho scoperto che, dopo tutto questo editing, non c'era più alcun dettaglio nel riflesso sulla sedia. Per risolvere questo problema ho riaperto il file RAW originale in Adobe Camera RAW e poi trascinato il cursore "Fill Light" fino a 60. Ho quindi fatto clic su "Apri immagine" di nuovo, selezionato tutta questa nuova immagine in Photoshop digitando "Cmd- A "(" Ctrl-A "per Windows) e copiato digitando" Cmd-C "(" Ctrl-C "per Windows).
Il prossimo passo è tornare al file Photoshop originale e incollare l'immagine più nuova e più chiara digitando "Cmd-V" ("Ctrl-V" per Windows). Ora fai clic sul pulsante "Aggiungi maschera di livello", accanto al pulsante FX nella finestra del livello. Per nascondere questo livello, invertire la maschera digitando "Cmd-I" ("Ctrl-I" per Windows). Ora seleziona un grande pennello morbido, cambia il colore di primo piano in bianco e dipingi in quella zona inferiore in cui si trova la riflessione. Dovresti vedere una grande differenza nella quantità di dettagli mentre riduci il livello più leggero.
Penso che queste immagini abbiano un aspetto migliore quando sono presentate in modalità orizzontale, quindi fai clic su "File" -> "Nuovo". Verificare che le dimensioni per larghezza e altezza siano le stesse dell'immagine corrente. Se lo sono, lascia l'altezza uguale e per trovare la nuova larghezza, moltiplica l'altezza di 1,5. Ad esempio, 3710 (altezza corrente) x 1,5 = 5565. Immettere questo nuovo valore per la larghezza e fare clic su "OK".
Ora che hai aperto l'immagine vuota, rendi nero lo sfondo digitando "Cmd-I" ("Ctrl-I" per Windows). Ora torna all'immagine originale, digita "Cmd-A" ("Ctrl-A" per Windows) per selezionare tutto e quindi "Cmd-Maiusc-C" ("Ctrl-Maiusc-C" per Windows) per copiare tutti i livelli . Torna al nuovo file orizzontale e digita "Cmd-V" ("Ctrl-V" per Windows) per incollare l'immagine.
Le cose ora stanno andando piuttosto bene, ma mi piace tirare fuori un pennello nero morbido e dipingere sopra alcuni punti e gocce che non sembrano appartenere. Per l'editing non distruttivo puoi farlo su un nuovo livello, ma dipende da te.
Ora hai finito. Assicurati di sperimentare molto per renderlo tuo. Ecco alcuni dei miei esempi, utilizzando la stessa impostazione e elaborazione.
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