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Recentemente sono andato al James River, in Virginia, per girare una location con Ryan, uno dei modelli con cui sto lavorando mentre perseguo la mia visione commerciale. Dato che entrambi stiamo cercando di aggiungere più stile di vita al nostro arsenale, e io stavo cercando comunque un servizio fotografico, è stata una vittoria. In questo tutorial, vedrò quale sia lo stile di vita in realtà, la pre-produzione che è andata a finire nelle riprese e come ho usato il luogo nel giorno per ottenere più look, così come le molte decisioni che richiedono di fare al volo in una ripresa come questa.
La fotografia di lifestyle può sembrare un genere nebuloso. Dopotutto, potrebbe significare letteralmente qualsiasi cosa, e in una certa misura lo fa. Questo termine generico potrebbe sembrare privo di significato, se significa tutto, e così ero solito pensare. Ma col passare del tempo sono arrivato a pensare che, considerato dalla giusta angolazione, abbia uno scopo.
Uno "stile di vita" in questo scenario pubblicitario è un insieme specifico di circostanze che qualcuno sta scegliendo di vivere all'interno o che sta cercando di raggiungere. Quindi non è semplicemente "cosa fa la gente", ma "che gente volere fare. "Quindi la fotografia commerciale di stile è essenzialmente definita come" raffigurante un interesse commerciale come un'attività desiderabile ".
Una volta che abbiamo questa definizione, è facile capire quale sia lo stile di vita. I dispositivi elettronici che la gente vuole utilizzare, i negozi di alimentari che vogliono acquistare, le destinazioni turistiche che vogliono visitare. Lo scopo ultimo è presentare un prodotto, o una definizione libera di "prodotto", come una necessità per raggiungere ciò che i personaggi raffigurati nell'immagine hanno. In altre parole, è il marketing popolare.
Il concept di questo servizio fotografico è stato un work in progress sin dal suo inizio e nulla è stato bloccato fino al momento dello scatto stesso. L'idea generale era di fare una gita relativamente importante, ma raddoppiare l'aspetto per rendere più utile il tempo di viaggio.
Dato che avevamo in mente un luogo rurale, volevo fare qualche tipo di escursionismo / ciclismo / birdwatching all'aria aperta. A Ryan è piaciuta l'idea e ha detto che potrebbe inventare qualcosa, quindi l'ho lasciato a se stesso.
La mia altra idea era lo sport. Mentre Ryan inizialmente non era interessato alla modellistica sportiva, si sta allenando per diventare un personal trainer e gode dello sport, quindi ho pensato che sarebbe stato adatto per il suo portfolio. Non stavo cercando molto nel modo di agire qui, forse un po 'di jogging. Dal momento che in genere il punto di riferimento della fotografia sportiva è la vendita di abbigliamento sportivo, ho chiesto se poteva inventare un outfit monomarca e se ne è andato per vedere cosa poteva fare.
Alla fine della giornata, ha inventato un jeans urbano e una camicia a quadri dal taglio moderno per l'aspetto da perseguire all'aperto. Non è quello che mi aspettavo, ma mi è piaciuta molto la giustapposizione del twist urbano sul tradizionale outdoorwear contro l'attuale campagna rurale. Funzionerebbe perfettamente per i materiali di marketing di un grande magazzino o di un abbigliamento urbano.
L'armadio sportivo si è rivelato straordinariamente bene. Non so quanto abbia speso per prepararsi a questo servizio rispetto a quanto già possedeva, ma Ryan l'ha buttato fuori dal parco con un pantalone da jogging grigio e una combo con cappuccio, stile Rocky, una maglietta a compressione, pantaloncini lunghi e scarpe da corsa . Era testa a piede in Nike. Avevo suggerito Nike, Adidas o Under Armour, a seconda di quale fosse più economico e facile.
Quindi, il concetto era abbastanza semplice e l'armadio funzionava. Ma mentre Ryan stava dando la caccia al guardaroba, avevo bisogno di trovare un posto.
Inserisci Google Maps. Con StreetView, vista satellitare a 45 gradi, foto incorporate e la possibilità di viaggiare istantaneamente per centinaia di chilometri, è lo strumento perfetto per lo scouting preliminare. Finì per essere l'unico scouting per questo servizio, dato che né io né Ryan avevamo il tempo di spostarci di un'ora o giù di lì verso la posizione.
Passai un paio di giorni a cercare in giro per Roanoke e Lynchburg luoghi interessanti, sia urbani che rurali. Quando Ryan menzionò di essere stato una volta al James River e pensò che sarebbe stata una buona posizione, ci misi a guardare. È lungo circa 400 miglia, ma stavo guardando specificamente l'area in montagna.
Quando ho scoperto che la Blue Ridge Parkway intersecava il fiume, mi sembrava di aver trovato il posto; Mi è stato praticamente garantito un posto dove sparare in un paio di miglia. Non sono riuscito a vedere la posizione esatta a causa dei limiti dell'accesso alle auto di StreeView, ma l'ho guardato da un certo numero di angoli da varie strade vicine, esplorando il più possibile l'area locale. Ero abbastanza convinto. L'aspetto più promettente è stato vedere che il ponte corre est-ovest, dandomi un forte controluce per i colpi sul ponte.
Abbiamo fatto un rapido sopralluogo all'arrivo alle riprese su e giù per la strada un po ', e una rapida camminata attorno al piccolo parco vicino al ponte prima del primo cambio di Ryan. Abbiamo trovato diverse aree adatte e abbiamo trovato un ordine in cui spararle.
Prima facevamo il recinto vicino all'acqua, perché era più vicino, poi giù vicino al piccolo ruscello mentre aspettavamo che il sole scendesse ancora, poi sul ponte per usare il sole basso a nostro vantaggio, poi su alcuni passi perché non ha specificamente bisogno dell'illuminazione diretta.
Dopo essere tornati alla macchina per Ryan per cambiare nel suo primo sguardo, ci siamo diretti verso una bella recinzione rustica lungo alcuni alberi vicino al fiume.
Avevo già deciso di viaggiare ultraleggero per questa ripresa, e avevo solo il tachimetro, l'ombrello e il supporto. Non volevo usarlo ancora perché non avevo portato un gel CTO in modo che si scontrasse orribilmente con il sole, rovinando il caldo effetto bagliore autunnale che stavo cercando.
Dal momento che non avevo né riflettore né assistente per tenerlo con me, questa sarebbe stata la luce naturale fino in fondo. Mi sono assicurato che la mia fotocamera stesse misurando in modalità spot in modo da ottenere informazioni esatte sull'esposizione nelle condizioni di illuminazione estreme e ho scattato un paio di ritratti testa-spalle per facilitare la sessione.
Presto mi resi conto che la priorità del diaframma non avrebbe funzionato. Spostando il punto di messa a fuoco centrale lontano dalla parte del viso che volevo esporre correttamente ha reso la fotocamera selvaggiamente sotto o sopra esposta, e colpire prima il blocco dell'esposizione significherebbe perdere i momenti critici nella posa e nell'espressione che cerco. Quindi ho letto la parte illuminata del suo viso e sono passato al manuale per il resto delle riprese.
Stavo cercando di usare la linea del recinto come guida attraverso il fotogramma, con una forma e una consistenza forti, con Ryan posizionato intorno al rapporto aureo per creare inconsciamente una sensazione positiva e confortevole nello spettatore. Anche i toni caldi del fogliame circostante potrebbero contribuire a questo.
Scendemmo nel piccolo ruscello vicino, vagando lungo la riva finché non trovammo un buon posto per raggiungere l'acqua. La luce screziata che passa attraverso il baldacchino qui, i riflessi nell'acqua, e un albero interessante tutto sommato a una buona sequenza di scatti mentre mi muovevo in cerca di angoli interessanti all'interno dell'ambiente.
Come il resto di questa ripresa, nonostante fosse carina, era ancora molto difficile da catturare a causa dell'estrema gamma dinamica all'interno della scena e dei dintorni affollati.
Per alcuni scatti finali, ci siamo spostati sul ponte stesso. La strada in cima era più affollata di quanto pensassi sarebbe nel bel mezzo del nulla, ma siamo stati fortunati e abbiamo scoperto che sotto c'era una passerella sospesa. Questo mi ha dato una geometria ancora migliore con cui lavorare, dato che ora non avevo solo i parapetti laterali con cui lavorare, ma anche un "tetto" sopra, che correva tutti nella stessa direzione e aggiungeva alla prospettiva.
Il sole era ancora abbastanza alto da essere semi-diretto e, a questo punto, ha prodotto qualche effetto collaterale nell'obiettivo, quindi l'ho usato a mio vantaggio per questo look. Una volta iniziato a muoversi, ho chiamato il tempo su questo aspetto.
Dopo un breve viaggio di ritorno in macchina per Ryan per cambiare la marcia sportiva e io per afferrare l'equipaggiamento per l'illuminazione, tornammo al ponte. C'erano persone lì quando siamo tornati, quindi abbiamo aspettato che il traffico pedonale diminuisse mentre facevo alcuni scatti di prova per ottenere la mia nuova esposizione.
Questo finì per essere abbastanza irrilevante con le condizioni di illuminazione ancora più estreme sotto il ponte. Stavo cercando di esporre simultaneamente il cielo, la parte inferiore del ponte e il modello contemporaneamente, il che si è rivelato un compito praticamente impossibile. Richiederebbe HDR, per il quale non sono stato impostato e che non volevo assolutamente utilizzare per lo scatto particolare che stavo cercando in ogni caso.
Dal momento che il cielo non era poi così interessante, ho deciso che avrei semplicemente sostituito il cielo in post, concentrandomi sul perfezionamento del rapporto di illuminazione tra Ryan e la parte inferiore del ponte stradale. Il ponte pedonale era comunque sufficientemente illuminato dal sole al tramonto, quindi non dovevo preoccuparmene.
Una volta ho scoperto l'esposizione sul lato inferiore del ponte, non troppo luminosa o il cielo spente sarebbe sanguinato ovunque. Avevo anche bisogno di mantenere il dettaglio quando spinto in giro. Potrei concentrarmi sull'esposizione di Ryan. Con una quantità ragionevole di illuminazione del cielo, potrei usare il flash solo per riempire le ombre per mantenere i dettagli. Non volevo renderlo un ritratto strobista, quindi la sua distanza dal lampeggiatore doveva essere mantenuta con cura.
Una volta fatte alcune pose, abbiamo provato un po 'di jogging, ma il mio trascinamento dell'otturatore per le ombre sotto il ponte ha fatto sì che queste risultassero sempre sfocate, indipendentemente da quanto pesantemente stesse facendo il flash. Dal momento che non avevo davvero bisogno di un colpo in esecuzione sul ponte, ho deciso di avvolgerlo lì. Quindi, con questo, abbiamo deciso di passare al prossimo aspetto.
Inizialmente ho provato alcuni ritratti stazionari di "riscaldamento", con l'aspetto di una preparazione per l'inizio di un trail run. Tuttavia, c'era una ringhiera che correva sul retro che non mi piaceva. Lo sfondo non stava facendo nulla per me, ero costretto tra una scogliera e una scogliera in basso, e il fogliame spoglio fatto per una via di mezzo rumorosa. Semplicemente non lo sentivo.
Quindi con questo, dato che la luce si stava sbiadendo velocemente e stavamo per chiudere la giornata, decisi di spingerlo tutto fuori e andare a fare un granello di azione sugli scalini della collina. Sono passato da ISO200 a ISO800, ho aperto l'obiettivo da f / 4 a f / 2.8 e speravo che sarebbe stato sufficiente per me afferrare almeno un colpo buono dalla sequenza. È stato piuttosto difficile vedere il motion blur sul monitor della fotocamera in loco senza fermarsi a reprimere ogni singola immagine.
Dalla cima dei gradini, ho potuto impostare l'ombrello come una spinta in più per il cielo, e ho ottenuto un angolo decente sulle scale che si inclinavano verso il basso che non potevo dal fondo. Ho fatto fare a Ryan un paio di scalini, che si sono rivelati ancora più difficili del normale perché erano di dimensioni irregolari. Dato che avevo bisogno di una vera espressione di dolore e determinazione, l'ho fatto correre ancora e ancora, ottenendo circa due o tre colpi per corsa.
Il primo paio di run stavo ancora definendo il mio punto di vista, determinando il punto migliore nella sua corsa per colpire l'otturatore e bilanciare il flash, quindi non stavo prestando attenzione all'espressione o altro. Sei o sette run in, le cose stavano migliorando, ma ancora non ancora del tutto.
Forse 16 o 17 corse successive, ero abbastanza sicuro di avere quello che mi serviva nel barattolo, quindi l'ho mandato per altre due prove! Stava per arrivare a quel punto, però, e ha iniziato a ridere, quindi con la luce praticamente morta, l'ho chiamata per il giorno, e siamo tornati alla macchina.
Ho elaborato tutti questi eccetto quello che illustrerò qui sotto in Photoshop.
Entrando in questo ho voluto vedere se potevo creare un'immagine sportiva simile a un composito senza scattare sfondi e placchette di modello separati, e penso di aver avuto un discreto successo qui.
Spero che tu abbia apprezzato questo aspetto di alcune delle decisioni dietro l'intero processo di realizzazione di un'immagine. Mi sono divertito molto a uscire dallo studio!
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