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Adoro le riprese notturne e la fotografia notturna. Penso che sia l'ambiente che viene da un ambiente blu scuro punteggiato da luci giallo-arancio. È come un tono naturale arancione ciano-arancio sul mondo, ogni notte. Tutte le luci e il bagliore associato a esse conferiscono al tutto un aspetto molto cinematografico. Il buio ispira la nostra immaginazione e aggiunge umore a qualsiasi colpo. Cercherò di usare questi sentimenti per scattare un ritratto di notte sul posto.
Volevo che il guardaroba corrispondesse alla notte, quindi, in una certa misura, si fonderebbe e lascerebbe che la faccia della modella facesse il pesante sollevamento. Non avendo davvero vestiti più lunghi, la modella, Brittani, è uscita e ha comprato un vestito nero con accenti di strass, che ho pensato funzionasse bene. Riprendere il nero di notte è una sfida, perché fa schifo di luce ed è facile perdere completamente l'ombra, ma ho voluto provarlo comunque.
Il trucco per la notte è solitamente pesante, afoso e lunatico per abbinare l'atmosfera. Volevo andare nella direzione opposta. Cosa succede se lo mantieni pulito e leggero? Stavamo lavorando sulla bellezza in posa per alcuni minuti prima di partire, e abbiamo deciso di lasciare il look no-make così com'è. Ho sentito che la pelle pallida con gli occhi scuri e le ciglia lunghe dovrebbe facilmente definire il viso da sola. Un piccolo correttore non sarebbe andato male, come vedrai tra poco, ma non era davvero la fine del mondo.
Lo shooting notturno porta con sé molte sfide, che ruotano attorno ai bassi livelli di luce. Per i paesaggi urbani, è possibile bloccare un treppiede e spingere la velocità dell'otturatore fino a quando necessario, ma quando si tenta di congelare una persona in movimento, anche se si tiene relativamente immobile, la velocità dell'otturatore deve essere da qualche parte nell'1 / 25th-1 / 60a gamma. Questo in genere significa che è possibile tenere in mano, il che è utile per modificare rapidamente l'angolazione e giocare con la prospettiva dello sfondo o per mettere la faccia del modello in un punto diverso.
Avendo sparato nella notte precedente, sapevo che la luce ambientale è anche molto direzionale e dura, anche se potrebbe non sembrare l'osservatore casuale a causa del modo in cui cade. Questo presenta un problema quando si cerca di ottenere un'intera faccia illuminata in modo uniforme. La mia soluzione? Un lampo.
Dato che volevo che il flash si fondesse con l'ambiente e lo supportasse piuttosto che sopraffarlo e sembrare un ritratto strobista troppo cotto, ho dovuto esporre prima l'ambient. Per ottenere un tempo di posa dell'otturatore utilizzabile, ho utilizzato un'esposizione di 1600 ISO, f / 2,8, 1/25 ° secondo. Avrei voluto iniziare af / 4 per vedere come la profondità di campo guarderebbe ad un angolo relativamente ampio di circa 28mm, ma si è scoperto che l'apertura più ampia andava bene a questa lunghezza focale.
Avevo una luce di ingresso per il garage di buone dimensioni sulla mia spalla destra, che stavo usando per illuminare il lato destro del viso. Questo però stava lasciando molto nell'ombra, e non era abbastanza per illuminare l'abito in modo efficace.
Quindi, dopo ho aggiunto il lampeggiatore, a 1/16 di potenza, zoom 50mm, attraverso un ombrello a scatto su un supporto alto circa 7 piedi. Questo sarebbe arrivato con un bel pugno, mettendo una piscina sul viso della modella, e sembrerebbe un'altra luce ambientale sull'altro lato della strada.
Si è scoperto che questi speedlight hanno una potenza molto maggiore di quella a cui attribuiscono il merito, e ho dovuto ridurre a 35 mm lo zoom e abbassarlo fino a 1/32 di giro, mentre muovevo il modello da circa tre piedi di distanza a circa sei piedi. Il risultato è stato ombre più morbide e una migliore esposizione, quindi ora potrei concentrarmi sull'inquadrare il modello con la scena. Questo è stato più facile a dirsi che a farsi.
Avevo già esplorato questa posizione mentre ero in servizio, e sembrava abbastanza promettente. Mi piaceva il numero (e il bilanciamento dei colori variabile) delle luci, così come il miscuglio di varie architetture tra la prima e la metà del ventesimo secolo. Le strade finte di ciottoli in contrasto con le linee forti degli edifici, scomposte sullo sfondo da cielo e fogliame, sembravano abbastanza promettenti.
Nella notte, tuttavia, un'abbondanza di macchine parcheggiate e di lavori in corso (sì, alle 21:00) in sottofondo hanno interrotto la composizione attraente, e una macchina proprio vicino a dove avevamo bisogno di girare, trovando impossibile quella ripresa cinematografica. Questa era, comunque, la migliore posizione in questa parte del centro, e non avendo esplorato nessun'altra località che fosse sembrata promettente come questa, abbiamo insistito.
Il problema principale era ottenere la testa del modello nel punto pulito dello sfondo evitando allo stesso tempo di vedere i lavori stradali e minimizzare l'aspetto delle auto parcheggiate. Avevo cercato di realizzare scatti più ampi per un po 'più di quell'aspetto cinematografico e mostrare lo stile classico dei lampioni, facendo affidamento sul contrasto cromatico e sull'illuminazione dei bordi per la separazione di fondo. Questo tipo di ha funzionato, ma le composizioni erano un no-go completo a quel grandangolo con le macchine vicine.
Il problema era che le luci che mi piacevano davvero erano direttamente dietro i lavori stradali, e avere un grosso braccio giallo e coni d'arancia di fronte alle mie belle luci "neovittoriche" piuttosto uccideva il tutto. Ho provato alcune composizioni creative, ma questo non sarebbe successo, vista la loro relazione spaziale. Colpire il trifecta di luci sullo sfondo, nessun lavoro su strada, e nessun veicolo in primo piano, mentre il modello era in una buona posa e catturare le espressioni, era quasi impossibile. Morale della trama: assicurati di controllare la tua posizione prima delle riprese più volte in diversi momenti della giornata!
Le interruzioni del traffico regolare, che non avevo mai visto prima, hanno spezzato il ritmo delle riprese e reso difficili entrambe le nostre vite. Spostare il piedistallo di luce di lato e poi provare a rimetterlo nello stesso posto era difficile, quindi ho potuto prendere solo due o tre foto prima di dover ripristinare l'illuminazione. Le persone continuavano a inserire le immagini nella parte posteriore, e non essere bloccate su un treppiede significava che non potevo semplicemente compilarle.
Quindi, a questo punto, ho rinunciato al mio piano grandioso dell'ampio scatto cinematografico e sono arrivato un po 'per provare più di tre quarti. Questa distanza di messa a fuoco più ravvicinata aveva l'ulteriore vantaggio di ridurre la profondità di campo alla stessa impostazione di apertura, quindi potevo essere meno preoccupato per le distrazioni dello sfondo e concentrarsi sulla posa e l'espressione.
Con un'ultima ondata di interruzioni dalle macchine, ho guardato attraverso gli scatti più vicini e ho deciso che non lo sentivo davvero. Invece avrei focalizzato l'attenzione sull'aspetto ritratto di questo concetto e avrei permesso all'ambiente di nutrire l'estetica cinematografica dell'immagine. Quindi mi sono avvicinato ancora di più per l'inquadratura di testa e spalle, permettendo allo sfondo di svanire nel bokeh.
Da qui è stato il caso di aspettare la giusta espressione, lavorando nella direzione. Questo è stato doppiamente difficile a questo punto, non tanto per i frequentatori del ristorante, che erano in gran parte svaniti alle 22:00, ma per l'oscurità pura del vicolo. È diventato un incubo focalizzante. Sono finito in live view, con la messa a fuoco manuale, ma per far scattare il flash dal T3i ho dovuto fare clic su live view prima di colpire l'otturatore. Ordinalo, Canon!
Sono stato lasciato nella situazione di non essere in grado di catturare le espressioni esattamente come sono accadute, per cogliere i cambiamenti di posa nel momento giusto. Comunicando questo alla modella, ha rallentato i suoi movimenti e si è fermata più frequentemente per farmi bloccare in 10x zoom digitale prima di sparare. Questo momento della notte ha davvero bisogno di un obiettivo VELOCE e di una telecamera che possa vedere al buio, cosa che il T3i che stavo usando non poteva. Se hai una 5D3 o una 1D, dovresti stare bene! Altrimenti, preparati per un fingerwork davvero veloce.
Alla fine, dopo un po 'di tempo senza interruzioni, così ho potuto lasciare il set di luci e lavorare sulle interazioni e sull'inquadratura, e un rapido grilletto per uscire dal live view, ho colpito diverse buone espressioni di fila.
Ho scelto quello che sentivo il più forte, anche se non sono notato da mia moglie per questa abilità! Penso che abbia un'eleganza, ma una vulnerabilità. Un'intensità silenziosa, eppure un po 'di sicurezza.
Esattamente ciò a cui penso quando penso alla notte, e anche a questo modello, vieni a quello. Quindi funziona perfettamente. Prendiamolo in Photoshop.
Finora hai guardato i jpeg leggermente modificati da Camera Raw, ma per ottenere l'immagine finale come la voglio io, c'è ancora molto lavoro da fare. Ecco uno screencast che ricapitola cosa ho fatto all'immagine e perché. Camtasia non sembra gradire il pennello di Photoshop, quindi quando sto usando uno strumento con un cursore del pennello, la posizione attuale del cursore è un po 'più in alto e a destra di dove si vede il cursore. Tienilo a mente quando sto indicando determinati oggetti.
Questo è il risultato del lavoro post. Grazie a Brittani per aver sfidato la notte indaffarata senza essere impacciata.
Molto più atmosfera cinematografica. Puoi vedere una versione grande su 500px proprio qui.
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