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Le sagome possono essere un ottimo modo per aggiungere un tocco drammatico a una scena. Il forte contrasto e la mancanza di dettagli nel soggetto infondono nell'immagine un effetto psicologico che può essere bello, misterioso o addirittura terrificante.
Oggi esamineremo alcuni suggerimenti da tenere a mente la prossima volta che inizierai a riprendere alcune sagome. Esamineremo anche le impostazioni utilizzate in alcuni incredibili scatti della silhouette per vedere cosa possiamo imparare da loro.
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Prima di prendere in considerazione i dettagli tecnici e le impostazioni della fotocamera, è necessario riflettere sull'argomento. È una situazione complicata che comporterà un po 'di sperimentazione per ottenere il risultato giusto. Avrai bisogno che il tuo soggetto sia relativamente semplice e molto pronunciato in forma a livello bidimensionale. La natura di un colpo in silhouette significa che ti spoglierai qualsiasi dettaglio e quasi ogni percezione di profondità dal soggetto.
Fai attenzione ai soggetti eccessivamente bloccati e / o ostruttivi come edifici noiosi o semplici sculture. Fai anche attenzione a includere più persone nello scatto. Se c'è troppa sovrapposizione, la silhouette risultante sarà confusa e indistinta. Assicurati che ogni soggetto sia chiaramente identificabile come oggetto indipendente.
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Uno scatto che si vede spesso è una "silhouette baciata" in cui due persone si abbracciano e si baciano, ma i loro volti si sovrappongono così tanto che l'immagine risultante è un po 'strana da guardare.
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Come puoi vedere nella foto qui sopra, anche se è un'immagine fantastica, se ti concentri sulla sovrapposizione facciale della silhouette, è un po 'inquietante. Se provi a imitare questo scatto, prova a riprendere i soggetti quando i loro volti sono più distanti, sia prima che dopo il punto di contatto. Ricorda che questi stessi principi si applicano a tutti e due gli oggetti che si sovrapporranno nella tua composizione, non solo le persone.
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Ovviamente, le sagome sono tutte relative alla retroilluminazione. L'idea di base è che lo sfondo sia così luminoso da sopraffare il primo piano e il lato del soggetto che ti sta di fronte. Qui è dove devi imparare a pensare e vedere come una macchina fotografica.
Se hai mai sparato involontariamente su una silhouette, sai che ciò che la videocamera vede spesso non è quello che vedi. A volte puoi vedere bene il soggetto nonostante la retroilluminazione, ma lo scatto risultante è una silhouette a causa delle differenze nel modo in cui la tua fotocamera e i tuoi occhi raccolgono luce.
Ne discuteremo di più quando entreremo nelle impostazioni, per ora diamo un'occhiata ai due tipi principali di scenari di illuminazione per gli scatti della silhouette.
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I colpi di silhouette in studio sono i più facili da controllare finché hai l'attrezzatura giusta. Di solito, vuoi ingegnerizzare il tuo sfondo in modo abbastanza solido e semplice per massimizzare il contrasto della silhouette. Quindi prendi uno sfondo chiaro e solido e colpiscilo con le luci dello studio. Metti questi dietro il soggetto ma fuori dalla cornice.
Se vuoi controllare il tono e l'impressione dell'immagine oltre la forma del soggetto, prova a infondere colori vivaci e a sperimentare con le vignette.
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Un'altra variabile da sperimentare è la quantità di soggetto che si desidera stagliare. Sagome parziali che consentono aree di dettaglio selettive possono creare scatti sorprendenti.
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I colpi di silhouette in ambienti non controllati possono essere molto più imprevedibili, il che può essere buono o cattivo a seconda di quanto è possibile adattarsi a condizioni di illuminazione in rapida evoluzione. La luce solare può essere difficile da usare efficacemente per la maggior parte della giornata. Questo è il motivo per cui il 90% o più degli scatti esterni della silhouette che vedrai vengono scattati all'alba o al tramonto. Naturalmente, poiché il sole è il più basso nel cielo in questi punti ed è oscurato dalle interferenze più atmosferiche, rende una retroilluminazione ideale e spesso colorata.
Tuttavia, come indicato sopra, questo può essere molto più stressante rispetto allo scatto in un ambiente di studio perché quando la posizione del sole sull'orizzonte cambia, le condizioni di illuminazione saranno rapidamente influenzate. Se stai girando in manuale completo, devi davvero tenere d'occhio i risultati e apportare continuamente modifiche. Assicurati di avere molta dimestichezza con le impostazioni della tua fotocamera: idealmente sarai in grado di apportare modifiche incrementali senza perdere tempo estraendo lo sguardo dal mirino. Sfortunatamente, la tua finestra di opportunità con le condizioni di luce perfette è spesso piuttosto piccola.
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Se stai scattando con il sole come controluce, ci sono molte variabili da considerare nella composizione: nuvole, edifici, elevazione del soggetto in relazione alla fotocamera, posizione del sole rispetto al soggetto, ecc. Esperimento con ognuna di queste variabili per vedere cosa produce l'effetto e l'umore che stai cercando. Il fotografo della bellissima immagine sopra ha utilizzato un riflesso intenzionale della lente come punto centrale dell'immagine mentre posiziona il soggetto all'estrema destra dello scatto.
Per avere un'idea di come impostare la tua fotocamera per scattare buone sagome, utilizzeremo la funzione "Altre proprietà" su Flickr per vedere come sono state scattate alcune foto reali. Guardare cosa ha effettivamente funzionato per altri fotografi è un modo eccellente per imparare come scattare immagini simili da soli, quindi rendi un punto utile per utilizzare questa funzione frequentemente!
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L'immagine sopra mostra che a volte uno sfondo complesso può funzionare molto bene nelle giuste circostanze. Non è immediatamente evidente quale sia esattamente la fonte di luce in questa immagine. Potrebbe essere una finestra o semplicemente un pezzo di vetro colorato fuori da una stanza ben illuminata.
Come puoi vedere, l'esposizione è stata impostata su 1/200 sec, l'apertura su f / 2.2 e l'ISO su 1600. Questi tre fattori sono pezzi molto importanti del puzzle e hanno un impatto immenso sull'immagine finale. La velocità dell'otturatore (1/200) è impostata abbastanza velocemente per una stanza buia. Se stavi cercando di catturare più dettagli, questo probabilmente dovrebbe essere più vicino a 1/100 o più lento (rendendo più difficile ottenere un'immagine nitida con un palmare) ma dal momento che bloccare i dettagli è esattamente quello che stai cercando, funziona bene che puoi scattare ad una velocità dell'otturatore più veloce. Questo vantaggio può consentirti di catturare le silhouette del movimento senza preoccuparti troppo della sfocatura.
L'apertura af / 2.2 sta effettivamente facendo entrare molta luce nonostante l'immagine scura risultante. Ricorda che quando parliamo di apertura, maggiore è il numero, più scura è l'immagine dovuta alla ridotta quantità di luce che viene lasciata entrare. Molti obiettivi non raggiungeranno nemmeno il minimo di 2.2 - questo, combinato con il fatto che il fotografo Sta girando con una Canon 5D, ci dice che il suo budget di equipaggiamento è abbastanza considerevole. Quindi non scoraggiarti se i tuoi risultati non sono altrettanto buoni!
Le lenti che ti consentono di scattare a questo livello sono perfette per gli scenari in condizioni di scarsa illuminazione, che si tratti di sagomare o meno. Fai attenzione che quando l'apertura si abbassa, la profondità di campo si riduce. Più la tua profondità di campo diventa bassa, più sarà difficile ottenere una silhouette nitida, poiché sarà messa a fuoco solo una porzione molto piccola dell'immagine.
Infine, l'ISO è stato impostato su 1600. Ricorda che con l'aumento dell'ISO, l'immagine risulterà più luminosa ma subirà lo sfortunato effetto collaterale dell'aumento del rumore del colore. Ancora una volta, questo fotografo ha girato con una 5D, quindi il rumore del colore sarà molto meno problematico a 1600 rispetto a quello che sarebbe per una fotocamera più economica come una Canon Rebel. La quantità relativamente bassa di luce ambientale nella scena probabilmente ha costretto il fotografo a scattare a 1600. Le sagome all'aperto spesso beneficiano della grande quantità di luce disponibile e possono quindi essere girate più vicino a 100-200 se c'è abbastanza sole.
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Sebbene visivamente molto diversa, questa immagine è concettualmente molto simile alla precedente. Vediamo di nuovo una figura solitaria di fronte a una fonte di luce colorata scattata a un livello di zoom abbastanza alto (per coincidenza, è lo stesso fotografo). Questa volta l'esposizione è ancora più veloce, 1/250, consentendo anche a meno luce di entrare. Il diaframma è anche impostato per consentire meno luce in 3.2 (ancora abbastanza basso rispetto alla maggior parte degli standard). La bassa profondità di campo funziona molto bene per lo scatto qui in quanto offusca alcuni palloncini che sono più lontani, migliorando l'estetica dello scatto.
Infine, il fotografo è rimasto fedele al suo ultimo scatto e ha bloccato con un ISO di 1600. Fare clic sulla versione più grande del file per vedere il rumore del colore risultante su alcuni dei palloncini. Di nuovo, questo non è desiderabile ma è spesso inevitabile quando si scatta al buio.
Ora che abbiamo analizzato come abbattere e interpretare le impostazioni, ecco alcuni esempi da prendere in considerazione da soli.
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Ora che hai letto le nostre idee su come catturare fantastiche sagome, dicci le tue! Assicurati di condividere tutti i link che hai per i fantastici scatti che hai realizzato.
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