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Se hai già esaminato questo argomento, probabilmente avrai notato che la maggior parte dei tutorial di sostituzione del cielo si limita a soggetti difficili come edifici, per semplificare il processo di mascheratura. Per me, questo è di uso abbastanza limitato e dovrebbe essere abbastanza facile da fare senza aiuto comunque. Cosa succede se si desidera sostituire il cielo di una scena più complessa? In questo tutorial, ho intenzione di prendere una bella alzata di alberi e composirla su un cielo freddo e lunatico.
Questo sarebbe normalmente un compito molto impegnativo, ma ho ideato un flusso di lavoro che dovrebbe renderlo relativamente semplice per gli utenti fidati di Photoshop. Se sei un principiante di Photoshop, seguire molto attentamente dovrebbe darti un risultato migliore del previsto e presentarti alcuni degli strumenti di mascheratura più utili disponibili in Photoshop. Iniziamo!
Per prima cosa, prenderemo l'immagine del soggetto e apriamola. Lo sto aprendo come a Oggetto intelligente nel caso in cui ho bisogno di tornare indietro e modificare i dati RAW in seguito per qualche motivo, ma questo non è strettamente necessario.
Duplica il tuo livello di sfondo e rasterizzalo se è a Oggetto intelligente. A questo punto dovresti probabilmente spegnere il tuo livello di sfondo originale per comodità.
La nostra immagine di partenza Abbastanza noioso, davvero. Sì, è un vero strumento! Fare clic e tenere premuto su Strumento Gomma nella tavolozza degli strumenti e un piccolo menu dovrebbe apparire con tre opzioni. Clicca sul Gomma per sfondo nel mezzo.
Una delle tante gemme nascoste di Photoshop. Alt-clic su un colore medio da dentro il tuo primo piano. Questo potrebbe richiedere alcuni clic per ottenere quello che ritieni sia accurato. Il colore delle foglie che ho usato è stato questo:
Il sole diretto come questo rende tutto il fogliame un colore calcareo. Garantire il Proteggi i toni in primo piano casella nella barra degli strumenti in alto è selezionata, e che il limiti sono impostati su Discontiguous perché i rami degli alberi rompono la continuità del cielo.
Più è significativa la differenza tra il primo piano e lo sfondo, più è alto il valore impostato Tolleranza. Sto solo usando circa il 25%, ma la differenza tra il giallo-verde e il blu è probabilmente abbastanza forte in questa immagine fino al 40-50%. Ciò si tradurrebbe in bordi più puliti con meno artefatti del bordo, ma volevo mostrare più metodi di pulizia in seguito, quindi non sto rimuovendo tanto in questo momento.
Puoi vedere l'inizio del processo di cancellazione. Davvero molto semplice. Ora fai clic sui bordi del soggetto e tra gli spazi vuoti. Assicurati che il piccolo mirino al centro del pennello di gomma solo sulle aree del colore del cielo che si desidera rimuovere. Puoi fare clic e trascinare su più grandi distese di cielo, a patto che non lasci che il mirino tocchi le foglie.
Ta-da! Ora per assicurarci che non ci manchi niente. Duplica il livello e poi premi Ctrl-E per fonderlo di nuovo in se stesso. Ciò renderà le aree con la gomma di sfondo perse meno trasparenti, in modo da poterle cancellare manualmente. Nel nostro caso, il Gomma per sfondo non eliminerà completamente le nuvole perché non sono blu come il cielo ... Usa il normale Gomma per cancellare per eliminare eventuali aree ovvie del vecchio cielo.
Un più alto Tolleranza il valore potrebbe aver eliminato questo genere di cose. Ora è il momento di inserire il livello di sfondo, quindi prendi il tuo cielo e rilascialo.
Oooh, lunatico. Quando lo metti sotto il tuo livello soggetto, tutti i tipi di artefatti orribili dovrebbero apparire in primo piano, quindi ci occuperemo di quelli successivi.
Alti blu lordi! Il primo posto dove andare è Seleziona> Seleziona colore e fai clic su un'area del cielo rimanente. Questo dovrebbe raccogliere ogni goccia di cielo che i due cancellatori mancano, e una notevole quantità di aloni intorno al fogliame.
Vai a Seleziona> Modifica> Sfuma (O colpire Shift-F6) e sfumiamo la selezione di circa 0,5 px, quindi non siamo lasciati con un brutto bordo duro. Ora colpisci Elimina.
Nessun alone blu lordo! (Beh, meno di esso, comunque) Ctrl-click sulla miniatura del tuo livello di lavoro per caricare ciò che rimane come selezione. Applica questa selezione come maschera di livello. Questo ci permette di fare i prossimi due passi.
Primo, Pulsante destro del mouse sulla maschera di livello e colpisci Affina maschera. Dopo aver giocato un po 'con le impostazioni, dovresti avere molti argomenti, ma quasi nessun alone blu rimanente. Se non hai familiarità con questo strumento, controlla questo suggerimento rapido che ho scritto su Affina bordo caratteristica.
Ora stiamo cucinando! Questi sono i miei Affina maschera impostazioni.Spazzolate con cura le regioni di transizione e ricordate che non è necessario utilizzare un raggio così ampio come si farebbe con Affina bordo perché la maschera è abbastanza accurata per cominciare. Non è una selezione approssimativa.
Il Affina maschera ha migliorato molto l'immagine, ma sembra che abbia rimosso i dettagli in alcune aree esterne del soggetto. Quindi ora prendi un piccolo, morbido, Pennello bianco opacità al 100% e fai clic in giro su queste aree di bordo per aggiungere nuovamente il dettaglio.
Questo è il motivo per cui stiamo alternando avanti e indietro tra cancellazione e maschere. Sembra meglio se sei abbastanza casuale, ma non essere troppo lento e clicca vicino ai bordi, o tirerai indietro quegli aloni blu.
Quando esegui lo zoom per il punto sei, potresti aver notato che c'è una linea molto sottile attorno al tuo livello in primo piano. Questo è facilmente rimosso. Duplica il tuo livello e applica la maschera. Quindi vai a Livello> Stuoia> Defringe. Ho usato un valore di 2px, perché si tratta di quanto fosse spessa la mia linea. Non dovrebbe essere necessario essere molto spessi a questo punto.
Defringe può a volte salvarti da un pomeriggio molto frustrante. Defringe può creare strani artefatti a blocchi in aree di elevato dettaglio se la tua maschera non è già molto buona, quindi perché è l'ultimo passaggio del mascheramento.
Se vuoi, puoi Ctrl-click e selezionare questa miniatura del livello e applicarla come maschera all'originale Oggetto intelligente per la fase finale.
Ora abbiamo una maschera solida, è il momento di far coincidere i toni e i colori dei due piatti. Probabilmente questo sarà un compromesso tra primi piani e sfondi quando si lavora con due così diversi come questi. Questo processo dipenderà dal soggetto e dalle immagini di sfondo che stai usando, quindi vado a esaminare quello che ho fatto come esempio che può essere adattato alle tue esigenze.
Innanzitutto, eseguirò i toni principalmente, perché trovo più semplice lavorare in questo ordine.
Ho bisogno di rinfrescare e scurire le aree esterne del fogliame affinché si fondano nel nuovo cielo. Ho creato un Livello di regolazione delle curve sopra il soggetto, e fatto a Livello di ritaglio dello strato soggetto di Alt-clic tra i due. Questo si applica esclusivamente al livello soggetto.
Ho potenziato leggermente il blues, ho perso un po 'i rossi e ho oscurato parecchio il tutto. Questo ci dà un fogliame più profondo, verde freddo che si adatta meglio al cielo.
Se il fogliame dovrebbe essere illuminato dal nuovo cielo (anche tenendo conto delle interruzioni del sole post-tempesta), il fogliame dovrebbe essere più fresco e più scuro. Allora ho colpito Ctrl + I per invertire la maschera. Con un pennello morbido di buone dimensioni con un'opacità del 20%, ho spostato i bordi del soggetto attorno alle zone di transizione, consentendo all'effetto di fondersi dolcemente nella foglia principale.
Non molto evidente, tranne che per la differenza di colore rispetto al cielo. Mantienilo sottile. Poi ho colpito il cielo con lo stesso effetto, ma ora sono illuminato in modo selettivo intorno alle zone di transizione. Così i toni del primo piano e dello sfondo si incontrano nel mezzo di dove si trovavano. Ho creato un curve strato con un forte effetto schiarente:
Sto usando un bel po 'di luminosità qui. Poi ho invertito la maschera, ho allargato un po 'il pennello e l'ho leggermente spazzolato, cercando di mantenere il cielo il più naturale possibile. Non volevo un grande bagliore luminoso intorno al fogliame.
Rendi il cielo plausibile, non solo una linea attorno ai bordi del tuo soggetto. Nota la direzionalità "casuale" nella miniatura della maschera. Una volta che le due aree sono abbinate abbastanza bene (puoi sempre controllare questo con un temporaneo Livello di regolazione in bianco e nero), è il momento di colpire i colori.
Innanzitutto, ho creato un secondo Livello di regolazione del ritaglio per il cielo, e leggermente mosso. Ho aumentato leggermente i rossi, poi ho aumentato leggermente le ombre blu, ma ho lasciato cadere i mezzitoni blu ed evidenziato una quantità ragionevole:
Un po 'di correzione del colore sul cielo. La leggera sfumatura giallo-verde rende ancora più minaccioso, anche se è più leggero di tono.Il fogliame non ha avuto bisogno di tanto lavoro, quindi ho solo aggiunto un Livello di regolazione tonalità / saturazione così posso desaturare e scurire i gialli mentre li spostiamo un po 'più verso il verde. La luce del sole sugli alberi è troppo forte per sembrare naturale contro il cielo (anche se questa giustapposizione avviene parecchio nella realtà). Ho regolato la tonalità gialla per diminuire l'effetto.
Regolare ulteriormente il giallo nella chioma in modo che corrisponda. Lo chiamerei piuttosto vicino a questo punto!Se dovessi portare questa immagine fino in fondo, userei la separazione di frequenza nell'area erbosa per ammorbidire quelle ombre, e il bilanciamento del colore dell'intera immagine nel suo complesso ora che le due lastre sono abbinate l'una all'altra (proprio come gli stroboscopi di bilanciamento del bianco gelificato per ambient, davvero).
Così com'è, penso che il risultato sia sorprendentemente solido data la relativa enormità del compito.
Prima e dopo. È fattibile! Una breve parola di avvertimento. Spara con l'obiettivo migliore che hai. Ho provato a fare questo da un bellissimo vecchio 24mm f / 2 che spara immagini meravigliose, ma ha una terribile aberrazione cromatica e il bagliore blu / arancione è pazzesco. Quindi, mi riprovo con un obiettivo moderno. Questo è in realtà parte della ragione che ho detto di usare Oggetti intelligenti. Se scopri qualcosa nella tua immagine che rovinerà il mascheramento, puoi semplicemente fare doppio clic sulla miniatura per riportarla in ACR (che ovviamente può rimuovere rumore, vignettatura, aberrazione, distorsione, ecc.).
Ho coperto un certo numero di utili strumenti di mascheratura di Photoshop qui come il Gomma per sfondo, Seleziona colore, Affina bordo / maschera, e Elimina margine. Sono tutti estremamente utili in diversi modi, quindi ti incoraggio ad integrarli nel tuo flusso di lavoro. Dovrebbero rendere la vita molto più facile!
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