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Non molto tempo fa, ero nella non invidiabile posizione di avere solo una macchina fotografica, l'obiettivo e il flash. Mentre la popolarità di tutorial e DVD one-light dimostra che è assolutamente possibile ottenere risultati eccellenti con questa limitazione, cosa succede quando si desidera passare a un aspetto più complesso man mano che le abilità procedono?
La maggior parte avrebbe semplicemente detto "hey, nessuno ti ha mai detto che la fotografia sarebbe stata economica" e mentre ero d'accordo con loro, cosa dovresti fare una volta che hai dominato la tua luce, ma non puoi ancora permettertelo o giustificare un secondo, terzo, quarto? In questo articolo, vedrò di applicare un po 'di ingegnosità alle tecniche di illuminazione di base, al fine di aumentare le tue capacità di illuminazione.
La maggior parte del lavoro relativo all'illuminazione sembra consistere nel controllare e tagliare la luce da dove non la vogliamo, amplificandola o sprecandola. Ma se la tua illuminazione è limitata, ha senso la piena potenza della tua luce. Diamo un'occhiata ai modi di controllare la luce in un modo diverso.
Se si utilizza un normale flash da studio con un tubo flash sporgente e / o una cupola smerigliata, si ottiene una diffusione molto ampia della luce. Con un lampeggiatore equipaggiato con una testa zoom, puoi comunque ottenere un ampio angolo di luce.
La domanda è come spostare questa luce attorno allo spazio di uno studio senza effettivamente spostare la testa del flash. Supponendo che tu abbia una singola fonte, per muoverla, hai due opzioni: riflettere e diffondere. O piuttosto, riflessione parziale e diffusione. Visualizza la suddivisione dell'ampia diffusione della luce in più blocchi per spostarti dove ti occorrono. Tutto ciò di cui hai bisogno sono alcuni articoli per la casa.
In primo luogo, rifletteremo la luce dalla nostra fonte puntiforme a dove deve andare. Ci sono tre opzioni per questo: una superficie bianca brillante, una superficie argentata o uno specchio. Lo specchio è più efficiente e preserverà più energia del tuo flash. Tuttavia, sarà una luce dura, come se provenisse direttamente dal flash stesso.
L'altra opzione è una superficie bianca. Questo potrebbe essere qualsiasi cosa, una spuma, una tovaglia, un tavolo bianco. Questo rifletterà meno luce e la diffonderà su un'area più ampia, ma la luce avrà una qualità più piacevole e diffusa.
L'ultima opzione è usare un diffusore, ma questo non può reindirizzare la luce, ma solo ammorbidirla in linea retta dall'unità flash. Questo è utile per creare luci chiave, dato che possiamo posizionarle su parte della diffusione della luce, e usare i bordi esterni altrove, come mostrerò in un esempio successivo.
Un'altra domanda importante da porsi è, in particolare prima di utilizzare un materiale diffusivo, "devo usare un flash qui?" Guarda quale luce naturale è disponibile e la qualità di quella luce. Se è grande e diffuso (o diffondibile), usa quello invece di sprecare la metà dell'output del tuo flash su una diffusione di seta. Anche la dura luce del sole che filtra attraverso una finestra o una fessura tra le tende potrebbe riempire un ruolo, liberando il flash per qualcos'altro.
Usa il tuo flash solo per quegli elementi che ne hanno assolutamente bisogno, e la vita dovrebbe essere più facile.
Ora che ho trattato la teoria generale, tuffiamoci dentro e vediamo cosa è possibile con l'equipaggiamento minimo quando lo combiniamo con oggetti economici e oggetti domestici. Ho passato un pomeriggio a sperimentare in giro per casa con un paio di speedlights per vedere quali configurazioni di illuminazione per i ritratti potevo evocare. Stavo girando autoritratti, che rendevano un po 'più difficile elaborare gli angoli di riflessione. Se puoi mettere il soggetto seduto sul posto mentre lavori sugli angoli, dovrebbe andare più fluido.
Per prima cosa iniziamo semplice, creando una configurazione di base a due luci incrociate.
Usando lo specchio piuttosto che un riflettore permettetemi di posizionarlo più indietro, fornendo una certa flessibilità con l'inquadratura. Ciò ha portato al seguente ritratto.
Non male, ma lo sfondo grigio piatto mi sembra un po 'noioso. Ora avevo bisogno di illuminare il seamless per dare uno sfondo più luminoso.
Suddividendo il fascio di luce in tre, possiamo ottenere uno sfondo luminoso graduato, una luce softkey su un lato del viso e fornire il riempimento con un riflettore.
Questo è più simile a un ritratto tradizionale con una luce chiave, una luce di riempimento e un'altra luce sullo sfondo.
Con le nozioni di base, proviamo alcuni look più interessanti. Innanzitutto, uno dei miei preferiti: la luce soft key combinata con l'illuminazione del cerchio:
Ho lasciato cadere l'esposizione per ottenere una profondità di campo qui; circa 1/16 di potenza.
Questo è stato un risultato migliore di quanto mi aspettassi con una marcia minima. Normalmente per ottenere lo stesso look tirerei fuori il beauty dish e gli stripbox. Vediamo se possiamo migliorare ulteriormente.
Qui ho scoperto che una tovaglia di plastica da un dollaro fa una fantastica seta che offre 9 x 4,5 piedi di bella diffusione, perfetta per una fonte di luce di sfondo per un colpo chiave alto. Il riflettore a conchiglia in basso era montato sul microfono in posizione inclinata, il riflettore superiore era appollaiato su una morsa da banco fissata a un supporto leggero, inclinata verso il basso facendola volare da un condotto dei lacci fissato tra la parte superiore del riflettore e il perno sul supporto leggero.
Il risultato è una luce prevedibilmente bella da circa 15 $ di roba, un paio di supporti luminosi e un flash.
La luce naturale diventa un grande risparmio, perché possiamo utilizzarla praticamente in qualsiasi modo vogliamo per qualsiasi tipo di illuminazione soffusa. Lo sto usando qui per fornire una bella luce dorata, mentre lo sfondo è sfumato con il flash da destra, aggiungendo un bordo simmetrico che mi ricorda l'immagine precedente.
La luce è buona come suggerisce la descrizione.
Questa è la versione ad alta chiave, un effetto Chiaroscuro potrebbe essere ottenuto semplicemente spostando il soggetto più avanti dallo sfondo.
Ovviamente, l'uso di due flash ci dà un po 'più di flessibilità. O si può diventare una luce unica che sarebbe difficile usando il rimbalzo, oppure entrambi possono essere moltiplicati, come la situazione impone.
Inizialmente avrei addolcito l'illuminazione frontale, ma ho deciso nello spirito dell'esperimento pomeridiano, per vedere cosa succede quando viene lasciato duro. Crea ombre disordinate, o la stessa potenza con i riflettori crea un risultato inaspettato?
È interessante, quasi come un effetto ringlight. La luce è uniforme e nitida con una buona modellazione, ma senza ombre forti. È qualcosa che userei ancora? Probabilmente no, ma è utile sapere per il sacco di trucchi run-and-gun.
La combinazione di tutti e tre ci offre la massima flessibilità disponibile in questa situazione a bassa marcia estremamente rigida. In realtà l'ho mantenuto abbastanza sottile qui, usando uno come un hairl da soffitto rimbalzato invece di provare a volare un piccolo specchio sopra la testa.
Ho lasciato lo specchio che stavo usando come riflettore per questo nello scatto e ho separato il soggetto dallo sfondo con la luce del bordo e una profondità di campo ridotta per un ritratto più naturalistico piuttosto che una configurazione di studio.
Così il gioco è fatto. Alcune immagini sorprendenti, penso, da un budget quasi inesistente. L'aggiunta di tutto ciò che ho usato in questo servizio arriva a meno di $ 200. Se usi solo le impostazioni di una luce e fai più attenzione ai fondali e simili, puoi uscire per meno di $ 100.
Vincolare le tue abilità a volte può essere la chiave per crescere come artista. Avere accesso a tutto, rendendo la vita facile, può portare a un altopiano creativo o alla stagnazione. Spogliare i nuovi giocattoli fantasia può essere la chiave per l'auto-miglioramento, per migliorare l'occhio e il cervello, fornendo un'opportunità di ispirazione per accadere.
Ho scoperto che un paio di scenari di luce interessanti sono molto più facili da realizzare di quanto pensassi inizialmente, che potrei pianificare di lavorare in prossime riprese o mettere da parte trucchi per un'altra volta.
Abbracciare i limiti. Ci rendono migliori Domande? Commenti? Colpisci i commenti qui sotto!
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