Share
La divisione del tono comporta la colorazione delle ombre di un'immagine in un colore e le alte luci in un altro colore. Sebbene sia applicato principalmente a immagini in bianco e nero, questo metodo può essere utilizzato con successo su immagini a colori. Prima di decidere di usare questa tecnica, però, conoscere una piccola teoria del colore è utile.
La ruota dei coloriLa ruota dei colori (o il cerchio) dell'artista è una rappresentazione visiva della teoria dei colori. È un ottimo strumento da utilizzare quando si combinano i colori. Comunemente, come nel nostro esempio sopra, la ruota dei colori è suddivisa in 12 colori basati su Isaac Newton Rosso, giallo e blu (RYB) modello. Newton divise la luce solare (bianca) in rosso, arancione, giallo, verde, ciano e blu; poi unì le due estremità insieme per mostrare come i colori si susseguivano l'uno nell'altro.
Certi colori sono più piacevoli insieme di altri. Quelli che riconosciamo particolarmente gradevoli sono conosciuti come Color Harmonies, e sono due o più colori che hanno una relazione fissa sulla nostra ruota dei colori.
Una delle prime cose che apprendiamo sul colore a scuola è che ci sono tre colori primari: rosso, giallo e blu (come nella nostra spiegazione sopra).
I colori primari, rosso, giallo e bluI nostri colori secondari sarebbero quindi verdi, arancioni e viola poiché sono il risultato della miscelazione di due dei nostri colori primari.
I colori secondari sono realizzati mescolando i colori primariI colori terziari sono realizzati mescolando insieme i colori primari e secondari; hai un'idea!
I colori l'uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori sono noti come colori complementari. Blues e arancione / giallo funzionano particolarmente bene con i toni divisi.
I colori complementari sono colori opposti (o abbastanza vicini) e funzionano bene insieme
Colori analoghi si trovano generalmente in naturaColori analoghi si trovano spesso in natura. Sono uno accanto all'altro sulla ruota e si completano a vicenda.
Altri schemi che funzionano bene insieme sono triadico, dove si disegna un triangolo sulla ruota dei colori e le punte sono posizionate sui colori che si selezionano per andare insieme; Tetradic e quadratico.Ancora una volta, immagina la forma al volante e dove i bordi si incontrano, quelli sono i colori che sceglieresti, spostando la forma attorno al volante per ottenere schemi diversi.
La ruota dei colori può essere suddivisa in colori caldi e freddi.
Si dice che i colori caldi "avanzano" o "avvicinano"; pensare a colori caldi in una stanza, tendono a farlo sentire più accogliente e accogliente, no? I colori freddi, quindi, si dice che facciano il contrario e sembrino "recedere". Ci fanno pensare al mare e al cielo; grandi spazi aperti. C'è una base biologica per queste sensazioni di vicino e lontano quando vediamo i colori, fondamentalmente a seconda di dove le lunghezze d'onda della luce si concentrano nell'occhio, ma questo è un po 'al di fuori dello scopo di questo tutorial. E poi ci sono poi tonalità fresche e calde di ogni colore, ma se iniziamo ad entrare quello la mia testa può frazzle! Esplorare i colori non ha davvero fine di cose interessanti da apprendere.
Con l'affascinante complessità del colore ora stabilita seguiremo le basi: come può l'abbinamento il colore cambiare il sensazione di una fotografia? Ottenere il giusto equilibrio tra caldo e freddo è importante quando si scelgono i colori per i toni divisi. Pensa a quale umore trasmette la tua foto. Vuoi creare la sensazione di un ampio spazio aperto o qualcosa di più intimo? Bilancia i tuoi due colori di conseguenza, dando una leggera precedenza a quello che riflette l'umore che stai cercando. Capire cosa fanno i colori e come usarli può davvero aiutarti ad aggiungere alle tue foto e creare ottimi risultati.
Puoi leggere due fantastici metodi di divisione dei toni usando Photoshop nel tutorial di Peter Sawyer del 2011 2 Tecniche di tonificazione divisa in Adobe Photoshop.
Se stai girando in RAW, tuttavia, le cose sono ancora più semplici. Apri l'immagine RAW della tua fotocamera in Photoshop e segui la procedura seguente:
Se si desidera dividere in toni un'immagine in scala di grigi (o la scala di grigi in avanti mentre Photoshop utilizza l'ortografia americana), fare clic sul proprio HSL / Scala di grigio scheda e fare clic Converti in scala di grigi dove puoi apportare ulteriori modifiche al mix come desideri. Se stai dividendo in virgola un'immagine a colori, ignora questo passaggio e passa a quello successivo.
Converti la tua immagine in scala di grigiClicca sul Tonalità Split icona.
Usa la tua scheda split-toning per scegliere le tue tonalitàVedrai a colore e saturazione bar per entrambi i tuoi mette in risalto e ombre, così come a equilibrio bar. Scegli i colori per ognuno in base a ciò che sappiamo sulla teoria dei colori; prova due colori complementari. Voglio provare il blu per le ombre e il giallo per le alte luci qui, quindi i miei cursori ora assomigliano a questo:
Il equilibrio bar favorirà mette in risalto se lo fai scorrere verso destra (quindi giallo in questo caso) o ombre a sinistra (blu in questo caso). Prova diverse tonalità insieme e gioca con la forza di saturazione; Io tendo a favorire l'approccio "less is more" con questo. Un tocco sottile può fare molto per creare atmosfera nella tua immagine.
Il tono split è molto versatile, l'ho visto utilizzato con buoni risultati, dai paesaggi ai ritratti all'architettura. In particolare, può creare un'atmosfera favolosa favolosa per un'immagine, scaldarla o raffreddarla.
Questo fa un grande uso della parte calda dello spettro [foto: Sharon Legg]Questa foto fa un grande uso della parte calda dello spettro. Anche se ci sono blues e viola puri, i colori prevalentemente giallo / crema suggeriscono l'equilibrio. Siamo anche portati nella foto dalla vignetta che oscura i bordi, che crea una sensazione di vicinanza e focalizza l'occhio dello spettatore sul centro della cornice.
In contrasto con l'ultimo esempio, questa immagine utilizza i colori della parte più interessante dello spettro [foto: Sharon Legg]Qui ci sono il blu e il verde e funzionano davvero bene. Il bianco e il giallo dei fiori aiutano a mantenere un po 'di equilibrio rispetto ai toni freddi.
Quando si divide la tonalità di una foto in bianco e nero o in scala di grigi, i colori scelti sono ugualmente importanti per trasmettere l'umore desiderato.
Un colpo SOOC rispetto a una versione split-tonedSe confrontato parallelamente all'immagine dritta della fotocamera, è possibile vedere che l'immagine dai toni spezzati crea una sensazione più atmosferica e più atmosferica che volevo. Ho usato il blu per rinfrescare le ombre e il giallo per riscaldare il cielo. Al contrario, l'aggiunta di una tonalità rossastra alle ombre riscalda davvero un'immagine ed è molto efficace nei colpi autunnali.
Infine, se stai lavorando su una serie di immagini correlate, ad esempio un matrimonio, un ritratto seduto o una foto, per esempio aggiungendo un tono di divisione molto sottile ma coerente alla selezione, puoi portare una sensazione di continuità e coesione a la tua serie. Nel tuo corpo di lavoro più ampio, la divisione del tono può essere utile per creare uno stile personale.
Spero che tu abbia trovato questo tutorial utile e che ti abbia dato una migliore idea di cosa sia il "split toning". Un po 'di teoria dei colori applicata e alcune tecniche di base possono essere un potente strumento per enfatizzare l'affetto emotivo nelle immagini.
Accentsconagua