Fotografia di strada come vedere e utilizzare la luce del giorno in modo creativo

Come molti di voi potrebbero sapere, le radici etimologiche della parola "fotografia" sono le parole greche per il disegno (-grafico) e luce (foto-). Ciò significa che senza un'illuminazione di qualche tipo, un soggetto fotografico non può esistere.

Trovare una fonte di luce praticabile non è l'unica preoccupazione che i fotografi hanno, ovviamente. Ma è il fondamento del mezzo, e quando sei fuori per strada durante il giorno (parleremo della luce notturna un'altra volta), la luce può essere difficile da usare come soggetto irresistibile, dato che abbiamo così poco controllo là fuori.

I soggetti interessanti possono essere trovati ovunque, in qualsiasi momento. Sarai pronto e pronto quando attraverseranno il tuo cammino? E se lo sei, la luce sarà "giusta" abbastanza per mostrare ciò che è accattivante riguardo al tuo soggetto? Fare una fotografia straordinaria si sposa perfettamente con i due.

Decidi la luce che preferisci e fai una lettura preliminare del misuratore di luce

Quindi, come aumenti le possibilità di fare fotografie di strada illuminate con successo quando collabori con la natura sempre più misericordiosa di Madre Natura? La prima cosa che faccio quando esco è guardare la mia fonte di luce: il cielo.

Trova un'esposizione 'Ballpark' per la scena e il soggetto

Se è un giorno soleggiato o parzialmente nuvoloso, decido se voglio fotografare al sole o all'ombra. Poi mi muovo verso il lato della strada che ha le condizioni di luce che preferisco. Quindi prendo un misuratore di spot che legge la mia mano nuda e imposta la mia esposizione preliminare di conseguenza.

Se, d'altra parte, le nuvole riempiono il cielo, prendo un metro spot leggendo la mia pelle proprio dove mi trovo. In un giorno nuvoloso, le nuvole si comportano come un diffusore gigante e la luce è relativamente la stessa indipendentemente da dove mi trovo rispetto al sole.

Uso la mia pelle come punto di partenza per impostare la mia esposizione perché sono principalmente interessato a fare ritratti di persone per strada. I dettagli e le espressioni dei miei soggetti sono della massima importanza per me, quindi è quello che voglio evidenziare. Poiché la mia pelle è più chiara del grigio del 18% per cui sono stati misurati i contatori, ne conto quando imposto la mia esposizione. Tuttavia, se un altro argomento è ciò che ti spinge di più come fotografo di strada, dovrai basare la lettura del contatore sull'esposizione richiesta dal soggetto misurandolo direttamente nelle condizioni di illuminazione che preferisci o con cui devi lavorare.

Il punto è entrare nel campo di battaglia dell'esposizione di cui hai bisogno il prima possibile, in modo che, dall'inizio, tu sia il più pronto possibile a catturare un'immagine.

DeKalb Avenue, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Fotografia di Amy Touchette. Ho realizzato questa immagine con il mio cellulare con fotocamera sotto le mie condizioni di luce preferite: anche la luce creata da una giornata completamente nuvolosa. Non c'è un'estrema differenza tra le ombre e le alte luci, quindi i dettagli sono più facili da vedere in entrambe le aree. Mi piace anche come delicatamente la luce cada su questa famiglia. Nota come le loro ombre sul marciapiede sono molto minimali e morbide.

Se pertinente, valutare e misurare il tono della pelle dei soggetti

Se fotografi le persone per strada, basare l'esposizione sul tono della pelle può essere difficile per un paio di motivi, compresa la grande varietà di tonalità della pelle da persona a persona. Quindi, dopo aver impostato la mia esposizione sulla base del mio tono della pelle, penso al tono della pelle delle persone che voglio fotografare in qualunque ambiente mi ritrovo.

Se la maggior parte delle persone ha principalmente un tono della pelle, allora la paragono alla mia. Se è più scuro del mio, apro la mia esposizione iniziale per lasciare una quantità proporzionale più leggera. Se il loro tono della pelle è più leggero del mio, chiudo la mia esposizione iniziale per far entrare meno luce. E al più presto, Per misurare la tonalità della pelle dei miei soggetti direttamente alla luce, preferisco accertarmi che le mie stime siano corrette. (Ma indovinare prima di andare direttamente alla fonte è un gioco divertente da giocare, e inoltre affina la mia comprensione della luce e la reazione della mia attrezzatura ad essa.)

Se, tuttavia, la maggior parte delle persone nell'ambientazione che sto fotografando ha una varietà di tonalità della pelle, come spesso accade per me, essendo un newyorkese, quindi inizio ancora con un'esposizione basata sul mio tono della pelle, e Sono consapevole che, quando trovo un argomento, la rifinitura dell'esposizione dell'ultimo minuto è quasi sempre necessaria.

E se sto fotografando un gruppo di persone che hanno una varietà di tonalità della pelle, cerco qualcosa nell'ambientazione che abbia un tono simile a una carta grigia del 18% (una buona tonalità da memorizzare) e un metro di distanza. Non è un metodo infallibile, ma per la strada, è tutto quello che ho tempo per.

Via Kosciuszko, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Fotografia di Amy Touchette. Ahia. Ecco un esempio di una foto molto scarsamente esposta che ho realizzato con il mio cellulare con fotocamera. (Li prendiamo tutti, giusto?) La differenza tra le alte luci e le ombre sono estreme. Se non avessi camminato con la spesa nella mia mano e avessi avuto più tempo per impostare la mia esposizione, avrei potuto fare di meglio. Ma sarebbe stato comunque impegnativo, soprattutto perché il tono della pelle della persona seduta al sole è molto più leggero del tono della pelle della persona seduta all'ombra, dividendo ulteriormente gli estremi. Ahimè, è stato o cercare l'immagine nel millesimo di secondo che mi è stato offerto, o rinunciare completamente all'esistenza dell'immagine, e in quelle situazioni scelgo sempre la prima. E sono contento di averlo fatto. Essendo il mio quartiere, è ancora un prezioso ricordo personale, nonostante la terribile esposizione.

Determinare la qualità della luce che funzionerà al meglio con il soggetto

In una giornata grigia o sul lato ombreggiato della strada, la luce è "piatta" o a basso contrasto: la gamma di differenze tonali tra le luci e le ombre è piuttosto ridotta. Pertanto, è più facile trovare un'impostazione che esponga correttamente sia le alte luci che le ombre all'interno della gamma dinamica che la videocamera è in grado di registrare. Questa leggera luce uniforme uniforma la pelle delle persone e avvolge delicatamente protuberanze e recessioni.

In una giornata di sole o sul lato soleggiato della strada, tuttavia, la differenza tra le luci e le ombre è molto più estrema. La luce diminuisce più rapidamente, creando ombre e forme forti. Di conseguenza, è difficile trovare un'impostazione che possa esporre correttamente per entrambi, quindi i fotografi devono fare una scelta: (1) esporre per le alte luci e lasciare che i dettagli nell'ombra si oscurino; (2) per esporre per le ombre e lasciare che i dettagli nelle luci si spengano; o (3) per aggiungere una nuova fonte di luce, come il riempimento del flash, al fine di ridurre lo spazio nella gamma tonale tra le alte luci e le ombre.

Usa la qualità della luce disponibile per il tuo vantaggio creativo

Decidere la luce che preferisci tra quelle a tua disposizione in un dato giorno è una scelta personale che dipende dal tuo soggetto, dalle tue impostazioni, dal tuo umore, dalle tue attrezzature, dalla quantità di luce necessaria, dall'effetto che vuoi dare, ecc. spesso, preferisco fotografare all'ombra, perché la luce è più facile da gestire, ed è anche generalmente più lusinghiera. Detto questo, le luci intense e le ombre profonde possono essere stupende e creare dinamismo in un'immagine che non è possibile con una luce piatta e uniforme.

Ogni condizione di illuminazione è stata ed è stata utilizzata con grande successo nella fotografia di strada, ed è uno dei modi fondamentali in cui i fotografi mettono il loro timbro unico sulle immagini che creano. Vedi Alex Webb's Sotto un sole riluttante serie per esempi di esposizione per evidenziare, questa immagine da Trent Parke's Vita da sogno serie per un esempio di esposizione per le ombre e di Martin Parr The Last Resort serie per esempi di fotografia flash-fill.

Ho Chi Minh City, Vietnam, 2004. Fotografia di Amy Touchette. Le condizioni di luce all'interno di questo ristorante erano molto più scure rispetto a quelle appena fuori, e poiché non volevo aggiungere una fonte di luce, dovevo decidere quale impostazione mettere a disposizione. Volevo che la mia fotografia si concentri sulle persone nel ristorante, quindi ho impostato la mia esposizione per le condizioni di illuminazione interna e ho aspettato che questa donna mi guardasse. E quando lo ha fatto, ero pronto.

Se possibile, resta nelle condizioni di illuminazione preferite

A volte è necessario in strada impostare un'esposizione prima di ogni scatto, perché la luce varia così selvaggiamente sul percorso che stai percorrendo. Ma, se possibile, cerco di limitarmi a fotografare solo le parti della strada che hanno le condizioni di luce che preferisco. In questo modo, non mi sto correndo tra il sole e l'ombra, apportando continui aggiustamenti alla mia esposizione, e posso, invece, concentrarmi sulla parte che trovo più intrigante e molto più impegnativa: i miei soggetti. Mi piacciono molto gli aspetti tecnici della fotografia, ma, per me, sono secondari rispetto a ciò che il mezzo offre per quanto riguarda le esperienze (verbali o meno) con le persone.

Guarda la luce e misurala periodicamente mentre fotografi

Sia che il tuo percorso ti permetta di rimanere in condizioni di illuminazione costante o meno, controlla periodicamente con la luce tutto il tempo che stai fotografando. Ci sono molte ragioni per cui può cambiare su di te: una pausa nel modello meteorologico o una semplice nuvola che attraversa i raggi del sole può influenzare drasticamente la luce. Ma ci sono anche cambiamenti più sottili nella luce che avvengono gradualmente e sono meno ovvi (specialmente quando la tua mente è focalizzata su altre cose), come l'angolo e l'intensità dei raggi del sole, che come sappiamo sono sempre lentamente ma costantemente sul mossa.

Quindi, mentre penso che sia molto utile trovare una condizione di illuminazione che preferisci e stare al suo interno il più possibile per limitare la variabilità di una determinata situazione sulla strada, come un artista che "disegna con la luce", ciò che illumina il tuo la tela non deve mai essere troppo lontana nella tua mente. E sono sicuro che non vorrai averlo in nessun altro modo.

Bedford Avenue, Bed-Stuy, Brooklyn, 2015. Ho visto questo adorabile uomo anziano che si avvicinava a una coperta di una bellissima luce invernale, quindi ho impostato la mia esposizione per i punti salienti, comprendendo che le ombre sarebbero diventate più profonde di conseguenza, e ho aspettato che entrasse nella luce. In questo caso, adoro il modo drammatico e pittorico con cui sono resi il suo viso, le mani, il cappello, i vestiti e altri dettagli, tutti elementi che sarebbero stati attenuati se la luce fosse stata più uniforme.

Conclusione

Durante il giorno, il sole è la tua principale fonte di luce sulla strada. Inizia determinando la qualità della luce solare a tua disposizione. Decidi quindi quali condizioni di illuminazione funzionano meglio con il tuo soggetto e, se possibile, limitati alla parte della strada che fornisce quella luce. Imposta un'esposizione preliminare e perfezionala mentre fotografi. Infine, abbraccia i limiti della luce in un dato giorno. Lascia che sia la tua guida e ti dica dove poter fotografare, così puoi concentrarti sul divertimento là fuori.