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Non c'è modo di sfuggire alle domande più difficili quando si tratta di fare fotografie di strada. È così intrecciato con la tua esperienza personale e il punto di vista del mondo che, per avere una reale padronanza del tuo inseguimento, devi guardare profondamente dentro te stesso come fai attraverso l'obiettivo del tuo soggetto.
In questo tutorial imparerai come affrontare la fotografia di strada da una posizione di forza e comfort esaminando e comprendendo le tue motivazioni, trovando feedback e contesti significativi e concentrandoti mentre fotografi.
Puoi iniziare ponendoti la semplice domanda: cos'è la realtà che mi ispira? È una domanda apparentemente complessa, perché la risposta è legata a quanto bene conosci te stesso, ed è molto più difficile di quanto sembri. Va bene non sapere con precisione perché certe persone o ambientazioni ti ispirano più di altre - in effetti una certa misura di mistero è l'ideale - ma vuoi avere un acuto senso del perché stai fotografando per la strada e non in uno studio o in qualche altro ambientazione.
Una delle mie insegnanti, la fotografa documentarista Ellen Binder Dubner, era solita chiederci "Che cos'è il tuo progetto riguardo a te?" Come un modo per ottenere le nostre intenzioni di fotografare. La tua risposta a questa domanda non deve essere necessariamente espressa ad alta voce agli altri, ma è fondamentale per te saperlo, perché diventa il cuore della tua connessione alle tue immagini. La tua risposta è ciò che rende la tua fotografia unica, e più l'immagine è distinta per te, più è probabile che le tue fotografie ti ispirino e abbiano la capacità di influenzare gli altri.
Quindi cosa, nella tua street photography, riguarda te? Come ti rifletti nella fotografia che fai? Un modo per iniziare a cesellare a capire la tua visione personale è semplicemente continuare a fotografare. Le immagini che fai sono come uno specchio: sono espressioni di te, della tua mente e dei tuoi interessi nel momento in cui hai premuto l'otturatore.
Analizza le rappresentazioni visive che crei. Guarda le scelte che fai: i soggetti e le impostazioni che acquisisci, gli angoli che fotografi, le distanze che lasci tra te e il tuo soggetto, la luce, il colore, le telecamere che usi, le forme e le linee nelle tue composizioni, ecc. Vedi qualche modello? Posiziona le immagini in gruppi in base a questi modelli, a temi generali, all'estetica oa qualsiasi altro numero di thread unificanti. Quindi metti insieme uno per ogni gruppo e guarda come si presentano collettivamente. Ora ripeti l'esercizio usando diversi gruppi basati su altre somiglianze. Spostando le immagini intorno ad alcune, quali osservazioni puoi fare sulle immagini e sulla persona che le ha realizzate? L'idea è di far passare una conversazione tra te e le tue immagini, un punto di partenza da cui puoi partire per tentare di chiarire il tuo rapporto con la tua fotografia di strada.
A volte ci vuole un po 'per capire le tue foto. Uno dei modi migliori per conoscere le tue immagini è di vivere con loro:
Per quanto potenti siano i programmi di organizzazione fotografica come Adobe Lightroom, la natura rigida del software può effettivamente rappresentare un ostacolo al vedere le relazioni visive nelle immagini. La stampa fa giocare con le tue immagini per trovare quelle discussioni visive molto più facili.
Havemeyer Street, Williamsburg, Brooklyn, 2014, fotografia di Amy TouchetteÈ importante che tu sappia come vedere le tue immagini da solo, ma essere in grado di vedere chiaramente noi stessi e le nostre fotografie può essere difficile. Parte del motivo è perché possiamo essere confusi tra chi vogliamo essere e chi siamo veramente, che è proprio come confondersi tra ciò in cui crediamo mostrano le nostre immagini e cosa mostrano veramente. La chiarezza è una delle grandi lezioni che la maturità esaurisce, ma qualsiasi fotografo di qualsiasi età può confondere i due quando si tratta di fare arte, perché fare arte, per definizione, è sempre personale, e quasi sempre ci mostra qualcosa di noi stessi che non avevamo ancora capito bene.
Per gli estranei, d'altra parte, può essere chiaro come il giorno. Altre persone possono essere molto più obiettive su di te e sulle tue fotografie, ed è qui che si instaura un rapporto positivo con amici, colleghi e colleghi di cui ti fidi e rispetti. Mostra le tue immagini ad altri, fotografi e non fotografi allo stesso modo, anche le foto che non sono sicure sono buone. Come reagiscono alle foto? Che commenti fanno di te e delle tue immagini? Poni loro delle domande se vuoi, ma anche lasciale parlare senza che tu ti chieda, in modo da non guidarle inconsapevolmente nell'interpretazione delle cose.
In un certo senso, decifrare la visione personale è come cercare di colpire un bersaglio in movimento. Tutti noi ci stiamo evolvendo costantemente fino ad un certo punto, coltivando nuove abitudini, interessi e abilità e abbandonando gli altri. Ciò che era vero per noi ieri potrebbe non essere vero per noi oggi - specialmente tra i più giovani che, idealmente, stanno sperimentando su molti fronti prima di stabilirsi nell'età adulta - e alcune delle indicazioni sono molto, molto sottili. Non sono modelli enormi e ampi che sono ovvi; stanno nascendo indizi che stanno appena sfiorando la superficie, a malapena rilevabili. Questa è una delle tante volte che avere un insegnante eccellente è un vero dono. Un educatore in grado di percepire gli interessi nascenti degli studenti, suggerimenti su di loro o la loro estetica che è appena venuta alla luce, è un talento potente. Questo non vuol dire che hai sempre bisogno di un insegnante per fare queste importanti scoperte, ma sicuramente può aiutarti.
Lo zoom sulle tue particolari ragioni per fotografare è un compito continuo. Speriamo che tutti i tuoi sforzi artistici, fotografici o di altro genere, ti spingano in posti nuovi, che si basino sulla tua attuale traiettoria o creino un nuovo percorso. Poiché tutto cambia costantemente, quindi, fai ciò che non puoi attaccarti a ciò che potrebbe emergere. Se hai realizzato qualcosa su di te o sulla tua fotografia, o qualcun altro ha fatto un suggerimento che pensi di dover esplorare, provalo per le dimensioni e guarda come ci si sente in modo da ottenere il massimo dai tuoi esperimenti. E se non va bene, anche se lo volessi davvero, scartalo e vai avanti. Tanto meglio per sapere; nessun tempo perso. Allo stesso modo, se ciò che tu o qualcun altro avevate realizzato all'inizio vi sembrerebbe scomodo, dategli un momento; guarda cosa succede se perseveri, quindi fai la chiamata.
Tutta questa analisi è meravigliosa e necessaria, ma non ha spazio quando si sta effettivamente fotografando. Esegui tutto il tuo assorto, pensiero, strategia e immaginazione prima e dopo aver fotografato, non durante, così che mentre sei fuori per strada puoi concentrarti unicamente sull'essere aperti a tutto. Capire le ragioni per fotografare è solo una parte dell'equazione quando si tratta di essere chiari sulla propria visione personale; l'altra parte sta sviluppando una relazione pura e non adulterata con l'ignoto. Vuoi essere il più libero possibile dal pensiero mentre stai fotografando. Il pensiero può impedirci di agire e percepire; può anche togliere fiducia ai nostri sensi e percepire la percezione è essenziale quando ti immergi nel bel caos della strada.
Quindi diventa analitico e riflessivo sulla fotografia ogni volta che sei non fotografare: guardare libri e riviste di fotografia, parlare e condividere immagini con altri, vedere film, visitare gallerie e musei (inclusi spettacoli di mezzi non fotografici), leggere sulla teoria della fotografia, sognare ad occhi aperti, persino camminare per le strade senza portare la macchina fotografica . Le opzioni che ti aiutano a formulare il tuo rapporto con la fotografia di strada sono numerose, ma l'unica cosa su cui dovresti concentrarti al momento di fotografare è lasciar perdere tutto. Pensala come una meritata pausa da un complicato puzzle.
Anche rimuovere altre distrazioni più pratiche prima di iniziare a fotografare è fondamentale. Ad esempio, posizionare il telefono in modalità vibrazione o aereo o spegnerlo completamente può essere davvero utile. Non solo un telefono che squilla può soffiare la tua capacità di essere nel momento, ma può anche richiamare l'attenzione su te stesso in un momento che potrebbe non essere l'ideale, ad esempio quando fotografi furtivamente qualcuno o verifichi un ambiente molto silenzioso. Spegnere il telefono significa anche che non lo controllerai come un modo per procrastinare o essere sviato da qualcosa che potrebbe aver luogo in un altro momento.
Infine, decidi in anticipo dove fotograferai e per quanto tempo. I venti dell'ispirazione potrebbero spazzarti in un'altra direzione mentre sei là fuori, ma è comunque bene mettere da parte un periodo di tempo definitivo e pianificare l'area che vuoi meandri prima di uscire. Il punto è prendersi cura di tutte le questioni che potrebbero distrarti in anticipo, pratico o meno, in modo che tu possa concentrarti sull'avere davvero un buon tempo una volta che sei là fuori. Niente può migliorare la tua visione personale più velocemente o onestamente di così.
In questa serie di articoli e tutorial parleremo molto delle varie lezioni di vita che la fotografia di strada insegna. Ma pochi hanno un effetto potente e pervasivo come capire le tue motivazioni per fotografare la realtà. È il seme da cui si sviluppa ogni altro significato nella tua fotografia. È ciò che rende le tue immagini distinte e la pratica della fotografia di strada appagante. Quindi guarda profondamente dentro te stesso e le tue immagini, consulta gli altri, sperimenta liberamente, studia il mezzo della fotografia e rimuovi le distrazioni quando fotografi in modo da poter sfruttare al massimo la tua esperienza in strada.
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