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Terry McNamara è un fotografo freelance con sede a Manchester, nel Regno Unito. Avendo iniziato come appassionato, è passato dallo studente di fotografia al tutor di fotografia, solo di recente un professionista, si è guadagnato un'ottima reputazione dal duro lavoro. L'abbiamo incontrato di recente per interrogarlo nel suo viaggio nella fotografia e perché si diverte a catturare il cibo!
Come la maggior parte dei fotografi, ho iniziato come hobbista. Ho fatto delle riprese per anni e non sono mai andato da nessuna parte senza una macchina fotografica. Poi, quando sono arrivati una moglie e dei bambini, ho salutato la camera oscura di casa e ho smesso di portare fuori la borsa fotografica con me quando avevo una carrozzina, un bambino e una borsa che cambiava da portare in giro.
In realtà ho avuto una pausa di diversi anni in cui non ho fatto nessuna fotografia seria. Mentre stavo prendendo quella pausa, la tecnologia digitale si sviluppò e divenne un contendente realistico per le vecchie macchine da presa. Mi sono dedicato a una reflex digitale e mi sono subito innamorato di nuovo dell'arte.
Mia moglie mi ha convinto che dovrei andare al college e ottenere una qualifica in fotografia (cosa che ho fatto) e verso la fine del corso ho avuto l'opportunità di fare domanda per un lavoro di insegnamento al college. Ho avuto successo nell'ottenere il lavoro e, a seguito del mio insegnamento e del lavoro che stavo facendo, i lavori di fotografia hanno iniziato a trovarmi.
Sono un simpatico negozio! Amo il cibo. Un buon chef creerà qualcosa che attrae tutti i sensi allo stesso tempo. Probabilmente vediamo un piatto prima che lo annusiamo o lo assaggiamo e quindi l'aspetto visivo è molto importante.
Da quel momento in poi è come fotografare qualsiasi altra cosa: devi ottenere la luce, l'angolo e la profondità di campo a destra. Quindi, ad un certo punto smette di essere un piatto di cibo e diventa un'opera d'arte o una natura morta.
Se riesco a guardare un'immagine del cibo e iniziare a provare l'odore o il gusto, allora il fotografo ha fatto il lavoro giusto. Se un'immagine ti fa venire l'acquolina in bocca è una buona immagine.
Non ho particolarmente studiato nessun fotografo di cibo specifico. In effetti, non penso di poterne nominare alcuno. Tuttavia, prima di una ripresa guardo molte immagini di cibo e cerco di identificare ciò che mi piace di loro. Lo uso poi come ispirazione per gli scatti che sto per fare. Non cerco necessariamente di ricreare il lavoro di un altro fotografo, ma cerco elementi che posso usare; come la direzione della luce.
Fotografare il cibo è come fotografare qualcos'altro. Devi avere le basi giuste. Quindi, messa a fuoco, composizione, equilibrio, misurazione della luce, angolo devono essere presi in considerazione. Deve ancora funzionare come una fotografia a sé stante.
Una cosa a cui sono particolarmente appassionato è "riempire la cornice". Cerco di mantenere la cosa principale la cosa principale. Quindi, se sto scattando una foto del cibo, cerco di riempire il fotogramma con quel cibo. Non cerco sempre di inserire l'intero piatto nella foto e non cerco sempre di ottenere l'ambiente circostante.
Anche l'angolo di tiro è importante per me. Mi piace scendere ad un livello simile al cibo e guardarlo attraverso. Guardare dall'alto in basso un piatto di cibo e sparare dall'alto non funziona per me.
Penso che la cosa più importante sia la luce, molto e controllabile. Il posizionamento delle luci è molto importante. Alcuni dicono che la prima regola della fotografia è sempre ripresa con la luce sulla schiena.
Direi che questa è la prima regola che dovresti rompere. Sparando con la luce dietro di te (illuminazione frontale) l'immagine apparirà piatta e senza vita. Se puoi, posiziona la tua fonte di luce su un lato. In questo modo vedrai la trama piuttosto che nasconderlo.
Dipende tutto da cosa sto fotografando. Ad esempio, se sto fotografando la torta, voglio mostrare la trama. Rivelando la trama la torta dà l'impressione di essere leggera e spumosa.
Se sto fotografando qualcosa che dovrebbe essere bagnato o umido (una salsa al caramello, per esempio), cerco di ottenere dei riflessi di luce che brillano sulla superficie per mostrare che è bagnato. Se riesco a ottenere piccoli riflessi speculari nell'immagine, lo spettatore può vedere che qualcosa è appiccicoso o che cola.
Cerco l'equilibrio in un'immagine e ciò potrebbe venire dalla composizione, dalla disposizione del cibo sul piatto o anche dai colori usati nel piatto. Il tutto deve essere esteticamente gradevole o le persone semplicemente non passeranno il tempo a guardarlo.
Questo è qualcosa che non ho dovuto fare, davvero. Finora il lavoro mi ha trovato. Una volta che inizi a ottenere la reputazione di fare qualcosa, le persone che la pensano come te conosceranno te e metteranno in contatto.
Suppongo che se stavo iniziando ora vorrei contattare un paio di ristoranti e discutere la possibilità di fare un servizio fotografico gratuito per costruire il mio portafoglio. Molti fotografi pensano che "freebie" sia una parolaccia, ma ti fa esperienza, un campione per il tuo portfolio e ti aiuta a ottenere contatti.
Questi contatti avranno altri contatti e se hai fatto un buon lavoro saranno lieti di mostrare il tuo lavoro per te. Li rende anche belli.
Devi decidere su un punto limite per gli omaggi, altrimenti ti guadagnerai la reputazione di lavorare gratis e questo non è ciò che desideri essere conosciuto per.
Non posso dire di avere uno specifico prodotto alimentare che è stato il mio preferito, ma ho fotografato del cibo creato da uno chef che si era allenato con Heston Blumenthal.
Il suo lavoro non era solo visivamente sorprendente, ma aveva anche un odore incredibile e il gusto era fuori dal mondo! Resto in attesa del mio precedente commento che il buon cibo dovrebbe attaccare tutti i sensi. Questo pasto ha decisamente segnato tutte le scatole.
Sì! Non tutto il tempo però. Qualche cibo è stato creato esclusivamente per la fotografia e in tutta onestà non vorresti mangiarlo. Una cosa che vale la pena tenere a mente se si sta preparando il cibo da fotografare è che il sapore non ha una rappresentazione visiva.
Una volta mi sono presentato con due dessert identici da fotografare. Quando ho chiesto perché ne avevano fatti due mi è stato detto che uno aveva il liquore all'amaretto e l'altro aveva Cointreau. Fino ad oggi non so ancora quale sia.
Stranamente, vado dappertutto con un kit di illuminazione completo nella mia auto solo nel caso in cui si verifichi una situazione di emergenza fotografica. Varia il mio kit a seconda di cosa sto fotografando e dove lo sto facendo. A volte uso tre teste flash con vari modificatori e talvolta utilizzo un kit di illuminazione costante.
Dove possibile cerco di usare più di una fonte di luce. Se ciò non fosse possibile, opterei per un'unica fonte di luce e un riflettore. Ottenere punti di forza differenti di luce provenienti da direzioni diverse è fondamentale per poter controllare aree di luce e ombra.
A volte ho dovuto fotografare il cibo in-situ durante un evento o una cena. In tal caso, utilizzo solo un singolo flash montato sulla fotocamera e cerco di far rimbalzare la luce su una superficie bianca per diffonderla e dargli la direzione.
Fallo e basta. Prepara un pasto e fotografalo. Fai un sacco di immagini. Cambia angoli e scopri cosa funziona e cosa non funziona. Gioca con l'illuminazione - direzione e equilibrio. Prova diverse disposizioni sul piatto. Si impara di più facendo le cose male e analizzando il motivo per cui non funziona di quanto non lo si ottiene facendo bene la prima volta.
Non mi interessa cosa sia finché viene preparato dallo chef che si è allenato con Heston Blumenthal. E finché posso mangiarlo dopo.
Sul mio sito web: TerryMcPhotography.co.uk
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