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A volte quando scatti una foto, puoi concentrarti così tanto sul soggetto che ti dimentichi dello sfondo. Sono sicuro che hai visto il consiglio standard reiterato su riviste e libri di fotografia sull'evitare lampioni o altri oggetti che sembrano spuntare dalla parte posteriore della testa di qualcuno. Ma tu hai mai veramente considerato quanto sia importante ottenere un buon background è fare grandi foto?
A cosa serve lo sfondo? Lo sfondo migliora il soggetto impostando la scena, creando atmosfera o fornendo informazioni ambientali. Uno sfondo povero distrae dal soggetto e rovinerà la foto.
Un buon background fa il contrario. Funziona con il soggetto per fare una foto fantastica. Se lo fai bene, lo sfondo può aiutare a aggiungere atmosfera e atmosfera alla foto. Può aiutarti a catturare la sensazione o l'impressione che hai di un luogo. Gli sfondi ti aiutano a essere un fotografo più creativo ed espressivo aggiungendo elementi visivi che migliorano il soggetto.
A volte potresti trovarti di fronte a un soggetto fotogenico ma con uno sfondo povero. In questa situazione hai alcune opzioni. Puoi cambiare il tuo punto di vista - potrebbe essere che guardare il tuo soggetto, quindi è inquadrato contro il cielo, può risolvere il problema di uno sfondo povero.
Questo è quello che ho fatto con questa foto scattata all'Avebury Stone Circle. Inquadrando la pietra in piedi contro il cielo, ho creato un'immagine semi-astratta che è priva di distrazioni. Sono stato costretto a questo approccio perché c'erano molti visitatori alle pietre in quel momento, rendendo difficile scattare foto senza persone sullo sfondo.
Un'altra possibile soluzione è usare un teleobiettivo, se ne hai uno. Questo riduce la quantità di sfondo incluso in una foto che ti permette di concentrarti sull'esclusione di elementi che non sono rilevanti.
Il diagramma a sinistra mostra cosa succede quando si utilizza un obiettivo grandangolare - il grandangolo di visualizzazione significa che si ottiene molto dello sfondo. Vedrete che queste lenti sono utilizzate molto dai fotoreporter che amano vicino alla loro materia e anche ottenere molto dello sfondo nella stessa foto.
Il diagramma a destra mostra cosa succede quando usi un teleobiettivo. L'angolazione ridotta indica che è incluso meno dello sfondo. Se lo sfondo è una certa distanza dietro il soggetto, anche questo sarà fuori fuoco. Un teleobiettivo è un ottimo strumento per scattare foto con sfondi più semplici.
Dai un'occhiata a queste due foto di viaggio. Quanto sopra è fotografato con un obiettivo grandangolare. Poiché l'obiettivo include tanto dello sfondo, è difficile escludere elementi di distrazione. Questo non vuol dire che non si dovrebbero usare obiettivi grandangolari, molti buoni fotografi lo fanno. Il trucco è sviluppare la disciplina per rendere gli sfondi semplici e complementari al soggetto, il più possibile.
Il secondo è fotografato con un teleobiettivo. È stato facile per me isolare la ragazza su uno sfondo. Il muro aggiunge all'atmosfera mostrando l'ambientazione - ho fotografato la ragazza nel suo ambiente naturale. Chiunque sia stato in Bolivia, dove è stata scattata la foto, avrà familiarità con lo stile architettonico del muro dietro di lei.
È possibile che nessuno di questi suggerimenti aiuti e che l'unica soluzione sia quella di andare a cercare un argomento con uno sfondo più interessante o di mettere il soggetto di fronte a uno più interessante (facile da fare se si scattano foto di persone, per esempio). I bravi fotografi non cercano modi per sistemare sfondi scadenti: vanno invece a cercare quelli buoni.
Ho scattato foto da molto tempo prima che la fotografia digitale venisse inventata, e ho poca pazienza con i fotografi che usano Photoshop per fare cose come abbassare cieli più interessanti o cambiare lo sfondo.
Questa è una fotografia pigra - e, ironicamente, probabilmente impiegheresti più tempo rispetto allo sforzo di trovare uno sfondo più interessante in primo luogo. È estremamente difficile creare una foto che non abbia un aspetto photoshop, grazie alle differenze di illuminazione, temperatura del colore, contrasto e così via tra il soggetto e lo sfondo 'falso'. Non consiglio Photoshop come soluzione per foto con sfondi scadenti.
Il primo passo per migliorare lo sfondo di una foto è eliminare qualsiasi distrazione. La cosa importante da notare sono i punti salienti. Le aree luminose attirano l'attenzione dello spettatore. Se il tuo sfondo ha riflessi luminosi, le probabilità sono che stiano attirando l'attenzione dello spettatore dal tuo soggetto e la foto perde di impatto.
Le uniche cose che dovresti vedere nella tua foto sono elementi che aggiungono all'atmosfera o al messaggio. Se non dovrebbe essere lì, quindi eliminarlo. Questo è quello che ho fatto in questo ritratto. Ho usato un obiettivo da 50mm su una fotocamera APS-C (quindi si è comportato come un teleobiettivo - una lunghezza focale perfetta per i ritratti).
Un'ampia apertura offuscava lo sfondo che contribuiva a mantenerla semplice. Ma ho anche fatto in modo di includere alcuni elementi cruciali che aiutano a creare l'umore: la pietra in piedi e il verde. Entrambi sono fuori fuoco. Questo funziona perché accenno alle cose lascia l'immaginazione dello spettatore per colmare le lacune, e questo aiuta a creare l'umore.
Quando si scatta alla luce del sole o alla luce di mezzogiorno, si ottengono spesso luci luminose sullo sfondo. La soluzione è sparare alla fine della giornata quando i livelli di luce sono più bassi e la qualità della luce è molto più bella. In questi casi è più probabile che lo sfondo sia illuminato da una luce soffusa, che aiuta ad eliminare i punti salienti che distolgono.
Questa foto di un dente di leone è stata presa in una luce morbida alla fine della giornata. Non ci sono punti salienti che distolgono lo sfondo. Se la foto fosse stata scattata durante la giornata, la luce del sole avrebbe creato punti luminosi sullo sfondo e distolto l'attenzione dal dente di leone.
Questo sfondo è tanto semplice quanto diventa - nota come la tavolozza dei colori limitata aggiunge anche l'atmosfera della foto. Vale sempre la pena pensare ai colori predominanti. Il verde è un colore fresco e naturale ed è il colore di sfondo perfetto per questa foto.
Un altro modo per creare l'umore è includere le aree scure sullo sfondo. Sagome e ombre non hanno dettagli. Proprio come gli sfondi sfocati, lo spettatore deve usare la propria immaginazione per visualizzare i dettagli mancanti.
Questa foto usa questa tecnica per creare atmosfera. C'è un piccolo dettaglio nell'edificio in rovina e l'albero dietro la ragazza. Questo è intenzionale - l'idea era di creare un'atmosfera di mistero. Una tecnica simile è usata nei film dell'orrore.
L'illuminazione è un elemento importante dell'umore. La retroilluminazione è l'illuminazione più lunatica di tutti. Usalo per circondare il soggetto con la luce e catturare l'atmosfera all'inizio o alla fine della giornata.
Ecco un'altra foto della stessa ripresa. Ho utilizzato la retroilluminazione per creare silhouette e un'illuminazione drammatica ad alto contrasto. Ho anche usato un flash posizionato sulla sinistra del modello per illuminarla dalla parte anteriore, in modo che non diventasse una silhouette lei stessa.
Aree di contrasto attirano l'attenzione. Se il tuo sfondo ha più contrasto rispetto al soggetto, l'occhio verrà allontanato dal soggetto e la foto si indebolirà. Un modo per evitare sfondi contrastati è quello di inquadrare l'immagine in modo che lo sfondo sia molto scuro o molto chiaro. Entrambi catturano diversi stati d'animo: gli sfondi scuri possono essere cupi e misteriosi. Sfondi chiari suggeriscono il sole e la luce.
Questa è un'altra foto scattata con un teleobiettivo. Il luminoso sole sul muro riprende uno sfondo chiaro dietro le ragazze. È un punto culminante, ma non distrae, perché è un grande tono continuo.
Ho preso l'approccio opposto con il seguente. Mi piacciono gli sfondi scuri: sono misteriosi, lunatici e funzionano molto bene contro soggetti dai toni chiari come questo fiore.
Il fotoreporter Magnum Robert Capa ha il merito di dire che se le tue foto non sono abbastanza buone, è perché non sei abbastanza vicino. Questo non significa che devi avvicinarti davvero a tutto ciò che fotografi. A volte dovresti lasciare dello spazio attorno al tuo soggetto.
Pensa ad esso come spazio per respirare - a volte quello spazio fornirà un ambiente per il soggetto, come una persona in un paesaggio. Il termine per questo è lo spazio negativo.
Questa foto è un buon esempio dell'uso dello spazio negativo. L'estensione del cielo crea uno sfondo per la formazione rocciosa e contribuisce a trasmettere un senso dell'atmosfera del luogo.
Lo sfondo imposta la scena. Qui, gli elementi dominanti dello sfondo sono il mare, le nuvole e il tramonto. Lo sfondo cattura l'atmosfera di questo luogo, situato sul bordo dell'oceano.
Un altro elemento dominante dello sfondo e l'intera foto è il colore. La dominante di colore è interamente naturale. Ho impostato il bilanciamento del bianco alla luce del giorno e il cielo nuvoloso, in condizioni di scarsa luce al tramonto, ha dato un forte cast blu all'intera scena tranne che al sole che tramonta tra le nuvole.
Tutto quello che dovevo fare durante la post-elaborazione era di diminuire leggermente la temperatura del colore (ho scattato in RAW in modo da poter sintonizzare le impostazioni della temperatura colore in un secondo momento) e aumentare il contrasto.
Ovunque tu vada a scattare foto, sia che si tratti di un luogo ben noto come Central Park di New York, o da qualche parte quasi completamente sconosciuto, cerca sfondi che mettano in scena la scena e aiuta anche a catturare l'atmosfera del luogo che stai visitando.
Questa foto scattata a Central Park lo fa includendo i grattacieli di New York sullo sfondo.
Qui ci sono collegamenti ad alcuni fotografi su Flickr di cui mi piace il lavoro per il modo in cui usano gli sfondi nel loro lavoro. Vale la pena spendere un po 'di tempo guardando attraverso i loro Flickrstreams per vedere come implementano alcune delle idee di cui ho parlato in questo articolo.
Accentsconagua