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La composizione è una delle abilità più importanti che un fotografo può imparare. Ma i concetti di base possono essere un po 'difficili da comprendere perché l'argomento è così soggettivo; ciò che un fotografo può percepire come una buona composizione può odiare un altro. La buona notizia è che ci sono alcuni principi che puoi usare per costruire la tua comprensione della composizione.
Traccerò alcuni di questi in questo articolo e ti offrirò alcuni esercizi creativi da provare, ma non prendiamoci troppo sul serio. Trattali come una serie di idee da esplorare e utilizzare a modo tuo. Non ci sono "regole" qui, solo linee guida che sei libero di interpretare come ritieni opportuno.
Lavorare in bianco e nero è un modo ideale per conoscere la composizione. La ragione di questo è semplice. Il colore è un elemento forte all'interno di qualsiasi immagine, e usato bene è un potente strumento compositivo a sé stante, ma allontana l'attenzione dai fondamentali elementi di costruzione visivi di tutte le buone immagini come la linea, il contrasto tonale, la trama, la forma e il motivo.
Se lavori in bianco e nero, anche se non è dove si trova la tua vera passione, puoi vedere più chiaramente gli elementi di base della buona composizione.
Il colore è tale da catturare l'attenzione che può nascondere una composizione scadente. Tuttavia, in bianco e nero, non c'è nulla da nascondere, e questa è una buona cosa quando si tratta di imparare la composizione. Se ti fai strada tra le idee di questo articolo diventerai un fotografo in bianco e nero migliore e le lezioni che impari possono essere applicate quando lavori a colori per rendere più forti anche le tue immagini a colori.
Dai un'occhiata alle due foto qui sopra per vedere cosa intendo. In quale dei due è più facile vedere le linee nel muro sullo sfondo? O la trama del legno e il cappotto della ragazza? O il contrasto tra i toni più scuri e più chiari? Non ti preoccupare se non capisci ancora cosa sto facendo. Diventerà chiaro mentre leggi l'articolo.
Le linee sono una parte importante di molte composizioni fotografiche. Ci sono tre tipi di base:
Linee rette come orizzonti che si estendono da un lato dell'immagine all'altro. Tendono ad esprimere un sentimento sereno, che viene ulteriormente sottolineato se si utilizza il formato panoramico (che è uno dei motivi per cui alcuni fotografi di paesaggi amano usarlo).
Linee diagonali che si spostano da una parte all'altra dell'immagine. Questi tirano l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine e creano un senso di movimento e dinamismo. Sono energetici anziché pacifici.
Linee curve che si snodano attraverso l'immagine. Le linee curve e le curve a S sono una specie di linee diagonali rilassate. Aiutano a creare movimento nell'immagine, ma lo fanno in modo pacifico. Li vedi spesso nei paesaggi.
Steen Doessing e Xavi Fuentes fanno buon uso della linea nei loro paesaggi in bianco e nero. Presta attenzione al modo in cui usano sia le linee dell'orizzonte che le linee diagonali nelle loro composizioni.
Esercizio creativo: Usando il lavoro di questi due fotografi come ispirazione, vai e scatta qualche foto dove la linea è una parte importante della composizione. Pensa a visitare interessanti tratti di strada. Dirigiti verso il punto in cui una linea ferroviaria attraversa la tua città.
Texture è un altro elemento che svolge un ruolo importante in alcune foto, e che è più evidente in bianco e nero che a colori. Se osservi il lavoro dei due fotografi paesaggisti precedentemente citati, vedrai che le trame di rocce, acqua, legno e pietra sono una parte importante di molte delle loro composizioni.
Importante è anche la mancanza di texture e c'è un forte contrasto in molte delle loro immagini tra aree con texture e aree senza. Lo vedrai più chiaramente nelle immagini a lunga esposizione in cui l'acqua levigata equilibra le forti trame di rocce e altri oggetti nel mare.
Texture e illuminazione vanno di pari passo. La luce solare diretta e intensa appiattisce la trama, mentre la luce laterale rastrellante lo enfatizza. Sparare verso la fine della giornata, quando il sole è basso nel cielo, ti aiuterà a enfatizzare la trama. Stranamente, la texture si distingue anche per le luci soffuse, come quelle che si trovano nei giorni nuvolosi (ho scattato la foto precedente a luce intensa).
Esercizio creativo: mettilo in pratica scattando qualche foto che enfatizzi la trama. Scene naturali piene di consistenza, quindi uscite per un'escursione o una gita in canoa. Corteccia, erba, foglie e acqua creano tutti grandi soggetti.
Il contrasto tonale è la differenza tra i toni più chiari e più scuri delle tue immagini. È molto importante nella fotografia in bianco e nero perché quando togli il colore, il contrasto tonale è tutto ciò che rimane.
Ma è anche importante nella fotografia a colori, è solo che non siamo così consapevoli del contrasto tonale a causa della forza dei colori nell'immagine. Impara a comporre toni e non solo sarai un buon fotografo in bianco e nero ma migliorerai notevolmente anche le immagini a colori.
Ci sono un paio di modi interessanti per usare i toni. Entrambi fanno buoni esercizi creativi.
Esercizio creativo: il primo consiste nel creare un'immagine con una piccola quantità di toni chiari tra un sacco di toni scuri (vedi l'esempio sopra). Puoi usare questa tecnica per creare immagini abbastanza drammatiche. L'occhio dello spettatore passa dritto ai toni più chiari, quindi si sposta intorno all'immagine per prendere il resto, prima di tornare nuovamente ai toni più chiari.
Esercizio creativo: l'altro esercizio è quello di creare un'immagine che è principalmente toni chiari con alcuni toni scuri. È l'approccio opposto a quello precedente. Se nevica proprio ora dove vivi, questa è un'ottima opportunità per creare immagini come quella sopra. Creare sagome contro cieli luminosi è la situazione più estrema per questo.
Dai un'occhiata al lavoro di Josef Hoflehner per vedere entrambe le tecniche in azione. Noterai che molte delle sue composizioni sono piuttosto semplici. Questo aiuta a enfatizzare il suo uso del contrasto tonale.
Lo spazio negativo è l'uso di aree in gran parte vuote nell'immagine per circondare il soggetto. Vedrai uno spazio negativo usato bene nel lavoro di tutti i fotografi di cui sopra.
Se leggi molti articoli o libri sulla fotografia probabilmente troverai la citazione attribuita al fotografo Magnum Robert Capa: "Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino." Questo è abbastanza vero, puoi spesso migliorare le tue immagini avvicinandoti al tuo soggetto. Ma a volte devi stare un po 'indietro e pensare allo spazio che circonda il soggetto.
Esercizio creativo: scattare alcune foto in cui lo spazio negativo è una parte importante della composizione, come nell'esempio sopra. Dirigetevi verso luoghi con grandi pareti bianche. Vai in un posto dove c'è una cresta di una collina per usare il cielo aperto come sfondo. Quando si inquadra l'immagine, posizionare il soggetto in fondo o in cima al fotogramma.
Se il tuo soggetto ha una forma particolare, puoi farlo nella tua composizione. Le forme sono bidimensionali e a volte vorrete mostrare la profondità mostrando la forma del soggetto. Prova a includere indizi visivi che indichino la profondità del soggetto.
La pagoda in questa foto è stagliata. Ha una forma forte, ma è bidimensionale e non ha forma (non è una brutta cosa, è proprio come sono le sagome).
In questa foto di un edificio, puoi vedere che un lato dell'edificio è illuminato e l'altro è in ombra. L'illuminazione mostra che l'edificio è un oggetto tridimensionale. Questa è la forma.
La luce gioca un ruolo importante nella forma, proprio come la luce e la trama. L'angolo della luce può cambiare drasticamente se un oggetto appare piatto o meno.
Dai un'occhiata al lavoro di James Thornbrook per vedere come usa forme e forme nelle sue foto di fiori. C'è una miscela di bianco e nero e colori nel suo portfolio, e vedrai come forma e forma funzionano in entrambi i mezzi.
Esercizio creativo: i fiori sono un ottimo argomento per esplorare forma e forma, e imparerai molto acquistandone alcuni dal tuo fiorista locale e scattando alcune foto come queste. Pensa a catturare la profondità di un bouquet o la forma di uno stame.
Il motivo è un altro elemento che aiuta a creare una composizione forte. Se noti uno schema, vedi se riesci a trovare un modo per usarlo per fare una foto forte. Il modello delle tegole del tetto nella foto precedente crea un'immagine astratta interessante.
Esercizio creativo: crea alcune immagini astratte come quella sopra usando i modelli che trovi nella vita di tutti i giorni. Anche il cambio di tasca può essere un buon argomento. Cerca eventuali forme ripetute. L'architettura può anche avere delle ottime forme ripetitive.
Ho parlato di semplificare la composizione in precedenza nell'articolo, ma man mano che la tua fotografia migliora, scoprirai che puoi introdurre più complessità nelle tue immagini in modi che aggiungono interesse e non sminuiscono la forza della composizione.
I fotografi che ho elencato finora usano tutte composizioni abbastanza semplici, quindi per vedere le immagini con più complessità ti suggerisco di guardare il lavoro di James Nachtwey e Charlie Mahoney.
Entrambi sono fotoreporter e stanno cercando di raccontare storie con le loro immagini. Mentre stai esaminando i loro portfolio, considera quanto segue: In che modo il loro uso della composizione differisce dai fotografi di paesaggi menzionati sopra? Com'è simile? Considera anche come puoi usare questo approccio nelle tue immagini.
Molti dei "vecchi maestri" della fotografia sono nati in bianco e nero. Infatti la maggior parte di loro ha lavorato quasi interamente in bianco e nero per tutta la loro carriera. Ti suggerisco di dare un'occhiata al lavoro dei seguenti fotografi, tutti noti per le loro capacità compositive. Mentre osservi il loro lavoro, pensa a come stanno applicando i principi di composizione sopra delineati e come puoi farlo nelle tue immagini.
La composizione è un argomento ampio e ho solo toccato alcuni aspetti di questo articolo. Ma l'abbiamo esplorato in altri articoli su Photo Tuts +. Ecco i link ad alcuni dei migliori:
La Simplifying Composition di Bruce Percy è un eccellente eBook rivolto ai fotografi di paesaggi (scorri la pagina per trovarlo). Ho anche scritto un eBook sulla composizione chiamato Beyond Thirds che potrebbe piacerti.
The Photographer's Eye di Michael Freeman è uno dei libri più noti e completi sulla composizione in fotografia che puoi acquistare. È disponibile anche come app per iPad interattiva (anche se sfortunatamente non per altri dispositivi tablet).
Altri buoni libri di fotografia sulla composizione includono:
I principi di base della composizione sono facili da imparare, ma può richiedere una vita intera per padroneggiare. Non ci sono scorciatoie, ma lavorare in bianco e nero ti aiuterà a insegnare a lavorare con i fondamenti di base della buona composizione. È quindi possibile applicarli alla fotografia a colori.
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