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La ritrattistica può essere un argomento stimolante, soprattutto per i neofiti della fotografia. C'è qualcosa nel chiedere a qualcuno di essere un modello che è un po 'snervante se non ci si è abituati. Non solo devi trovare un soggetto disponibile, ma devi anche capire dove e quando le riprese avranno luogo, e come dirigere il tuo modello una volta che le riprese sono iniziate. Tutto senza incontrare qualcuno che non sa cosa stanno facendo. Fortunatamente, sono qui per aiutare.
Il mio primo consiglio è di rilassarmi e godermelo. Otterrai le migliori foto in questo modo. Inoltre, se la tua modella gode delle riprese, è più probabile che lavori di nuovo con te. Una volta che hai padroneggiato le abilità richieste e hai una certa fiducia, la ritrattistica è tremendamente gratificante.
La cosa bella dei ritratti è che ogni scatto è unico. Sei solo tu, il tuo soggetto e una macchina fotografica. Non è come la fotografia di paesaggio, in cui il soggetto è statico e può essere fotografato più volte da altri fotografi e da te stesso. Ciò significa che i risultati di ogni ripresa sono unici. Le persone cambiano man mano che invecchiano e i ritratti congelano i momenti che diventano più significativi con il passare del tempo.
Prima di poter iniziare, il tuo primo requisito è un modello. Un buon punto di partenza è con la famiglia o gli amici, poiché il tuo rapporto significa che non hai a che fare con estranei. Ma se non conosci argomenti volenterosi, devi guardare un po 'più lontano. Internet è una buona fonte: il mio sito preferito per la ricerca di modelli è Model Mayhem. Lo standard della fotografia sul sito è anche molto alto e una fonte degna di ispirazione.
Se non riesci a trovare un soggetto adatto, l'autoritratto può essere un'opzione. Miss Aniela ha trovato fama e fortuna attraverso il suo lavoro di autoritratto. Uno sguardo attraverso le sue foto ti ispirerà. Un paio di altri autoritratti che mi piacciono sono Olivia Bell e Carmen Gonzalez. Tutti e tre fotografano anche altre persone.
Quando ti avvicini al tuo modello, hai un'idea in mente. Inoltre, è importante rendersi conto che la modellazione è difficile. Calcola un tipo di compensazione, anche se si tratta solo di impronte delle riprese.
Forse la prima decisione da prendere è se le riprese si svolgeranno all'interno o all'esterno. Preferisco uscire, ma se sei abbastanza fortunato da avere una casa fotogenica o una stanza che puoi usare come studio, sparare a casa ti libera dall'essere in balia del tempo. Se stai scattando all'interno, puoi utilizzare la luce naturale o il flash.
La luce naturale funziona bene se si dispone di una posizione fotogenica con grandi finestre per far entrare la luce. Per un po 'di ispirazione dai un'occhiata al lavoro di Jan Scholz, ha alcuni dei migliori lavori di luce naturale che ho visto.
Flash può impiegare un po 'di tempo per imparare a usare bene, ma significa che puoi scattare foto quando vuoi, anche di notte. La Lastolite School of Photography è una buona risorsa per imparare a conoscere flash da studio e puoi imparare a usare il flash portatile da Strobist, Joe McNally e Speedliting. Gli ultimi tre siti Web contengono molti articoli sull'uso del flash portatile sia all'interno che all'esterno. Ci sono anche molte risorse disponibili qui. Piet Van den Eynde ne ha altri due qui.
La scelta della lente determina l'approccio che si prende durante le riprese. Un approccio consiste nell'utilizzare un teleobiettivo corto (attorno alla gamma da 85 a 100 mm su una fotocamera a pellicola a pieno formato / 35 mm). Queste lenti sono tradizionalmente chiamate lenti per ritratti per un motivo. Puoi fare colpi alla testa, colpi a corpo pieno, colpi alla vita e praticamente qualsiasi altro tipo di ritratto girato con loro.
Gli obiettivi Prime sono anche utili per la ritrattistica perché le loro aperture più larghe consentono di scattare foto con livelli di luce inferiori e di mettere lo sfondo fuori fuoco. Puoi sperimentare con la messa a fuoco selettiva con questi obiettivi. Un obiettivo primo 50 mm (un ottimo obiettivo ritratto su una fotocamera con sensore di ritaglio) è il modo meno costoso per iniziare con gli obiettivi principali. Puoi saperne di più sugli obiettivi primi 50mm qui.
Un altro approccio è usare un obiettivo grandangolare. Ciò ti consente di includere più dello sfondo e mettere a fuoco la scena. Devi stare attento ad avvicinarti abbastanza al tuo modello con un obiettivo grandangolare, altrimenti potrebbero essere troppo piccoli nella cornice. Le prospettive grandangolari sono le preferite dai ritrattisti ambientali.
Puoi saperne di più sulla ritrattistica ambientale qui.
L'opzione più semplice è quella di impostare la fotocamera in modalità verticale (se presente) e lasciare che la fotocamera si occupi delle impostazioni. Ciò ti consente di dimenticare le impostazioni della fotocamera mentre la fotocamera sta facendo il lavoro e si concentra su scattare buone foto. Tuttavia, non ti dà il massimo controllo di alcune delle altre modalità.
La mia preferenza è quella di usare i modi priorità di scatto o priorità di apertura, a seconda dell'effetto che voglio. Se desidero un'apertura specifica (ad esempio, sto scattando a tutta apertura con l'apertura massima del mio obiettivo come nella foto sopra), quindi uso la priorità del diaframma e assicurati che la velocità dell'otturatore sia sufficientemente alta da evitare il tremolio della fotocamera.
In alternativa, se l'apertura non è così importante, utilizzo la priorità dell'otturatore e imposta la velocità dell'otturatore desiderata. Posso quindi cambiare ISO e diaframma se voglio più o meno profondità di campo
Fotografare la tua famiglia è molto gratificante. Con il passare degli anni creerai un record della tua famiglia che cresce e cambia nel corso dei decenni. Non c'è motivo per cui non puoi andare oltre le "istantanee" e fare dei ritratti di buona qualità.
Ammiro Chris Orwig in quest'area della fotografia. Dai un'occhiata al suo blog per vedere alcune foto ispiratrici della sua famiglia. Il suo libro People Pictures: 30 Exercises for Creating Authentic Photographs è un'ottima risorsa per conoscere tutti i tipi di ritratti fotografici.
Questo è un genere di fotografia il cui intento è quello di creare foto, spesso di modelli o celebrità, per illustrare articoli di riviste, spartiti di moda o pubblicità. È una zona difficile da affrontare in quanto i migliori fotografi di moda e editoriali hanno accesso a risorse che il resto di noi non fa, come top model, truccatori, stilisti e direttori artistici per aiutare a inventare il concetto di una ripresa.
È uno sforzo di squadra. Tuttavia, ciò non significa che non puoi imparare a fare lo stesso. Tutti i migliori fotografi di oggi erano una volta studenti e molti hanno iniziato solo con le attrezzature di base, il desiderio di apprendere e la visione creativa.
Ad esempio, guarda il lavoro di Lara Jade su Deviantart. Ha iniziato come principiante e ha continuato a essere un fotografo di moda professionista. Tornando alle sue prime foto puoi vedere come il suo lavoro è progredito nel corso degli anni.
Il post di Jingna Zhang "L'attrezzatura e da dove viene il denaro"spiega come ha iniziato a studiare con attrezzature minime.
La fotografia di moda si svolge in un mondo immaginario. Catturare il "personaggio" è quasi l'approccio opposto. Stai cercando di catturare la realtà della tua immagine e esprimere qualcosa sulla loro personalità nella foto. Un consiglio è di chiedere loro di indossare vestiti che normalmente indosserebbero nella vita di tutti i giorni, piuttosto che vestirsi per la fotocamera. Se hanno un lavoro o un hobby interessante forse farai una foto di loro facendo così.
Puoi imparare molto sulla ritrattistica di alcuni dei maestri. Yousuf Karsh era un esperto nel catturare il personaggio. Questa foto di Ernest Hemingway è una delle mie preferite. C'è anche una storia divertente dietro la sua immagine di Winston Churchill.
Alex Alexander è un fotografo contemporaneo che è bravo a catturare il carattere dei suoi soggetti. Alcuni dei suoi modelli sono artisti e attori e lavora con loro per creare bellissimi ritratti.
Alcuni fotografi utilizzano processi di stampa alternativi per creare ritratti interessanti. I processi di stampa alternativi possono essere difficili da padroneggiare, ma ciò significa anche che non molte persone li provano in modo che possano essere un buon modo per creare ritratti con un aspetto unico. Christopher R. Perez ha dei bellissimi ritratti in bianco e nero creati con una varietà di tecniche e attrezzature.
Puoi saperne di più sui processi di stampa alternativi su alternativephotography.com. Se ti piace l'aspetto di alcuni di questi processi, puoi creare effetti simili usando il plug-in Topaz Black & White Effects.
Presto, molti fotografi prendono un modello e provano a replicare una tecnica specifica con loro. Funziona occasionalmente, ma molte volte causa solo frustrazione.
Vorrei incoraggiare le persone a provare inizialmente un sacco di cose con un modello. Ciò significa che se qualcosa non sta funzionando, devi solo passare a una nuova idea. Manterrà sia te che il tuo modello dall'essere annoiati e frustrati.
Queste foto sopra di Abbey sono state scattate nello stesso pomeriggio, in un sobborgo di Auckland. Ho usato un obiettivo primo 85mm per tutti loro. L'idea era di adottare un approccio semplice e variare i ritratti trovando sfondi interessanti. Il trattamento di post-elaborazione, una miscela di colore e bianco e nero, ha anche aggiunto varietà.
La ritrattistica, per me, è uno dei tipi di fotografia più stimolanti e gratificanti che ci sia. Ma con così tanta ispirazione disponibile online e così tanti posti da cui imparare, non c'è nulla che impedisca a qualcuno di migliorare i loro ritratti. Tutto ciò che serve è il desiderio di imparare, un tocco di visione creativa e molta pratica.
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