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La fotocamera non vede il mondo come fa l'occhio umano. I bravi fotografi imparano come le loro telecamere 'vedono' e sfruttano questo per creare immagini migliori. La comprensione delle differenze tra il modo in cui una videocamera registra la luce e il modo in cui il cervello interpreta le informazioni inviate dai suoi occhi, ti aiuterà a creare foto migliori. Questa capacità di immaginare come una telecamera registrerà una scena si chiama visualizzazione - un'abilità che tutti i fotografi devono praticare.
La nostra visione è stereoscopica. Gli umani hanno due occhi e ognuno guarda qualcosa da un'angolazione leggermente diversa. Questo ci permette di giudicare la distanza e determinare quanto gli oggetti vicini siano l'uno per l'altro.
Le fotocamere stereoscopiche a parte, le telecamere vedono attraverso una sola lente e registrano il mondo in immagini bidimensionali. Forse non lo realizziamo fino a quando non viene messo in evidenza; come siamo abituati a vedere due rappresentazioni dimensionali sotto forma di dipinti, disegni e fotografie.
I fotografi non devono preoccuparsi troppo della profondità di rendering, in quanto le fotocamere si occupano delle operazioni di registrazione accurata della scena davanti all'obiettivo. Ma dobbiamo sempre essere consapevoli che la fotocamera registra un'immagine con caratteristiche diverse da quella che percepiamo con i nostri occhi.
Le fotocamere digitali hanno reso il processo di visualizzazione molto più semplice. Tutto quello che devi fare è guardare l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per vedere come è stata resa in due dimensioni. È anche possibile utilizzare il feed Live View della fotocamera per comporre l'immagine in primo luogo, piuttosto che un mirino. Questi strumenti sono utili perché ti aiutano a visualizzare come saranno le tue foto dopo averle elaborate. E se qualcosa non viene fuori come hai pianificato, hai l'opportunità di riprovare.
I nostri occhi sono in costante movimento, assumono diversi aspetti della scena e si adattano istantaneamente ai cambiamenti di luminosità. Il cervello prende questa informazione e la costruisce in un'immagine selettiva e in movimento. Quante volte non hai notato qualcosa che è letteralmente di fronte a te? Questo è il risultato della visione selettiva del tuo cervello.
Le telecamere sono diverse. Se l'apertura è abbastanza piccola, tutto dalla parte anteriore a quella posteriore dell'immagine è a fuoco e registrato con dettagli squisiti. Devi solo ingrandire un'immagine scattata con una moderna fotocamera digitale sul tuo computer per apprezzare la risoluzione delle moderne fotocamere e ottiche.
I nostri occhi e il nostro cervello sono selettivi: quando guardiamo qualcosa tendiamo a guardare ciò che ci interessa e ignoriamo il resto. La fotocamera registra tutto, quindi abbiamo bisogno di trovare il modo di guidare lo spettatore a guardare a ciò che il fotografo ritiene importante. Un modo per farlo è quello di essere selettivi: avvicinare il soggetto e cercare di escludere tutto ciò che è una distrazione.
Se stai prendendo un ritratto, per esempio, e qualcuno sta camminando in background; questa è una distrazione. Il tuo cervello potrebbe ignorarlo quando stai guardando la persona che stai fotografando, ma la fotocamera la registra. Eliminare le distrazioni aiuta a semplificare la composizione e migliorare le tue foto.
Ho incorniciato con attenzione questo fiore per evitare qualsiasi distraendo i colori o i riflessi luminosi sullo sfondo. L'utilizzo di un breve teleobiettivo e un'impostazione di apertura ampia mi ha aiutato a raggiungere questo obiettivo.
La messa a fuoco selettiva è uno degli strumenti più semplici che hai per guidare l'osservatore verso le parti importanti delle tue immagini. Quando guardiamo qualcosa, i nostri occhi regolano automaticamente la messa a fuoco, creando l'impressione che tutto ciò che ci circonda sia perfettamente a fuoco. Ma il tuo obiettivo vede le cose in modo diverso - può concentrarsi solo su un singolo punto all'interno della cornice. Se il resto dell'immagine è nitido o meno dipende da fattori come l'apertura, la lunghezza focale e quanto vicino sei al soggetto. Impostando un'apertura ampia è possibile gettare lo sfondo dietro il soggetto sfocato; concentrando l'attenzione dello spettatore sul soggetto (e anche aiutando a eliminare le distrazioni).
Questo funziona meglio con gli obiettivi principali, in quanto in genere hanno aperture massime più ampie rispetto agli zoom, anche se è comunque possibile utilizzare la messa a fuoco selettiva con obiettivi zoom con buoni risultati. Ho scritto di più su questa tecnica nel mio articolo The Magic of Wide Apertures.
Qui, mi sono concentrato sulla scimmia più vicina e ho impostato l'apertura su f5.6 per sfocare lo sfondo. Non avevo bisogno di andare fino a f1.8, l'apertura massima dell'obiettivo, poiché ero abbastanza vicino al soggetto e questo si traduce in una minore profondità di campo. Ricorda, quando fotografi un soggetto statico come questo, puoi scattare diverse foto con diverse impostazioni di apertura e decidere quale sia il migliore in seguito.
Esistono obiettivi specializzati che sfruttano ulteriormente il concetto di messa a fuoco selettiva. Gli obiettivi di controllo Tilt-shift e di prospettiva ti consentono di controllare il posizionamento del piano di messa a fuoco. Queste lenti sono costose. Se sei veramente interessato a provarne uno, il noleggio è un'opzione per vedere se ti piace davvero. Lensbaby realizza anche una gamma di ottiche per fotocamere reflex che utilizzano la messa a fuoco selettiva in modi creativi.
L'obiettivo tilt-shift Canon EF TS-E 24mm f3.5L II.
I nostri occhi non possono fermare il movimento. Senza telecamere non avremmo idea di come una persona sembra congelata a metà movimento. Le fotocamere catturano secondi di tempo e parte del fascino della fotografia è questo sguardo in un mondo che normalmente non possiamo vedere.
I fotografi hanno tre opzioni per la registrazione del movimento. Il primo è registrare la scena più o meno come la vediamo, con una velocità dell'otturatore di circa 1/125 secondi. Il risultato dipende dalla velocità del soggetto in movimento, ma questo di solito produce un'immagine dall'aspetto naturale.
La seconda opzione è di congelare il tempo con una velocità dell'otturatore elevata. Ciò cattura il movimento in un modo che non lo vediamo con l'occhio ed è una tecnica utilizzata da fotografi sportivi e d'azione. Puoi usare il flash per ottenere un effetto simile in uno studio oscurato: il breve bip di luce congela il soggetto. Questa tecnica fu sperimentata da Harold Edgerton negli anni '30. Lo ha usato per scattare foto che mostrano, tra le altre cose, l'impatto dei proiettili su oggetti di ogni giorno come frutta e carte da gioco.
La terza opzione è usare una bassa velocità dell'otturatore per registrare il movimento come una sfocatura. Questa è una tecnica comune nella fotografia di paesaggio, in cui i fotografi usano spesso ISO bassi e aperture ristrette in condizioni di scarsa illuminazione. In queste condizioni sono necessari lunghi tempi di posa - il mio articolo Come creare un bellissimo paesaggio marino in trenta secondi tratta la tecnica in modo più approfondito.
Puoi anche utilizzare velocità dell'otturatore basse per eseguire una panoramica o sfocare deliberatamente una scena mentre si tiene in mano la fotocamera (si parla di "movimento della telecamera intenzionale" - Chris Friel crea bellissime immagini con questa tecnica).
Ho scattato questa foto con una velocità dell'otturatore di 1/125 di secondo. Il movimento dell'acqua è più o meno congelato.
Ho scattato questa foto con una velocità dell'otturatore di 1/2 secondo, con la fotocamera montata su un treppiede. Ho chiesto alla mia modella di stare ferma così lei è rimasta forte. Il movimento dell'acqua è sfocato, cambiando l'atmosfera dell'immagine.
La prospettiva è la distanza apparente tra gli oggetti. I nostri occhi vedono la prospettiva in un certo modo e non c'è nulla che possiamo fare per cambiare questo. Le lenti della fotocamera, d'altra parte, hanno una propria prospettiva; che possiamo usare in modo creativo.
Gli obiettivi grandangolari esagerano la distanza tra gli oggetti. Se guardi una scena attraverso un obiettivo grandangolare, tutto ti sembra più lontano di quanto non sia in realtà. Gli oggetti distanza, come alberi o colline all'orizzonte, appaiono molto più piccoli.
Per ottenere il massimo da un obiettivo grandangolare, normalmente è necessario avvicinarsi al soggetto in modo che riempia il fotogramma. Il vantaggio dei grandangoli è che puoi scattare foto che includono molti sfondi. Sono un obiettivo utile per scattare ritratti ambientali - un argomento di cui ho parlato in Come catturare ritratti ambientali emotivi.
Fai attenzione agli obiettivi grandangolari, poiché la distorsione estrema e la prospettiva sono difficili da padroneggiare. Le lunghezze focali dell'idea sono comprese tra 24 mm e 35 mm su una fotocamera a pellicola full-frame o 35 mm. Ciò equivale a circa 16-20 mm su una reflex digitale con un sensore di ritaglio. Esistono diversi zoom popolari con lunghezze focali comprese tra 10 e 20 mm per le reflex digitali con sensore del raccolto; e se ne possiedi uno, è saggio avvicinarsi con cautela all'estremità 10mm della gamma focale.
Questa foto, scattata con un obiettivo Sigma 10-20mm impostato su 10mm, è stata rovinata dalla distorsione dell'angolo ultra-ampio (guarda la forma del volto dell'uomo). Sarebbe stato meglio usare una lunghezza focale più lunga.
I teleobiettivi, al contrario, comprimono la prospettiva; fanno apparire gli oggetti più vicini di quanto sembrino se visti ad occhio nudo. Questo è qualcosa che si vede nelle foto degli eventi sportivi, poiché i fotografi devono usare i super teleobiettivi quando non riescono ad avvicinarsi all'azione per usare lunghezze focali più corte. Ma puoi usarlo anche per l'effetto creativo. Le foto di persone spesso traggono vantaggio dall'uso di un breve teleobiettivo per comprimere la prospettiva e avvicinare lo sfondo.
Ho usato un obiettivo Sigma 50-150mm a 150mm per scattare questa foto. La prospettiva del teleobiettivo ha reso le scogliere lontane sembrano più grandi e molto più vicine alla ragazza di quanto non lo siano nella vita reale.
Ci sono molti modi in cui le videocamere registrano la luce in modo diverso rispetto ai modi in cui i nostri occhi e il nostro cervello vedono il mondo. Imparando come "vede" le telecamere puoi sfruttare queste caratteristiche per scattare foto migliori. Questo fa parte della visualizzazione; e la differenza tra fare una registrazione del soggetto e fare una sua interpretazione.
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