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Se vuoi migliorare la qualità della tua fotografia, una cosa che puoi fare subito è imparare a usare meglio la luce naturale. La buona notizia è che a differenza di obiettivi e corpi macchina di buona qualità, la luce naturale è gratuita. I migliori fotografi cercano la luce migliore per la loro materia. La loro ricerca di foto migliori è accompagnata da una ricerca di luce migliore.
Tutorial ripubblicatoOgni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel giugno 2010.
La parola fotografia deriva dal greco per "dipingere con la luce". Questa è una buona descrizione: una fotografia è fatta dalla luce che entra nell'obiettivo della tua fotocamera e colpisce il sensore (o il film). Senza luce non avresti nulla.
In generale, ci sono due tipi di luce: naturale e artificiale. La luce naturale (l'argomento di questo articolo) viene dal sole. La qualità e la quantità della luce dipendono da dove ti trovi, dalle condizioni meteorologiche e dall'ora del giorno.
Come fotografi, dobbiamo essere studenti di luce - osservando le condizioni di illuminazione e imparando perché la luce si comporta come fa. Quindi possiamo capire come la luce influisce sulle nostre foto e su come sfruttarle al meglio.
Più comprendi la luce e come influenza le tue foto, migliore sarà il fotografo. Per aiutarti, abbiamo preparato una breve guida sui principali tipi di luce naturale e su come sfruttarli al meglio.
La luce del sole in una giornata di sole è una luce difficile. È forte e diretto e proietta ombre profonde con bordi taglienti. Nel bel mezzo della giornata, specialmente in estate, la luce dura può essere molto brutta. Evita di scattare foto in questo momento, se puoi.
La luce dura è la cosa migliore ad ogni estremità del giorno, poco dopo che il sole si è alzato e poco prima che tramonta. I fotografi chiamano questo periodo l'ora d'oro, a causa della qualità della luce. Se il cielo è limpido, la luce è ancora dura, ma è molto più morbida rispetto a metà giornata. Viene anche dal soggetto da un angolo basso che rivela forma e consistenza ed è molto più interessante della luce di mezzogiorno.
Questa foto di una pinata messicana è stata scattata in una dura luce tropicale. La luce dura fa risaltare i colori della pinata contro il cielo blu intenso.
La luce dura fa bene all'architettura e fa risaltare i colori. Questa foto è stata scattata a La Boca a Buenos Aires. La luce del sole fa risaltare i colori forti (ho usato un filtro polarizzatore per entrambe le foto per approfondire i colori e trasformare il cielo in blu intenso).
La luce morbida descrive il tipo di luce che si trova all'ombra o in un giorno nuvoloso. Tutte le ombre hanno bordi sfumati. La luce soffusa, specialmente in una giornata nuvolosa invernale, può sembrare grigia e noiosa, senza molte potenzialità per la fotografia.
La chiave per usare la luce soffusa è capire che ha pochissimo contrasto. È l'opposto della luce dura del sole.
La luce soffusa è ottima per scattare foto di persone, in particolare ritratti. Se sei fuori in una giornata di sole, scattare foto di persone, trovare un po 'di ombra e scattare foto di loro lì. I risultati saranno molto migliori.
La luce soffusa è adatta anche per scattare foto nella foresta pluviale e nei boschi, e per la natura morta e i fiori. In una giornata nuvolosa, evita di includere il cielo nelle tue foto - di solito esce solo di bianco.
Questa foto è stata scattata in una giornata nuvolosa. La luce morbida è l'ideale per fotografare dettagli come questa staffa fatta a mano. Questa foto è stata scattata nel bel mezzo della giornata - se il sole fosse passato la foto sarebbe stata completamente diversa.
Questa foto di un gaucho è stata presa lo stesso giorno. La luce morbida è perfetta per i ritratti; la dura luce del sole avrebbe rovinato l'atmosfera di questa foto. Non è un caso che entrambe queste foto siano in bianco e nero - la luce morbida è anche meravigliosa per il lavoro monocromatico perché la luce fa risaltare i toni e le trame sottili nella foto.
Questo è il mio tipo di luce preferito. La retroilluminazione viene creata quando la fonte di luce si trova dietro il soggetto. La retroilluminazione, come la luce intensa, ha molti contrasti. Inoltre, come la luce intensa, normalmente è meglio per le foto alla fine o all'inizio della giornata. La retroilluminazione dal sole in qualsiasi altro momento della giornata ha un contrasto eccessivo.
La retroilluminazione fa bene a paesaggi, ritratti e architettura. È un tipo di illuminazione potente, lunatico, evocativo. È molto drammatico se combinato con condizioni meteorologiche come nebbia o nebbia.
Dovrai tenere le tue lenti pulite scrupolosamente per riprendere i soggetti in controluce, poiché la luce risplenderà proprio sull'elemento frontale dell'obiettivo, causando un bagliore. A volte il bagliore è inevitabile - se ti capita, il modo migliore per affrontarlo è di far funzionare il flare nella tua composizione. Farlo sembrare una parte deliberata della foto, piuttosto che un effetto collaterale indesiderato.
Questa cattedrale è retroilluminata. La statua e le torri sono semi-proiettate dalla luce forte. La foto è stata scattata la sera. La luce è dura, ma molto più morbida rispetto a mezzogiorno.
La luce drammatica è creata da un clima drammatico come un temporale. È il tipo di luce che si vede quando le nuvole si schiariscono dopo una tempesta di pioggia, o se il sole irrompe tra le nuvole in un giorno di pioggia vicino al tramonto.
La luce drammatica è l'ideale per fotografare paesaggi, paesaggi marini e architettura - quasi tutto al di fuori. Se ti trovi di fronte a una scena illuminata da una luce drammatica, trattala come un regalo e scatta più foto possibile finché dura. La luce drammatica normalmente non dura molto a lungo e potrebbe non tornare.
Questa foto è stata scattata durante un violento temporale: il fulmine era reale e non è stato aggiunto in Photoshop. Le montagne sono state trasformate in sagome drammatiche dalla luce.
State attenti al tempo quando scattate foto come questa - pochi minuti dopo aver scattato questa foto mi sono reso conto che una fascia di pioggia torrenziale si stava avvicinando e abbiamo lasciato il punto di osservazione molto velocemente, giusto in tempo per evitare di essere completamente fradici (è anche una buona idea per evitare alture nel bel mezzo di un temporale!).
All'alba e al tramonto la luce è bella e piena di colori. Ha il potenziale per essere uno qualsiasi dei tipi di luce che abbiamo discusso finora: morbido, duro o drammatico. Se il sole è spento, il soggetto sarà illuminato. La luce può cambiare tra tutti questi stati molto velocemente.
Non importa quale sia il soggetto, l'alba e il tramonto sono tempi meravigliosi per scattare foto. Questo è particolarmente vero per paesaggi e paesaggi marini, ma anche per l'architettura e la natura. Questo è il tuo momento per creare foto evocative piene di atmosfera e atmosfera.
È il tipo di luce che i fotografi di viaggio amano perché rende tutto così bello. I fotografi professionisti del paesaggio amano così tanto l'ora del giorno che si alzano presto per sfruttare al massimo l'alba e stare fuori fino a tardi per il tramonto.
Tramonto sul RÃo de la Plata, Uruguay. I colori sono belli Foto come questa sono un po 'un cliché, ma comunque divertenti da prendere.
Puoi usare la luce naturale che entra dalle porte e dalle finestre per fotografare gli interni. Devi prestare molta attenzione a dove viene la luce quando stai facendo questo. La luce, anche in una giornata nuvolosa, sarà dura perché entra dalle porte e dalle finestre. Se includi porte o finestre aperte nella foto, queste si bruciano perché sono così luminose rispetto agli interni.
La cosa buona di questo tipo di luce è che può essere molto drammatica e lunatica, specialmente all'interno di un vecchio edificio. Alcune persone risolveranno il problema delle riprese in queste condizioni usando le tecniche HDR. Ma per me le foto HDR hanno spesso un aspetto irreale che non mi piace. Non voglio vedere ogni dettaglio; Mi piacciono gli angoli oscuri e preferisco che qualcosa sia lasciato all'immaginazione.
Un vecchio negozio in Argentina. La luce che entra attraverso la porta è molto lunatica ed evocativa. Si adatta al vecchio stile del negozio, che è come un museo vivente, perfettamente.
La prossima volta che stai fotografando, pensa alla luce naturale. È adatto al tuo soggetto? La luce sarebbe migliore in una diversa ora del giorno o in condizioni climatiche diverse? Può essere che per ottenere il meglio da una posizione, devi tornare in un altro momento in cui la luce è migliore.
Se ricordi solo una cosa di questo articolo, dovrebbe essere questo: quella luce naturale è al suo meglio all'inizio o alla fine della giornata. Questi sono i momenti migliori per fare foto. Se non l'hai provato prima, fallo presto. Niente migliorerà la tua fotografia così velocemente.
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