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Di recente, abbiamo dato un'occhiata a come creare incredibili immagini ad alta chiave in un ambiente di studio, producendo immagini luminose con un'enfasi sulla bellezza e la chiarezza. Oggi passeremo dall'altra parte dello spettro di illuminazione per esaminare quali sono le luci a basso livello e come è possibile ottenerle nel proprio lavoro.
Low key fa riferimento a uno stile fotografico che utilizza prevalentemente toni scuri per creare un'immagine dall'aspetto drammatico. Nei casi in cui l'illuminazione ad alta chiave cerca di illuminare il soggetto fino al punto di contrasto ridotto, l'illuminazione a basso tono intensifica il contrasto in un'immagine attraverso un'illuminazione intensamente ridotta.
Puoi trovare altri esempi di ritratti in chiave bassa sul mercato Envato.
La chiave qui non è solo quella di produrre un'immagine scura, ma di usare l'illuminazione in modo molto selettivo in modo che solo parti specifiche dell'immagine siano illuminate. Normalmente come fotografo, trascorri il tuo tempo cercando di evitare ombre dure, specialmente sui volti e attorno agli occhi del soggetto. Per questo motivo, sparare low key può effettivamente essere un divertente cambio di passo.
Invece di evitare ombre intense, dovrai considerarle come l'elemento principale della composizione; uno che definisce l'umore di tutta la fotografia. Il trucco diventa quindi manipolare la tua illuminazione e il posizionamento del soggetto in modo che le ombre cadano nei punti giusti per creare l'aspetto che desideri.
Gli artisti hanno riconosciuto il potere dell'illuminazione a tonalità bassa molto prima che i fotografi arrivassero. I pittori durante i periodi del Rinascimento e del Barocco spesso usavano una tecnica nota come "chiaroscuro" per ottenere un tono drammatico simile per le loro immagini. Chiaroscuro deriva dal "chiaro" italiano che significa chiaro / luce e "oscuro" che significa oscuro / scuro.
Il Chiaroscuro era usato non solo per il dramma ma anche per portare realismo a un dipinto. L'illuminazione varia crea un senso di profondità tridimensionale che può essere abbastanza sorprendente.
Uno dei miei artisti preferiti che ha utilizzato questa tecnica è stato Caravaggio. Ha creato diverse opere, come The Incredulity of Saint Thomas (visto sopra), che catturano davvero l'essenza di ciò che era il chiaroscuro. Altri grandi esempi di artisti che hanno utilizzato questa tecnica includono Gerrit Van Honthorst, Tintoretto, El Greco e anche Rembrandt in misura minore.
Se hai il tuo studio fotografico, ci sono molti modi per impostare scatti in basso che ti daranno risultati fantastici. Per prima cosa, assicurati di avere un grande sfondo nero. Come regola generale, cerca di evitare di colpire con luci in modo tale da mostrare consistenza, rughe, ecc.
Puoi sicuramente avere un ritratto di basso profilo con altri tipi di sfondi, ma questo ti aiuterà a ottenere quell'aspetto solido e di classe che ti viene in mente quando pensi alla fotografia a basso tasto.
Per una configurazione facile e conveniente, posiziona il soggetto un po 'lontano dallo sfondo e usa un solo flash su un lato. Inoltre, assicurati di accendere il flash in modo che non soffochi troppo il soggetto.
Questo dovrebbe darti risultati abbastanza drammatici con tutte le luci polarizzate verso un lato dell'immagine come nell'esempio qui sotto. Nota come un po 'di fondale è illuminato in questa immagine. A seconda delle preferenze specifiche, questo potrebbe essere desiderabile o qualcosa a cui prestare attenzione e cercare di prevenire.
Se si desidera fornire un po 'di retroilluminazione, prendere in considerazione la possibilità di far cadere un riflettore e / o posizionare un altro flash bene dietro al soggetto e lateralmente. Questo ti darà una bella luce per i capelli e può spesso creare una sorta di effetto alone.
Come sempre, non aspettarti di inchiodarlo al tuo primo scatto. Gioca in giro con posizioni diverse sia per la tua luce e il tuo soggetto, sia per intensità diverse per il tuo flash. Resisti all'impulso di pensare troppo a ciò che puoi ritirare dall'immagine in Photoshop e provare a creare i risultati desiderati. Entrare in questa abitudine ti costringerà ad apprendere i dettagli della tua attrezzatura e a ridurre il tempo trascorso in post-produzione.
Se non sei abbastanza fortunato da avere il tuo studio a casa, non preoccuparti. Ci sono ancora molti modi per ottenere uno scatto low key decente con un budget ridotto utilizzando solo la fotocamera e le risorse domestiche comuni.
Un trucco che ho visto abbastanza spesso è usare una configurazione a due stanze con una porta. La stanza principale dovrebbe essere quella che si può ottenere completamente al buio, preferibilmente senza finestre o altre fonti di luce naturale. Con la stanza più oscura possibile, posiziona il soggetto da qualche parte davanti alla porta.
Ora imposta una luce intensa nell'altra stanza, anche davanti alla porta. La porta serve come un modo per bloccare e controllare la luce proveniente dall'altra stanza. Per ottenere il colpo, basta stare di fronte al muro fuori dalla traiettoria della luce che entra.
Si potrebbe anche voler impostare una sorta di scheda catarifrangente dietro la luce come nell'immagine sopra. Puoi usare cartelloni, fogli o qualcos'altro a basso costo che puoi far rimbalzare la luce in modo efficace.
Un'altra presa su questa stessa configurazione è usare una finestra invece di una porta. Questo è un po 'più complicato in quanto una finestra tende a illuminare l'intera stanza, ma può essere realizzata con ottimi risultati nelle giuste condizioni e usando una spessa ombra per ammorbidire la luce.
Un altro ottimo modo per ottenere dei bei colpi bassi senza spendere una fortuna per l'illuminazione è avventurarsi fuori la sera. Qui la natura si prende cura dell'elemento oscurità e devi solo trovare una buona fonte di luce.
Il chiaro di luna e i lampioni sono ovviamente ottimi punti di partenza. I parcheggi sono anche luoghi perfetti per trovare condizioni di luce drasticamente variabili ideali per creare scatti davvero drammatici.
Per i colpi di basso, le impostazioni della fotocamera possono effettivamente variare abbastanza ampiamente. Il trucco è minimizzare la luce che entra nella fotocamera senza rendere tutto troppo scuro. Per illustrare, diamo un'occhiata ad alcuni scatti reali con le loro rispettive impostazioni.
Qui vediamo un bel sfondo nero solido e una fonte di luce primaria. Dalle proprietà di Flickr possiamo vedere che l'esposizione è a 1/80 sec, l'apertura è f / 6.3 e l'ISO è a 100. Normalmente un ISO così basso produrrebbe un'immagine che è troppo scura sotto qualsiasi cosa ma in condizioni di luminosità decente ma qui l'oscurità è esattamente ciò che voleva il fotografo e il flash in combinazione con la velocità dell'otturatore ridotta serviva a riempire le aree che voleva esporre.
Il vantaggio di scattare a ISO 100 è che la qualità dell'immagine rimane elevata e priva di rumore di colore, che ha la tendenza a risaltare su uno sfondo nero. Diamo un'occhiata a un'altra immagine e vediamo se riscontriamo qualche somiglianza.
Come puoi vedere, anche se questa immagine è più luminosa, è stata effettivamente scattata a 1/200 sec, molto più velocemente rispetto all'immagine precedente. Sebbene l'apertura dia meno luce a f / 13, l'ISO è lo stesso e sembra che ci sia più luce disponibile nella scena. La luce extra consente al fotografo di scattare con una velocità dell'otturatore più elevata, pur continuando a tirare molti dettagli.
L'aspetto primario da queste due immagini è di fare del tuo meglio per mantenere la tua ISO intorno a 100-200 per mantenere l'immagine sia scura che priva di rumore. Dovrai quindi giocare con la tua esposizione e il diaframma per ottenere l'effetto desiderato per la tua particolare configurazione di illuminazione.
Le immagini di esempio sopra sono principalmente ritrattistica, ma non dovresti assolutamente fermarti alla tua sperimentazione di illuminazione a basso profilo. La chiave bassa è eccellente per le foto di prodotti e qualsiasi altra cosa tu voglia davvero dare un aspetto fresco ed elegante. Ecco alcune altre immagini per farti pensare fuori dagli schemi.
Per riassumere, l'illuminazione a tonalità ridotta è un modo molto drammatico per migliorare il contrasto in un'immagine che ha radici che risalgono al periodo barocco e oltre. È possibile ottenere questo effetto in ambienti chiusi con attrezzature da studio o qualche ingegno e fuori la sera in un'area buia con una sorgente luminosa ben posizionata.
Come sempre, vogliamo darti l'opportunità di mostrare il tuo lavoro. Lascia un commento qui sotto con un link ai tuoi scatti di basso profilo insieme a una rapida spiegazione della tua configurazione di illuminazione e delle impostazioni della fotocamera.
E non dimenticare che se hai bisogno di aiuto per rendere le tue immagini professionali, puoi usufruire dei servizi di fotoritocco esperti su Envato Studio.
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