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Robert Capa, W. Eugene Smith, Henri Cartier Bresson, James Natchway. Se hai sentito parlare anche di uno di questi nomi, e anche se non lo hai fatto, probabilmente hai sperimentato il fotogiornalismo nel modo migliore. Quando si ha a che fare con un grosso problema e non solo un evento, un progetto a più immagini, un progetto a più immagini è un ottimo modo per raccontare la storia. In questo tutorial, ti illustrerò i passaggi per scegliere e seguire un progetto fotografico a lungo termine, noto anche come foto o saggio.
Il primo passo logico nell'avviare un progetto è scegliere il soggetto. La regola più importante dei progetti a lungo termine è scegliere un argomento a cui sei interessato. Non puoi aspettarti che il tuo pubblico si preoccupi di un argomento che non ti interessa. Quindi, quando inizi la tua ricerca, scegli prima un argomento generale su cui vuoi saperne di più.
Vuoi anche che sia qualcosa che gli altri vogliono / hanno bisogno di sapere. Esempi di questo potrebbero essere senzatetto, una pandemia come l'HIV / AIDS o l'obesità, o qualcosa di più leggero come la sottocultura Punk-Rock o gli atleti estremi. Le prime tre foto di questo tutorial provengono da un progetto su un bambino con autismo.
La cosa più difficile per me quando faccio un progetto è mantenere la concentrazione. Pertanto, ho sviluppato una teoria. Per me ci sono quattro livelli di progetti. Questo è un sistema che uso con me stesso e gli studenti per aiutare a restringere gli argomenti e mantenere chiaramente definito il tema del progetto.
Una volta che hai deciso su un argomento, il tuo primo istinto potrebbe essere quello di tuffarti e coprirne l'intero insieme. Questo di solito finisce con l'azzannare più di quanto tu possa masticare. Questo non vuol dire che un progetto che copre qualcosa di grande come un senzatetto non possa essere raggiunto, ma richiederebbe molti anni. E un grande progetto di argomento come quello di solito è composto solo da parti e pezzi più piccoli. Questi pezzi più piccoli sono in genere piani di livello due, tre e quattro messi insieme.
Per uno dei miei primi progetti, ero davvero interessato alla religione. Quindi volevo fare un progetto che lo riguardasse. La religione è un argomento enorme che richiederebbe due o tre vite per documentare in qualsiasi modo. Quindi ho dovuto ridurlo un po '.
Per prima cosa ho guardato a cosa avevo accesso. Ero in una città relativamente piccola nello stato del Kentucky negli Stati Uniti, quindi la religione principale nella zona era il cristianesimo. La città contava circa 60.000 persone che vivevano lì e almeno 20 diverse chiese cristiane lì. Ed erano tutti molto diversi, quindi il tema del cristianesimo era ancora troppo ampio.
Allora ho iniziato a pensare a argomenti interessanti all'interno del cristianesimo. Poiché ho avuto accesso alle organizzazioni del college e c'era una vicina scuola elementare cattolica, ho deciso di fare un progetto su come i giovani sono indottrinati e crescere con la loro fede.
Le foto che hai visto qui, provengono da quel progetto. Volevo "seguire" i bambini mentre crescevano, ma dato che avevo un tempo limitato, ho fotografato diversi bambini di tutte le età, frequentavo un paio di scuole cristiane diverse, trascorrevo del tempo con un gruppo di giovani e seguivo le attività dell'organizzazione del college nazionale chiamato Campus Crusade for Christ.
Considero questo progetto un saggio fotografico. Copre un grande argomento usando foto di molte persone diverse in molti posti diversi. La presentazione finale era di circa 20 foto.
Permettetemi di sottolineare che questa informazione non sarà trovata in nessun libro di testo. Ho inventato questi termini. Quindi, se parli con un altro fotoreporter, non dire "sto lavorando a un progetto di secondo livello sul cristianesimo dell'infanzia", perché non avranno la minima idea di cosa stai parlando. Forse un giorno, le mie teorie sul fotogiornalismo sarà così importante e conosciuto, ma non ancora!
Il prossimo livello di progetto è un altro tipo che credo debba essere evitato. È il temibile Location Project. Questi progetti sembrano facili quando ci pensi. Tu esci in un posto solo. Se scegli un luogo interessato, le cose dovrebbero incontrare persone interessanti e vedere cose interessanti.
Anche se non lo consiglio come un pezzo a sé stante, questo tipo di progetto può anche essere usato per raccontare la storia di un problema più ampio. Quindi potrebbe essere lavorato in un progetto Level One o anche come una piccola parte di un progetto di livello due. Se stai facendo un pezzo di HIV / AIDS, fare un breve lavoro su una clinica unica potrebbe funzionare bene.
Il motivo per cui questi progetti funzionano raramente è che sono estremamente limitanti. Mentre potresti ottenere delle buone foto che riassumono ciò che sta accadendo nel luogo, sarai a corto di sfondi. Inoltre, le stesse cose si ripetono sempre più e più volte in un dato luogo, quindi le foto spesso possono essere ridondanti.
Le foto che hai visto in questa sezione provengono da un progetto di localizzazione che ho completato in un centro di apprendimento dopo la scuola. Ho imparato la lezione. Le poche foto che vedete qui sono davvero tutto ciò che è necessario per educare lo spettatore su ciò che accade lì. Non abbastanza silenzioso da giustificare un grande progetto a lungo termine.
Il livello finale è il Personality Project. Questa è una serie di foto che tenta di raccontare la storia di una persona specifica o di un gruppo molto piccolo di persone. Penso che questo tipo di progetto sia un ottimo approccio a molti argomenti. Permette al pubblico di creare una connessione emotiva con l'individuo. Ci piace vedere le vite degli altri.
E come i progetti di Livello Due e Tre, questo tipo di progetto può essere utilizzato per raccontare la storia di un problema più ampio. Ad esempio, le foto che vedete in questa sezione provengono da un progetto che ho fatto su una madre single e una figlia con paralisi cerebrale. L'obiettivo del progetto era quello di raccontare la storia di crescere un bambino disabile attraverso gli occhi di una famiglia. Le idee di base estrapolano a tutti in quella situazione.
Penso a questi progetti come a storie fotografiche piuttosto che a saggi fotografici. In questi progetti, trascorrerai molto tempo con i soggetti. Li seguirai nelle loro vite quotidiane, e può diventare un duro gioco di equilibrio per non essere troppo coinvolto con la tua materia e allo stesso tempo permettere loro di fidarsi di te. Ma ci tufferemo più a fondo in quello dopo.
L'ultima cosa su Personality Projects che è importante ricordare è che mentre stai cercando di raccontare una storia più ampia attraverso la storia di un individuo, la fase di pianificazione è dove quel tipo di pensiero deve finire. Una volta trovato un argomento, concentrati sulla loro storia unica. E non lasciare che le tue nozioni preconcette influenzino il modo in cui racconti la storia.
Quindi analizziamo un breve esempio. Diciamo per esempio che sei interessato alla religione indiana. Un progetto di primo livello sarebbe proprio questo. Un progetto sulle religioni dell'India, per avere successo, potrebbe richiedere molti anni. E potrebbe anche essere composto da molti progetti più piccoli.
Un progetto di secondo livello sulle religioni indiane si concentrerà su un tema più focalizzato come il jainismo, una singola fede all'interno dell'India, e potrebbe essere ulteriormente ristretto per concentrarsi sui giainisti negli Stati Uniti, come le foto che vedete in questa sezione. Questo tipo di progetto coinvolgerebbe fotografare molte persone diverse in luoghi diversi per raccontare una storia completa e completa.
Un progetto del terzo livello centrato sul Giainismo potrebbe riguardare un tempio o un luogo di incontro. Questi tipi di progetti dovrebbero essere generalmente evitati a meno che non vengano utilizzati come una piccola parte di un progetto Level One a causa della loro natura limitante.
Un progetto di livello quattro con lo stesso tema riguarderebbe una singola persona o famiglia Jain. Il progetto sarebbe incentrato sulle personalità e le storie personali del soggetto.
Ora che hai determinato quale sarà il tuo approccio generale al tuo progetto, dovrai considerare l'etica. Il fotogiornalismo e la fotografia documentaria hanno regole etiche. Non metti le foto (a meno che l'immagine non sia ovviamente un ritratto). Non si manipolano le scene o si sfruttano i soggetti. Ma ci sono anche principi etici generalizzati che si applicano al modo in cui trattate i vostri soggetti.
Se passi abbastanza tempo con qualcuno, avrai senza dubbio dei sentimenti nei loro confronti. Potresti scoprire che ti piacciono davvero o che potresti non essere d'accordo con il loro stile di vita. Indipendentemente dal fatto che i sentimenti siano buoni o cattivi, non sei lì per giudicare. Sei lì per documentare.
Devi preoccuparti di come il tuo lavoro influenzerà la loro vita. Se pensi che l'impatto del lavoro li danneggerà in qualche modo, allora devi pesare questo costo contro il vantaggio di rendere pubblica la storia. Chiediti chi ti aiuterà? Ma soprattutto, sii umano, sii compassionevole, fagli sapere che ti importa se vivono o muoiono.
Cerca di capire la loro situazione. Renderà la tua storia molto migliore. E se chiarisci le tue intenzioni, i tuoi sudditi si fidano di te e ti lasciano entrare nelle loro vite.
Essere compassionevoli non significa inclinare la tua storia per far sembrare il soggetto qualcosa o qualcuno che non lo è. Significa anche che devi fare molta attenzione nell'aiutare il tuo soggetto dando loro qualcosa.
Diventando una grande parte della loro vita, stai alterando la loro storia e diventando una forza che agisce in ciò che accade. La storia non riguarda più solo loro. Ti sto dicendo di rifiutare il cibo a un uomo affamato, ricorda solo di considerare le implicazioni dell'intervento.
Un grande fattore nel rendere il tuo saggio fotografico o la tua storia interessante sarà la varietà visiva delle immagini. Se tutte le tue foto sono uguali, il tuo pezzo sarà noioso. Quindi usa una vasta gamma di lenti e angoli. Fai uso di ampi scatti ambientati in scene per mostrare al pubblico l'ambiente.
Inoltre, non dimenticare le foto di dettagli ravvicinati che potrebbero aggiungere alla storia. Un altro suggerimento è confrontare la dimensione del volto del soggetto nelle immagini. Se i volti hanno tutte le stesse dimensioni, potresti prendere in considerazione l'uso di obiettivi diversi, di scattare a una distanza diversa o di ritagliarli per avere più varietà.
Le immagini in un saggio o in una storia di solito compaiono in un ordine. Dovrai determinare quale immagine appare per prima e quale appare dura. A volte le immagini potrebbero scorrere in ordine cronologico. Ma puoi anche far fluire le tue immagini usando la giustapposizione in modo che le immagini si riproducano l'una dall'altra.
A volte basta semplicemente trovare immagini con forme simili per mantenere la storia in movimento. Questo processo può essere complicato, ma creare piccole stampe di bassa qualità può aiutarti a spostare fisicamente le cose intorno e visualizzare l'aspetto finale.
Didascalia di una foto è abbastanza standard. Vuoi rispondere alle domande, chi, cosa, dove, quando e perché. Idealmente sono una o due frasi. Per il tuo progetto, dovrai assicurarti di non essere ridondante. Se tre foto di fila provengono dalla stessa posizione, non è necessario rispondere alla domanda "dove" ogni volta.
È meglio scrivere le didascalie per il tuo progetto in un documento e leggerlo separatamente dalle foto. Dovrebbero leggere come una storia pure. Fai attenzione a ripetere semplicemente cosa sta succedendo nella foto. Se qualcuno sta usando un trapano, non dire "Joe Smith usa un trapano". Vai più in profondità. Potresti dire "Joe Smith trapanerà un vecchio pezzo di quercia" o "La moglie di Joe Smith ha risparmiato due dollari a settimana l'anno per acquistare un trapano per suo marito. "Fai applicare le tue didascalie alla storia.
Ci sono molti modi in cui le storie fotografiche e il saggio possono essere presentati al pubblico. Internet offre molti diversi formati di gallerie fotografiche e presentazioni. Quindi se stai pubblicando il progetto o il tuo sito, naviga in internet per ottenere plug-in e codice gratuiti.
Se stamperai il tuo progetto, sono un grande sostenitore dell'uso dei servizi di stampa online a causa della loro economicità. Fondamentalmente, vorrai essere in grado di mostrare il tuo lavoro a qualcuno che è in grado di pubblicarlo, quindi assicurati che sia ordinato e, se è online, che funzioni su una varietà o browser web e sistemi operativi.
Se la tua storia è ben fotografata e copre argomenti interessanti, ci sono una varietà di posti in cui puoi inserire il tuo pezzo. Il tuo giornale locale è un ottimo punto di partenza. Se vivi negli Stati Uniti in una città di dimensioni medio-grandi, non dimenticare l'AAN (Association of Alternative Newsweeklies). La maggior parte delle grandi città negli Stati Uniti ha un giornale settimanale che fa parte di questa rete.
Se stai cercando media non tradizionali, ci sono due grandi siti Web che pubblicano saggi fotografici. Il primo è JPG: Magazine, che raccoglie i migliori contenuti inviati al suo sito e pubblica una rivista di stampa.
Il secondo è Vewd, che ha un interessante modello di partecipazione agli utili per i suoi contributori.
Ora che hai letto questo tutorial, dovresti essere in grado di impressionare anche l'editor più accorto - beh, a patto che le tue foto siano abbastanza buone. Ma questo è ciò che il resto di questo sito è per! Quindi continua a leggere e inizia a lavorare su quel progetto.
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