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Il documentario è, per sua natura, non-fiction, ma ciò non significa che non sia drammatico. In effetti, i migliori documentari bilanciano la presentazione dei fatti con l'intrattenimento per catturare l'immaginazione del pubblico. In questo articolo vedremo il documentario come una forma di dramma ed esploreremo come utilizzare le tecniche di storytelling in opere concrete.
Nota, gli esempi di questa storia sono tratti dal film documentario, ma sono altrettanto veri anche per la fotografia documentaria. Fondamentalmente, le scelte affrontate dai fotografi documentaristi sono molto simili a quelle affrontate dai registi di documentari.
Il trucco di un documentario è quello di raccontare la storia di qualcosa o qualcuno che è effettivamente esistito dando una presentazione chiara ed equilibrata dei fatti. Detto questo, è importante ricordare anche che il documentario non può mai essere veramente obiettivo, dopotutto, qualcuno deve scegliere cosa filmare in primo luogo, come filmarlo, come modificare, quale (eventuale) musica mettere sopra le immagini e così via. Tutte queste scelte spingono lo spettatore, in un modo o nell'altro, a provare un particolare modo.
Reportage Anche fotografi e giornalisti lavorano con la realtà, ma il loro ruolo è di rimanere osservatori neutrali. Nel documentario, d'altra parte, il tuo intento, la tua prospettiva, i tuoi valori e lo stile estetico sono parti integranti della storia. Tuttavia, come un fotoreporter, come documentarista devi anche sostenere una serie di standard etici per proteggere la credibilità dei tuoi soggetti e della tua storia. Questa combinazione di un approccio etico e fattuale con la licenza dell'autore e la tecnica di narrazione è in gran parte ciò che rende il documentario così potente.
Quando tutto ciò viene considerato, aggiungere altri elementi drammatici, come le rievocazioni, sembra un corso naturale. Mantenere il tuo documentario reale non dovrebbe mai essere compromesso da tecniche drammatiche, tuttavia, non aggiungere mai sequenze fittizie che non hanno una base di fatto o modificare le interviste in modo tale da cambiare il significato di ciò che è stato detto. Il dramma nel documentario non dovrebbe mai oscurare la verità o la natura fattuale del soggetto.
Il docu-drama non dovrebbe essere confuso con la docu-fiction. Con la docu-fiction, pensa ai molti reality show che vediamo seguire una persona o un gruppo di persone nel stile di un documentario osservativo. A queste persone vengono date scene liberamente sceneggiate per recitare o essere deliberatamente collocate in scene che causeranno uno scontro. In breve, viene loro chiesto di eseguire una versione romanzata di se stessi in uno scenario costruito artificialmente. Noterai che questi spettacoli hanno spesso un piccolo disclaimer alla fine per dire che alcune scene sono state messe in scena per un effetto drammatico.
Allo stesso modo in cui un film di finzione o una soap opera avranno "personaggi", i documentari si sforzano di dare vita e voce ai loro soggetti. Il tempo è lineare, ma scegliere quando rivelare informazioni e fatti al pubblico è la chiave per raggiungere un alto livello di drammaticità.
Filmato tramite Lonely Tower Film & Media
Nella clip sopra vediamo due uomini che bevono nel pub. Alla fine, scopriamo che vengono investiti da un autobus e vengono uccisi. A partire da questo fatto non darebbe luogo a nessuna drammatica tensione, quindi iniziamo raccontando la storia della loro ultima serata: la musica non è drammatica, il tono della narrazione è pacifico e parla di come è al sicuro, è a casa dalla guerra. Il pubblico potrebbe pensare che stia arrivando qualcosa, ma non saprà ancora cosa è. Mentre lasciano il pub, il tono della musica cambia e facciamo un'intervista per cambiare il ritmo: l'intervistato parla del loro destino come lo vediamo sullo schermo. Tutti i fatti sono lì, ma la ricreazione e il fatto di non riuscire a rivelare la "fine" aiuta tutti a creare drammaticità e tensione.
Una scena drammatica da Wad Thou Gan? Washington Men in the Great War di Lonely Tower Film & MediaLa caratterizzazione non deve necessariamente svilupparsi anche attraverso la rievocazione. Recentemente sono stato in Francia e in Belgio, dove abbiamo seguito un gruppo di persone che ripercorrevano il viaggio dei soldati della prima guerra mondiale. Inizialmente abbiamo scelto 6 coppie o individui che avevano storie particolari da raccontare (potevano avere un parente sepolto o in un memoriale per, esempio) e hanno deciso che queste persone sarebbero diventate i nostri 'personaggi principali' attraverso il film. Sarebbe difficile convincere un pubblico a seguire e ricordare 40 persone strane. Quando ne selezioni una mezza dozzina e le mostri in modo più evidente, scoprirai che è più facile afferrare e mettere in relazione queste storie.
Quando mostri le storie intrecciate, con un inizio molto preciso, metà e fine, poi troverai lo spettatore che vuole guardare fino alla fine per scoprire cosa succede. Si tratta di raccontare una storia. Anche se la storia è reale, puoi usare le stesse strutture con un'opera di finzione. Potremmo aver appena seguito il gruppo e filmato quello che hanno fatto e dove sono andati in massa. Non si sa mai, potrebbe aver prodotto delle riprese davvero interessanti, ma a meno che non sia stato modellato in una storia non avrebbe avuto un grande significato per il pubblico.
Che si tratti di fatti o finzione, gli elementi di base della narrazione rimangono gli stessi. Una buona storia dovrebbe avere un inizio, una parte centrale e una fine. Anche se suona molto lineare, puoi scegliere di trattenere i fatti chiave in un documentario fino a un punto più appropriato della storia, purché non ne cambi la verità.
Il dramma di solito arriva attraverso i protagonisti. A un pubblico piace avere qualcuno con una storia che possono seguire e qualcuno a cui possono essere investiti emotivamente. Un accenno di pericolo è sempre ben accetto: una storia senza luci e ombre fatica a muoversi e può sembrare noiosa. Allo stesso modo, troppo il rischio è una brutta cosa: non si vuole creare una tensione costante senza sollievo. L'equilibrio è la chiave.
In realtà, raccontare la storia o le storie può essere fatto in molti modi diversi. Puoi avere una voce fuori campo per spostare la narrazione. Se stai mostrando un'intervista, l'uso di cutaways e musica può aiutarti ad aggiungere qualcosa, come in questa clip:
Filmato tramite Lonely Tower Film & Media
Questa intervista da sola fornisce alcune ottime informazioni sull'uso dei cavalli nella prima guerra mondiale. Anche se andrebbe bene come pezzo autonomo, potrebbe risultare visivamente noioso. Sfogliando alcuni pezzi di rievocazione sull'argomento in discussione abbiamo stimolato l'immaginazione del pubblico e spostato il pezzo in un modo molto più bello.
Un po 'di dramma è essenziale in un documentario per mantenere la trama scorrevole e coinvolgere lo spettatore. Come tutte le cose, a volte meno è di più. È importante non lasciarsi trasportare dal dramma e dimenticare che quello che stai facendo è un documentario. Di nuovo, è tutto sull'equilibrio. Ecco alcuni punti chiave da ricordare:
Non ci sono regole dure e veloci nell'aggiungere dramma a un documentario, quindi scegli quello che sembra giusto per il tuo pezzo. In caso di dubbi, fai uno screening di prova in cui ti siedono alcune persone obiettive e le guardi per guardare il film intero o anche solo una scena e poi offrire il loro feedback onesto. Quelle persone non devono essere registi, spesso sono le persone che non conoscono le tecniche o le sfumature sottili che hai usato che saranno in grado di dare i suggerimenti più utili.
Quali che siano gli elementi drammatici che hai scelto di includere nel tuo documentario, ricorda che è, prima di tutto, un documentario, e la tua presentazione accurata dei fatti dovrebbe sempre essere la tua priorità. Una volta stabilito questo, quindi raccontando le storie e lavorando su come aggiungere drama è la parte divertente!
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