Share
Ogni giorno, da qualche parte su Internet, su un forum pubblico, sulla blogosfera o nella sezione commenti di un articolo, si svolge la seguente conversazione:
"Ciao a tutti, sono una novità del cinema DSLR, quale fotocamera consiglieresti di ottenere?"
Inevitabilmente, qualcuno risponde con un gemito udibile. "Strumento giusto per il lavoro giusto, fratello", pronunciano, quasi meccanicamente.
Quella linea onnipresente, nel senso che ci sono molte telecamere e si dovrebbe usare quella giusta per il particolare lavoro, è solo l'ultima cosa che il cineasta in erba vuole sentire. Andiamo, non c'è una telecamera che è raccomandata per un hobbista entrare nel cinema?
La risposta è sia sì che no.
Per un direttore della fotografia professionista o un operatore fotografico, è sicuramente logico noleggiare o possedere una varietà di telecamere per qualsiasi lavoro. Su un set di film professionali, ci sono probabilmente considerazioni e spese che sono molto più costose e complesse rispetto alla scelta di un pacchetto di fotocamere. Quindi, lo "strumento giusto per il lavoro giusto" è sul punto.
La piccola Blackmagic Pocket Cinema Camera, attrezzata per una ripresa professionale.Tuttavia, se inizi a diventare un hobbista, un part-time o un regista di fine settimana, l'acquisto di una fotocamera DSLR è probabilmente l'inizio più naturale di un lungo viaggio nel video digitale. Prima di poter sapere qual è lo strumento giusto per il lavoro giusto, devi prima imparare come usare uno strumento, su molti lavori. Fino a quando non acquisirai più esperienza, quella telecamera dovrà adattarsi a te per qualsiasi tipo di progetto in cui ti imbatterai. In questo caso, acquistare la fotocamera giusta che farà un sacco di cose, con la minima quantità di denaro, è cruciale.
E se questo hobby diventa serio, probabilmente continuerai a spendere tutto il tuo reddito disponibile per affittare o acquistare più strumenti per aumentare la fotocamera, come obiettivi, luci, treppiedi o piattaforme di supporto. (D'altro canto, se trovi che il cinema digitale non fa per te, puoi semplicemente vendere la videocamera e passare ad altri hobby, come i droni volanti.)
Pertanto, per le persone che si avvicinano al cinema del weekend, l'azzeramento della fotocamera giusta per iniziare è una cosa perfetta da fare come primo passo. E anche i professionisti che possiedono le fotocamere sono sempre alla ricerca della fotocamera giusta da aggiungere al loro arsenale.
Allora perché la domanda della fotocamera irrita qualcuno, mentre ha perfettamente senso per gli altri? Allo stesso modo, perché gli ingranaggi sono così importanti per alcuni cineasti, mentre altri ci spingono a superare le decisioni di acquisto e "basta andare a sparare"?
Ecco la risposta breve: non molto tempo fa, nella sua infanzia, il cinema DSLR è stato sicuramente basato sulla fotocamera. "Quale fotocamera dovrei avere?" era il domanda da chiedere. La rivoluzione DSLR ha aperto molte porte e lanciato carriere legittime per le persone che hanno acquistato la fotocamera giusta al momento giusto (e hanno continuato a usarla).
Ma ora ci sono molte telecamere e registi che credono nel "giusto strumento per il lavoro giusto" non vogliono più ossessionare con la telecamera. Continuano a esserci migliaia di forum, articoli, recensioni di ingranaggi e video unboxing di nuove e fantastiche macchine fotografiche, con legioni su legioni di teste di ingranaggi che discutono sul merito di questa o quella funzione e speculano sulla prossima versione del prodotto. Giorno dopo giorno, stanno rivedendo le specifiche, le opinioni di trading, l'acquisto, la vendita, il test e le nuove funzionalità. Tutto ciò che puoi fare con una fotocamera che non coinvolge la realizzazione di film.
Quindi puoi indovinare cosa succede quando un nuovo arrivato salta su un blog di una telecamera per la prima volta e chiede: "Ciao a tutti, sono nuovo alla regia della DSLR, quale fotocamera consiglieresti di ottenere?"
Ecco un breve riassunto del perché la rivoluzione video della DSLR è stata un significativo passo avanti nel cinema, e perché non è più interamente relativo alla fotocamera.
I produttori di video hobbisti sono esistiti finché esistevano videocamere video, registrando elementi come video di famiglia, diari di viaggio e recital scolastici. I cineasti di piccole dimensioni hanno dovuto anche convivere con l'aspetto della videocamera, che, per mancanza di un termine migliore, assomiglia alla "vita reale". Purtroppo, l'aspetto del video reale rende solo più difficile godersi una sospensione dell'incredulità, perché il pubblico dimentichi che sta guardando un video e si sieda semplicemente e goditi la storia.
Considerando che l'aspetto del video è perfettamente naturale nel documentario, l'estetica del video rende anche i film narrativi più forti non professionali. E mentre alcuni registi impegnati continuavano a lavorare con il loro mestiere fino a quando non potevano permettersi il cinema, penso che molti creativi finirebbero per abbandonare il sogno del cinema e passare ad altre arti più accessibili (come la fotografia).
Il film era semplicemente troppo costoso per dilettarsi. Oggi chiunque può fare un film di dieci minuti da presentare ai festival cinematografici. Prima della rivoluzione della DSLR, quel mondo tendeva ad essere riservato a persone che hanno dedicato la propria carriera alla realizzazione di film. Andresti alla scuola di cinema, prendi i contatti, prendi in prestito le attrezzature della scuola, trascorri due o quattro anni nei libri e poi finalmente fai i dieci minuti per il tuo progetto senior. Anche con equipaggiamento preso in prestito, potrebbe facilmente costare $ 10.000 a $ 15.000 per realizzare il film.
Una decina di anni fa, questa serie televisiva in dieci parti ha seguito gli studenti di cinema laureati della NYU mentre si sforzavano di produrre, dirigere e finanziare un cortometraggio.E quello era con un gruppo di volontari, rubando colpi senza permessi cinematografici, e un numero molto limitato di riprese per colpo. Se volevi giocare secondo le regole e fare un film con un equipaggio pagato, dovresti raccogliere un sacco di soldi prima di poter iniziare a sparare. Qualche anno fa ho letto un libro su come realizzare un film indipendente, orientato verso registi esordienti (molto probabilmente appena usciti da una scuola di cinema). Il budget stimato era di $ 250.000.
Inutile dire che girare film non era per hobbisti o registi di fine settimana.
Il sogno di rendere il "look cinematografico" accessibile e accessibile alle masse ha presto fatto un balzo gigantesco.
Nel senso più semplice, il "film look" si basa su questi componenti:
Sebbene le videocamere stiano lottando per raggiungere una profondità di campo ridotta, gli altri componenti erano ancora a portata di mano. A pagamento, i film girati su videocamere, idealmente con una buona illuminazione in condizioni controllate, potrebbero essere inviati a strutture professionali che potrebbero colorare il livello (e magari aggiungere la grana della pellicola) per un look che si avvicina al film. Era ancora relativamente costoso, ma è così che gli spettacoli televisivi potrebbero sembrare più simili ai film che ai nostri video domestici.
Alla fine le videocamere sono uscite con la possibilità di registrare 24 fotogrammi progressivi al secondo. La Panasonic DVX100 era una fotocamera rivoluzionaria che permetteva ai registi in erba di possedere, operare e, soprattutto, allenarsi e imparare a girare nel loro tempo libero. Tuttavia, ha avuto limitazioni di immagine e ha registrato la definizione standard.
E poi sono arrivati gli adattatori per lenti. Ora, gli obiettivi fotografici potevano essere attaccati alla parte anteriore delle videocamere dei consumatori e finalmente era possibile ottenere una profondità di campo ridotta. Il problema era che, con tutti gli elementi in vetro extra combinati con i piccoli sensori delle videocamere, la sensibilità alla luce era molto bassa e le riprese erano limitate a scene molto luminose. Ma io, ragazzo, abbiamo tutti festeggiato i colpi di tarassaco sul cortile che sembravano incredibilmente filmici.
E poi questa telecamera è successo. La qualità e i colori delle immagini erano sbalorditivi, poteva richiedere una grande varietà di obiettivi fotografici che potevano vedere al buio (compresi obiettivi vintage a prezzi accessibili), aveva una profondità di campo ridotta, registrato in HD e (eventualmente in un aggiornamento) registrato a 24p. Costa meno di $ 3000. I media digitali erano economici, consentendo ai registi di registrare quantità quasi illimitate di qualcosa che assomigliava molto al film.
Ovviamente c'erano dei limiti. L'audio doveva essere registrato separatamente, i filmati erano limitati a circa 12 minuti e accessori come i mirini erano necessari per mantenere la videocamera stabile e per ingrandire lo schermo per facilitare la messa a fuoco.
Quindi sì, c'erano alcune sfide. Dovevi imparare i workaround e dovevi imparare a focalizzarti. A differenza delle videocamere, la 5D Mark II non è stata progettata per i produttori di video. Scattare con questa fotocamera era più simile allo scatto con una macchina da presa: tutto era manuale. Ma per chiunque avesse mai sognato di girare un film in modo economico, queste erano sfide benvenute.
Poi sono arrivati gli accessori, e intorno a una telecamera è stata costruita una gigantesca industria: scatole opache, piattaforme a spalla, stabilizzatori, registratori audio, segui focus, carrelli a scorrimento. Altre fotocamere sono state rilasciate con caratteristiche simili, sebbene la 5D continuasse a regnare, grazie a un add-on firmware che un gruppo di programmatori ha reso disponibile gratuitamente. "Lanterna magica" ha aggiunto soluzioni audio, assistenza alla messa a fuoco, soluzioni limitate per i clip e un sacco di altre funzionalità che hanno reso la fotocamera ancora più attraente.
L'industria della DSLR è cresciuta a un ritmo incredibile, in parte perché il desiderio di produzione cinematografica a prezzi accessibili era in circolazione da molto tempo, ma anche perché ha attirato molti nuovi arrivati che non avevano mai considerato il cinema prima che diventasse così accessibile. Per molte persone, la magia di essere in grado di dilettarsi nel cinema ora, senza dedicare anni di scuola e debito personale con carte di credito, ha reso un motivo incredibilmente affascinante per acquistare una fotocamera.
Cominciò così il primo di molti post su forum di cinema, articoli e recensioni di ingranaggi, i quali iniziarono con "Ciao, sono nuovo al cinema DSLR. Che fotocamera mi consigliate?"
Probabilmente sembra che stiamo parlando di storia antica qui, ma non è stato fino a settembre 2008 che uscì la 5D Mark II, lanciando la rivoluzione DSLR. È così, sei anni fa.
In un certo senso, ha senso che siamo ancora ossessionati dalla fotocamera. Non è stato molto tempo fa che una particolare fotocamera ha reso possibile tutto questo, e ora ci sono ancora più scelte. Per chi ha seguito sin dall'inizio l'era del video DSLR, potresti continuare a utilizzare la 5D Mark II, o forse ti stai spostando sulla seconda fotocamera. Per gli altri, potresti voler acquistare la tua prima fotocamera, e ora la scelta non è così semplice.
Canon T2i - Christian Fischer (CC-BY-SA-3.0), tramite Wikimedia CommonsMa l'industria è molto, molto più grande della macchina fotografica ora. Ed è per questo che la domanda "quale telecamera?" sembra così irritante per gli early adopters affermati. Oggi è possibile acquistare una Canon T2i, che è un fratello minore della 5D Mark II e può ottenere un aspetto molto simile, per meno di $ 300.
E così, se una persona è effettivamente, legittimamente interessata al cinema, la fotocamera non è più la preoccupazione principale. Questo è il motivo per cui quando un nuovo arrivato chiede aiuto per acquistare una macchina fotografica, una folla di cineasti si riunirà in un coro e urlerà: "Non si tratta della macchina fotografica! Se vuoi fare un film, ci sono altre considerazioni. lo strumento giusto per il lavoro giusto. "
Se la rivoluzione DSLR non riguarda più solo la fotocamera, allora di cosa si tratta? Bene per uno, c'è l'industria costruita attorno all'utente DSLR. Ci sono così tante nuove telecamere rig, luci, stabilizzatori, jib, cursori e tutti i tipi di gadget che colpiscono lo shooter DSLR. Non lo sparatutto cinematografico, non il pubblico di videocamere, ma proprio il gruppo di professionisti e hobbisti cresciuti nel cinema digitale negli ultimi sei anni.
Questo settore può essere allo stesso tempo eccitante e stressante. Poiché il video DSLR è stato adottato sia da professionisti che da hobbisti, a volte il prezzo è abbastanza basso per i professionisti, ma è scomodo per i dilettanti del fine settimana.
Il direttore della fotografia Shane Hurlbut al NAB, una fiera annuale di trasmissioni una volta destinata ai professionisti dell'industria televisiva, ma ora orientata verso gli appassionati di video e foto a tutti i livelli.Nel mondo della fotografia, anche la fotografia professionale, gli accessori sono relativamente convenienti. Ed è allettante, se vieni dalla fotografia, pensare al materiale video allo stesso modo in cui penseresti al materiale fotografico. Adesso usano la stessa fotocamera, giusto? Ma catturare il movimento e il suono richiede un livello molto più elevato di controllo, coordinazione e affidabilità rispetto alle attrezzature fotografiche. Le telecamere potrebbero sembrare uguali, potrebbero anche essere le stesse, ma non funzionano allo stesso modo. Le reflex digitali hanno abbassato la barra, ma fare video richiede un altro livello di produzione. Esponenzialmente più può andare storto. Da qui la necessità di attrezzature più e più costose.
Questo pone la domanda su "quale attrezzatura comprare?" nella stessa barca della ricerca della telecamera: oceani di opinioni, discussioni, recensioni, test e test. Cercare di decidere il tuo prossimo acquisto può facilmente riempire il tuo tempo libero, che potrebbe essere speso per la pratica del cinema.
È facile rimanere invischiati nell'universo degli ingranaggi o usare convenientemente la mancanza di attrezzi come scusa per evitare il duro lavoro del cinema. Prima della rivoluzione DSLR, era naturale usare l'alto costo del film come motivo per ritardare il tuo film. E non c'era nulla di sbagliato in quella giustificazione: il film era davvero esorbitante con cui sparare.
Al giorno d'oggi, il ritornello comune è che abbiamo solo bisogno di una fotocamera migliore, o di un particolare obiettivo o di un pezzo di equipaggiamento, prima di uscire e finalmente realizzare quel film. Ma se siamo veramente onesti con noi stessi, queste scuse non sono più giustificabili come lo erano pochi anni fa. Oggi le barriere non sono rigide come nell'era dei film.
Ora che non si tratta più della fotocamera o dell'ingranaggio, si tratta della creazione di film. Non è più necessario essere un "professionista" o avere contatti nella distribuzione di film o proiettare in un festival cinematografico. Ora chiunque può realizzare video bellissimi e cinematografici. Ora richiede determinazione, creatività e abilità, più di quanto non faccia un particolare equipaggiamento.
La parte della rivoluzione DSLR che abbraccia questo flusso creativo è la parte che ora è molto più grande della fotocamera. Ci sono comunità costruite intorno aiutandosi l'un l'altro a fare film, fornendo consigli, condividendo lavoro e script di critiche. Ci sono siti web dedicati alla musica gratis per i tuoi film. Le competizioni amichevoli e le sfide cinematografiche vengono lanciate regolarmente. Al di fuori di internet, ci sono delle vetrine di film locali dove potrai vedere il tuo film su un grande schermo. E ci sono concerti, posti di lavoro e carriere per chiunque li desideri.
Per l'hobbista, la rivoluzione DSLR ti ha finalmente permesso di realizzare film senza barriere, questo fine settimana e il prossimo weekend. È un bel momento per entrare nel cinema.
Accentsconagua