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L'uso dell'illuminazione artificiale sta intimidendo molti fotografi. È abbastanza facile conoscere la luce naturale quando la vedi (anche se anche questo richiede pratica), ma la luce artificiale richiede alcune abilità extra per creare l'aspetto che desideri.
Ma oh, che sguardo puoi fare! Per migliorare rapidamente le tue capacità di illuminazione artificiale, aiuta a capire rapporti di illuminazione,ola relazione tra quanto potere (cioè, quanta luce) emette ogni luce. In questo tutorial inizieremo da zero, guardando prima a cosa chiave e riempire le luci sono, come si relazionano tra loro, come essere precisi su questa relazione, e infine perché fa la differenza dove sono posizionate le luci.
Vedremo quindi come questi concetti si applicano alle idee di illuminazione "high key" e "low key", oltre ad aggiungere altre luci nel mix.
Non tutta la luce è uguale! Ma cos'è la luce "buona"? Per scopi fotografici, ci sono quattro qualità della luce da considerare:
Controlla questi quattro aspetti e puoi accendere qualsiasi cosa. Questa lezione del corso di Scott Chanson sull'illuminazione artificiale è un'ottima introduzione:
Quando si parla di illuminazione da studio, ci sono due luci principali a cui pensare: il chiave luce e il riempire luce.
Quando la luce del tasto ha illuminato un lato del soggetto, l'altro lato del soggetto viene proiettato in ombra. Una luce di riempimento aggiunge luce e arresta il lato ombreggiato del soggetto dalla scomparsa nel nero. Quindi la luce di riempimento aiuta anche a definire la forma del soggetto e fornisce dettagli extra.
Le luci chiave e di riempimento costituiscono la classica configurazione a due luci, ma è possibile aggiungere anche altre luci. Queste sono cose come luci del cerchio-utilizzato per fornire una separazione extra del soggetto dallo sfondo e luci per capelli o altre luci. Luci e modificatori addizionali, di cui ce ne sono molti, possono accentuare o cambiare l'aspetto di una luce.
Ora che ci siamo ricordati di cosa sono la chiave e le luci di riempimento, come lavorano insieme?
Generalmente faccio il tasto sulla fotocamera a destra, riempi la fotocamera a sinistra, ma questo potrebbe essere diverso per i diversi modelli.Supponiamo che tu stia usando due luci identiche, posizionando la stessa distanza dal soggetto con gli stessi modificatori di luce. In questo esempio, possiamo trovare il rapporto di illuminazione calcolando la quantità di luce che ogni luce emette rispetto alle altre. Così:
Questa foto di Envato Elements mi colpisce per il fatto di avere un equipaggiamento di illuminazione uguale su entrambi i lati, con le impostazioni di potenza per la luce a destra del fotogramma leggermente più basso.Se utilizziamo lampadine nude è facile calcolare i rapporti di illuminazione. Comuni modificatori di luce come softbox o ombrelli, tuttavia, rendono più difficile perché cambiando la luce tutti ne assorbono un po ', e quindi modificano la quantità di luce che effettivamente raggiunge la scena.
Quindi i modificatori di luce alterano il efficace potenza dei tuoi flash: diffondono la luce, addolcendola e attenuandola. Solo perché il quadrante dice 1/4 di potenza, non significa che stai effettivamente ottenendo così tanta luce sul soggetto. In definitiva, è sufficiente sapere quanto ogni modificatore elimina le impostazioni di alimentazione e regolare di conseguenza.
Quando si parla di illuminazione artificiale, ciò che conta davvero non è il rapporto di potenza, né il rapporto "incidente", ma il rapporto "riflesso". Questa misura la quantità di luce che rimbalza sul soggetto e torna alla fotocamera. La luce è alterata da tutti i tipi di fattori, dal tono della pelle, alla luce ambientale, alla quantità di polvere presente nell'aria. È necessario utilizzare un esposimetro per trovare il rapporto riflesso per le luci, dato che funzionano davvero nella scena attuale.
Quando osserviamo il rapporto riflesso, cosa stiamo misurando? In breve, è il rapporto tra la quantità di luce riflessa dai punti salienti e la luce riflessa dalle ombre. Quindi, a prescindere dai livelli di potenza esatti sulle tue luci, se il misuratore di luce o il tuo istogramma dice che le alte luci sono due stop più luminose delle ombre, hai un rapporto di illuminazione 4: 1.
Se la luce della luce del tasto e la luce di riempimento si sovrappongono al soggetto, allora hai un'area più chiara che è più luminosa di entrambe. Questo è spesso chiamato un rapporto di incidente.
L'illuminazione sul volto del soggetto in questa foto è abbastanza equilibrata, con una luce d'accento colorata sul lato sinistro del fotogramma. Il fotografo controllava la luce e si assicurava che non si riversasse sulla faccia del soggetto.Per tenere conto di questa luce sovrapposta, puoi riposizionare le luci in modo che cambino l'area "doppiamente illuminata" o regolare leggermente la potenza, proporzionalmente.
Finora abbiamo tenuto le nostre ipotetiche luci alla stessa distanza, ma, naturalmente, quella distanza ha un ruolo in tutto questo. La luce si disperde mentre viaggia: si diffonde in tutte le direzioni. Ciò significa che più una luce proviene dal soggetto, meno luce cade sul soggetto.
Il inverso legge quadrata ci mostra che un piccolo cambiamento nella distanza di una luce influisce molto sulla quantità di luce che colpisce il soggetto. È troppo complicato entrare molto qui, ma qui ci sono due pratiche regole pratiche:
In breve: la potenza delle luci è solo un punto di partenza. La luce che effettivamente riflette sul soggetto e sul tuo film o sensore è ciò che conta per l'esposizione. Inizia scegliendo i rapporti di illuminazione sulle luci e poi misura per tenere conto di riflettori, tonalità della pelle e altro. Quindi osserva la tua illuminazione e regola la potenza, la posizione o i modificatori per ottenere l'aspetto che desideri.
I termini chiave alta e chiave bassa descrivere due stili popolari di illuminazione. Sono solo due dei molti stili di illuminazione, ma sono buoni per i principianti perché puoi fare molto con loro e ognuno di loro ti insegna molto su come funziona la luce. I fotografi di tutti i livelli di esperienza possono applicare e adattare questi stili ai propri scopi, piegare le regole e giocare con loro come punto di partenza visivo.
Il tasto Alto è un'immagine luminosa, morbida, a basso contrasto, in cui il rapporto di illuminazione è di circa 1: 1. Ciò elimina virtualmente le ombre e molti piccoli dettagli; tutto ciò che rimane sono dettagli forti e contorni di forme. Gli occhi, la parte inferiore del naso e le labbra possono distinguersi. Di solito è fortemente illuminato anche da dietro, sia attraverso la retroilluminazione che con un luminoso sfondo bianco solido.
L'illuminazione a chiave alta e brillante con illuminazione bilanciata e uniforme è un aspetto pulito.Il termine "chiave alta" viene dal cinema e dalla televisione. Il film e i sensori utilizzati non erano in grado di affrontare un forte contrasto, quindi gli attori avevano tre luci su di loro per uccidere le ombre. Siamo venuti per associare questo aspetto con allegria, anche se molti programmi televisivi cercano di allontanarsi dall'aspetto "economico". Fortunatamente per noi fotografi, non è considerato a buon mercato nelle immagini fisse.
Fare un'immagine chiave alta non è molto difficile. Anche senza disporre di luci artificiali, una combinazione di luce solare e riflettori può creare un aspetto chiave.
Low key è l'opposto, stilisticamente: il rapporto di illuminazione è sbilanciato, di solito pesante, producendo un'immagine fortemente disturbata. Un rapporto tra 4: 1 e 8: 1 di solito raggiungerà la sensazione di chiave bassa.
L'illuminazione a basso livello crea ombre profonde attorno a tutte le forme e strutture del soggetto. È un mood lunatico, a volte grintoso, usato per i ritratti drammatici.
L'illuminazione low key viene utilizzata per ritratti drammatici come questo in cui la luce è sbilanciata e lascia un lato del soggetto molto più luminoso dell'altro.Mentre spesso lo associamo spesso al noir, l'effetto finale deriva in realtà dall'effetto pittorico rinascimentale del chiaroscuro (italiano, "luce-buio"). Il Chiaroscuro potrebbe essere un'illuminazione dura o morbida, ma l'intento è sempre stato quello di portare la tridimensionalità della forma del soggetto alla vita attraverso la direzionalità e l'ombreggiamento.
Così, mentre l'effetto ha una storia in vari media artistici, a volte a volte si presenta come economico a causa della semplicità della configurazione richiesta per realizzarlo. Se fatto bene, tuttavia, il tasto basso crea un ritratto molto drammatico.
Quindi che dire di quelle altre luci che non sono la chiave e il riempimento? Principalmente ciò di cui stiamo parlando è la retroilluminazione o la luce del bordo, usata per creare un forte contorno di luce attorno al soggetto per estrarlo dallo sfondo e nell'immagine. Queste luci non sono considerate parte del rapporto di illuminazione che abbiamo discusso finora, poiché aggiungono luce supplementare e di solito non cambiano la luce che cade sul fuoco principale dell'immagine.
Tuttavia, la luce parassita e la luce riflessa possono modificare il rapporto tra evidenziazione e ombra, quindi è necessario prestare attenzione a quanta luce le luci extra stanno contribuendo. Principalmente le vuoi almeno due fermate sotto la luce dei tasti (vale a dire 1/4 della potenza), perché la durezza e l'angolo di riflessione significano che possono creare bagliori nelle tue foto, anche a bassa potenza.
Una ripresa ben gestita rende tutti felici e belli.
Non devi essere un esperto tecnico per creare foto ben illuminate. Molti fotografi esperti non pensano mai ai rapporti di illuminazione. Ciò significa che non dovresti avere una buona conoscenza dei rapporti di illuminazione? No!
Proprio come la legge del quadrato inverso e altre regole di illuminazione, più sai, meglio e più velocemente puoi prepararti. Ecco cosa succederà se ti senti a tuo agio con le razioni di illuminazione:
Man mano che acquisisci sicurezza, i tuoi scatti inizieranno a muoversi senza intoppi e ti sembreranno facili. Sarai in grado di comunicare di più con i tuoi soggetti perché passerai meno tempo a capire l'illuminazione. I tuoi scatti diventeranno più rilassati e i tuoi soggetti si sentiranno a loro agio.
Quando stai cercando di creare un look specifico per l'illuminazione, è utile sapere come organizzare e alimentare le luci. Usare il tuo esposimetro, lavorare con i rapporti e usare l'istogramma della fotocamera per rivedere i tuoi risultati di illuminazione mentre vai è un modo sicuro per creare look eccitanti.
L'illuminazione è una cosa affascinante e divertente da imparare. Ecco alcuni tutorial sull'illuminazione di Envato Tuts +:
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