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Cominciamo esaminando alcune regole di base di tiro aeree che dovrebbero essere applicate a tutte queste tecniche di tiro.
Andare lentamente
Volare lentamente il tuo drone non solo ti permetterà di avere il controllo completo, ma porterà anche a immagini più cinematografiche. Spesso i movimenti lenti danno l'impressione che stai scattando da una piattaforma più grande, come un elicottero, e puoi aggiungere di più al valore complessivo della produzione del tuo progetto.
Non scagliare colpi
Assicurati di prendere il tuo tempo durante la registrazione di riprese aeree e di essere sempre pronto ad affrontare ostacoli imprevisti o interferenze: le raffiche di vento sono un buon esempio. È anche una buona idea volare sempre attraverso i tuoi scatti, offrendoti più filmati e flessibilità nella post produzione.
Vai facile sui controlli
Movimenti più rapidi con il tuo drone spesso si traducono in effetti "jello" di shake sul tuo filmato. Accelerare e decelerare sempre lentamente con il drone per ridurre questo effetto indesiderato.
Pianifica i tuoi scatti in anticipo
La pianificazione preliminare non solo ti aiuterà a farti un'idea degli scatti di cui avrai bisogno, ma ti aiuterà anche a ottimizzare la durata della batteria quando voli, perché conosci già i colpi che devi ottenere. Altrimenti, potresti perdere un sacco di tempo per la batteria solo cercando di capire cosa sparare.
Imita gli scatti che vedi nei film
Imita i colpi di grosso budget che vedi nei film, che in genere hanno due assi di movimento allo stesso tempo. Un esempio sarebbe volare all'indietro e verso il basso allo stesso tempo con una velocità regolare e costante.
Gli elementi costitutivi del vocabolario visivo del fotografo drone sono i moti fondamentali del drone: volare dentro e fuori, muoversi su e giù, ruotare a sinistra ea destra. Nel film-parlare, chiamiamo quei movimenti dolly, piedistallo e pan. Sono dove inizia ogni scatto, ma c'è molto di più che puoi fare con un drone:
Anche lo strafing, o movimenti laterali, funzionano bene per mostrare paesaggi da una prospettiva diversa. Poiché la maggior parte dei paesaggi sono mostrati su video aerei con il drone in movimento solo in avanti o all'indietro, un colpo di bombardamento può risaltare. Può anche essere un modo efficace per rivelare fantastiche funzionalità nel paesaggio.
Le orbite si ottengono facendo muovere il drone verso destra o sinistra mentre si tira la leva di imbardata nella direzione opposta. Il controllo di imbardata è in genere lo stick di controllo sul lato sinistro del controller che controlla la rotazione del drone. Questo crea un movimento di orbita, che può sembrare fantastico. È fondamentale procedere facilmente sul controllo di imbardata o finirai per girare troppo velocemente, rovinando l'effetto.
Le riprese di tipo "fly-through" possono essere piuttosto cinematografiche, ma sono anche le più rischiose: probabilmente ti affidi solo sullo schermo del tuo controller (FPV) per navigare nel tuo drone. Non proverei a farlo a meno che tu non abbia fiducia nelle tue abilità di pilotaggio.
Comunque non sono il più grande fan di questi scatti per scopi creativi. Quando li vedo, è un segno che il film è stato girato con un drone. Penso che questo possa distrarre il pubblico, facendoli pensare di più al rischio dello scatto, invece di notare la cinematografia.
Puoi anche provare i movimenti del gimbal combinati con i movimenti dei droni per aggiungere un'altra dimensione ai tuoi colpi. Questo può darti fino a tre assi di movimento combinato. Uno dei miei preferiti sta volando in avanti mentre si inclina la sospensione cardanica verso l'alto per rivelare lentamente il paesaggio.
Aggiungi profondità alle tue scene aeree sfruttando gli effetti di parallasse estremi, spesso con alberi o strutture più vicine al drone, che aiuta a fornire un aiuto visivo allo spettatore per quanto è effettivamente grande il paesaggio circostante.
Non consiglio solo la rotazione sull'asse di imbardata, o fondamentalmente un pan 360. Questo perché i droni tipicamente hanno difficoltà a essere precisi con questo movimento, e possono dare al filmato un effetto pan-whip se non stai attento. O forse stai facendo un thriller fantascientifico del futuro prossimo distopico e quello è Esattamente l'aspetto che vuoi.
Non aver paura di creare le tue tecniche di scatto combinando insieme stili di tiro diversi. Vi consiglio di provare a filmare un'orbita e poi cambiarla in un colpo laterale. Sperimentare!
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