Share
A mio parere, la fotografia documentaria e il suo cugino stretto, il fotogiornalismo, sono le forme più difficili della fotografia. Per la natura stessa del lavoro, hai poco o nessun controllo sul tuo argomento. Devi pensare e comporre al volo. Devi, attraverso un mezzo visivo, raccontare storie che di solito sono riservate alle parole. Di solito non ci sono seconde possibilità, i momenti giusti sono fugaci. Detto questo, speriamo che questo articolo ti dia un vantaggio in questo genere di fotografia.
La prima cosa che devi fare, prima ancora di pensare di prendere una macchina fotografica, è fare i conti con l'argomento che stai per girare. Questo non solo ti aiuterà ad anticipare cosa aspettarti durante le riprese, ma ti preparerà anche a capire come rappresentare l'argomento in questione. Assicurati di avere tutto l'equipaggiamento necessario per le riprese, pensa in particolare se devi viaggiare leggero per essere mobile.
Una volta terminata la tua ricerca, è tempo di pensare a come riprendere l'argomento e trovo sempre utile trarre ispirazione da alcuni dei grandi della fotografia documentaria come Robert Capa, Martin Parr, James Nachtwey e Don McCullin.
Osservare un lavoro come questo incoraggerà e addestrerà il tuo occhio fotografico a essere vigile e a vedere la profondità in più all'interno di una scena per catturare i momenti che definiscono la tua storia.
L'ultimo pezzo di preparazione prima di scattare è considerare come si desidera catturare il soggetto. Pensa al motivo per cui in origine volevi lavorare sull'argomento, che cosa ti ha ispirato? Come vedi l'argomento? Come potrebbe qualcun altro in una posizione diversa visualizzare l'argomento?
Prendi alcune decisioni su come vuoi rappresentare l'argomento prima delle riprese. Questo ti farà iniziare, ma ricorda, stai documentando qualcosa. La parola "documento" implica una certa verità e obiettività. Pertanto, se una situazione non è quella che ti aspettavi, non dovresti provare a rappresentarla come la tua nozione preconcetta.
Simon Bray Lavorare come fotografo documentarista ha una certa responsabilità. Spetta a te prendere decisioni mentre scatti in merito a ciò che ti sta apparendo e a come interpreti quella scena.
Il pubblico si affida a te per rappresentare accuratamente la verità di ciò che sta accadendo, quindi quando componi uno scatto, devi ricordare che a volte ciò che tralascia è tanto importante quanto quello che hai inserito nello scatto.
Può essere molto difficile lavorare obiettivamente. In effetti, alcuni sostengono che è impossibile in quanto tutti ci avviciniamo alla vita con certe prospettive e mentalità precondizionate. Tuttavia, è importante che tu lavori il più obiettivamente possibile, stabilendo un resoconto veritiero del soggetto senza pregiudizio o inclinazione politica.
Durante le riprese, è essenziale catturare una varietà di scatti per dare al tuo pubblico una prospettiva equilibrata del soggetto. Immagina che qualcuno stia girando per un mercato, non passerebbe la durata del tempo con i loro volti il più vicino possibile ai manufatti in vendita, e quindi in un modo simile, non vorrai semplicemente avere un saggio fotografico pieno di colpi di macro, perché gli scatti non avrebbero alcun contesto.
Assicurati di prendere delle angolazioni più ampie per stabilire i colpi, e magari prenditi un po 'di tempo lontano dall'azione per vedere la scena da una prospettiva diversa. Ciò contribuirà a impostare la scena per lo spettatore e consentire loro di mettere il resto degli scatti in prospettiva.
Accanto ai colpi grandangolari, è essenziale scegliere dettagli interessanti che altrimenti potrebbero non essere stati visti da un pubblico occasionale. Trame, colori e motivi creano per primi piani accattivanti. Sii vigile e tieni d'occhio le opportunità per integrare la tua storia. È anche importante catturare i volti di tutte le persone coinvolte.
Questo può richiedere molta fiducia da parte del fotografo, ma avvicinarsi alle persone e chiedere se è possibile scattare la propria foto non è così spaventoso come si potrebbe pensare. Un pubblico si impegnerà con i volti, le reazioni e le espressioni di coloro che sono coinvolti sono un ottimo modo per aiutare a raccontare la storia del soggetto.
Se l'argomento è incentrato sulle persone, allora hai due opzioni in base al tuo approccio. può darsi che tu non voglia che nessuno sappia che sei lì, che vuoi confonderlo con lo sfondo e scattare foto del tutto naturali. L'altra opzione è quella di interagire con i tuoi soggetti, nel qual caso è importante creare un rapporto con loro.
Presentati e fai conversazioni, questo abbatterà ogni barriera e assicurerà che i soggetti si sentano a proprio agio nel far fotografare un fotografo. Farà scatti molto più naturali in quanto tutti saranno più felici e a proprio agio.
Documentare un argomento può essere un processo scrupoloso. Ci possono essere un sacco di attesa o anche di scatti che richiedono più visite per ottenere gli scatti desiderati. Se questo è il caso, è importante essere pazienti e non essere frustrati dal fatto che la scala temporale è più lunga di quanto avresti immaginato.
Nella mia esperienza, aspettare solo pochi minuti, ore o giorni in più può veramente fare la differenza. Se hai difficoltà a ottenere gli scatti che vuoi, allora forse hai bisogno di rivalutare la tua prospettiva, forse ti sei prefissato una sfida che è impossibile incontrare. Non aver paura di spostare l'attenzione per un po 'per darti il tempo di stabilire il tuo approccio.
So che le restrizioni non sono l'idea di nessuno di divertimento, ma è importante che in questo contesto si giochi secondo le regole e non si spingono oltre i limiti di ciò che si è e non si è autorizzati a sparare.
Alcune aree hanno restrizioni fotografiche, quindi non sparare dove non sei autorizzato e se ti viene chiesto di astenermi dal fare foto, ti preghiamo gentilmente di farlo. Se richiesto, assicurati di ottenere il permesso di riprendere in determinate aree. Allo stesso modo, alcune persone non desiderano avere la loro foto scattata o per un estraneo di scattare foto dei loro figli, quindi per favore rispetta le loro richieste.
La fotografia documentaria è tutta una questione di rappresentazione della realtà. Molti fotografi sono ora colpevoli di sparare rapidamente, sperando nel meglio e affidandosi alla post produzione per salvare i loro colpi. Con la fotografia documentaria, non è possibile nascondersi dietro la post produzione.
È essenziale mantenere la realtà e la verità nello scatto. Pertanto, è importante farlo subito a porte chiuse. Conosci le tue impostazioni e prenditi il tuo tempo con la composizione per assicurarti di ottenere gli scatti che desideri e di cui hai bisogno.
Ora hai questa vasta collezione di scatti, è il momento di selezionare quelli che rappresenteranno meglio il soggetto. Spesso è utile pensarlo come un racconto. Se l'argomento ha un processo naturale, allora troverai facile tracciarlo e creare una raccolta di scatti che catturino ogni elemento in quell'ordine naturale.
Tuttavia, se l'argomento è meno ordinato, spetta a te costruire in modo responsabile quella storia e costruire la scena attraverso la selezione e l'ordine degli scatti. La tentazione può essere quella di selezionare solo gli scatti che ritieni migliori e caricarli frontalmente, lasciando i colpi più deboli fino alla fine, ma questo è dannoso per la storia.
È più importante raccontare la storia in modo accurato e ciò può implicare l'inclusione di scatti che non ritieni siano i più forti, ma potrebbe aggiungere quel pezzo vitale di contesto.
Una volta che hai perfezionato la tua collezione di scatti e stabilito l'ordine, è importante considerare come vuoi presentare il lavoro. Se pubblichi online, potresti prendere in considerazione una presentazione di immagini che visualizza ogni scatto uno per uno, in modo che lo spettatore possa scattare una foto alla volta per costruire la storia.
È anche importante pensare di includere didascalie con gli scatti. "Una didascalia può mettere una fotografia nel contesto e aggiungere una notevole profondità e significato a un'immagine.
Accentsconagua