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La fotografia cinematografica e la stampa in camera oscura sono in aumento. I processi non sono così popolari come lo erano prima degli anni '90, e non lo saranno mai più, ma negli ultimi cinque anni il mercato ha visto aumenti. Ci sono dozzine di tutorial sull'elaborazione dei film, ma esamineremo argomenti più avanzati cruciali per la stampa in camera oscura.
Per gli scopi di questo tutorial, parleremo della stampa in bianco e nero nella camera oscura. La stampa a colori richiede tecniche e attrezzature diverse. Mi riferirò ad alcune attrezzature di base in questo articolo, incluso un ingranditore.
Un ingranditore mantiene il negativo sul posto e proietta la luce attraverso di esso e poi attraverso una lente. L'immagine dal negativo viene proiettata su uno zoccolo in cui posizionare la carta fotosensibile. Questa è la base di tutta la stampa tradizionale.
Quando si stampa in bianco e nero, ci sono davvero solo alcune cose che è necessario controllare. Il primo è il focus dell'immagine. Userai un granulometro e le manopole di messa a fuoco sull'ingranditore per quell'attività.
Successivamente, dovrai controllare la luminosità della stampa finale. Lo fai usando un timer. Gli obiettivi di ingrandimento hanno aperture che influenzano anche la quantità di luce che colpisce la carta, tuttavia, è meglio fermarsi per ottenere un'immagine nitida e lasciarla (f / 11 è buona per la maggior parte delle impostazioni).
Il timer viene utilizzato per effettuare esposizioni in secondi. A seconda della quantità di ingrandimento e della densità del negativo, si può avere un'esposizione di dieci secondi o esposizioni che durano diversi minuti. Può sembrare controintuitivo, ma più a lungo si espone la carta alla luce, più scura sarà la stampa.
L'ultima cosa che devi controllare nella camera oscura è il contrasto, ed è quello di cui parleremo oggi.
Il contrasto è la quantità di separazione tra i toni chiari di un'immagine e i toni scuri di un'immagine. Le immagini ad alto contrasto hanno toni bianchi e neri e pochi toni grigi in mezzo. Le immagini a basso contrasto hanno molti toni di grigio diversi, ma nessun vero bianco o vero nero.
Se un'immagine ha troppo contrasto, sembrerà una cattiva fotocopia. Se un'immagine non ha abbastanza contrasto sembrerà fangosa e viene spesso descritta come "piatta".
Anche l'esposizione (sia all'interno della fotocamera che durante il processo di stampa) ha un ruolo in contrasto. Se hai troppi toni di bianco o nero in un'immagine, potrebbe essere un problema di esposizione e non un problema di contrasto.
Il corretto contrasto in un'immagine in bianco e nero di solito significa che la parte più luminosa dell'immagine è bianca e che la parte più scura dell'immagine è nera. Se hai dimestichezza con gli istogrammi, la regolazione dell'immagine con una regolazione dei "livelli" come quella qui sotto otterrebbe questo risultato.
A differenza di una regolazione dei livelli, i controlli di contrasto nella camera oscura influiscono contemporaneamente su luci e ombre. Non c'è un modo semplice per regolarli in modo indipendente.
Un altro modo di pensare al contrasto è considerarlo come un segnale acustico. Più contrasto aggiungi più cose stai diventando bianco o nero. Aumentare un gradino in contrasto trasformerebbe le cose che sono molto grigio scuro e molto chiaro in grigio in bianco e nero. Portato all'estremo, il massimo contrasto possibile in un'immagine trasformerebbe tutti i toni o nero puro o bianco puro.
In the darkroom, è un po 'più di prova ed errore rispetto ad un aggiustamento dei livelli, ma questo ti dà un'idea di cosa stai cercando di ottenere. Tuttavia, gli strumenti utilizzati per ottenere la regolazione del contrasto sono tanto diversi da un istogramma quanto la fotografia è la pittura.
Ci sono generalmente tre modi per controllare il contrasto nella camera oscura. Questi sono metodi individuali, quindi ne scegli uno e vai con quello. Non sono usati insieme. Il primo di questi metodi consiste nell'utilizzare carte graduate.
Esistono molti tipi diversi di carte fotosensibili con diverse finiture o materiali diversi, ma rientrano tutti in due categorie principali: contrasto graduale o variabile. Le carte classificate vengono generalmente utilizzate in serie. Quindi, se ti piace la carta patinata pesante di Ilford, comprerai diverse scatole di quella carta in diversi gradi.
Le carte classificate sono disponibili nell'intervallo da uno a cinque. Le carte con un grado di uno producono il contrasto più basso. Le carte con un grado di cinque producono il contrasto più alto.
Usare carta graduata è facile. Se la stampa è piatta, aumenta il voto e riprova. Se la tua stampa ha troppo contrasto, basta abbassare un grado.
Ho menzionato prima che ci sono due tipi principali di carta, e il contrasto variabile è il secondo tipo. La carta VC, come viene chiamata, consente di produrre una varietà di contrasti utilizzando la stessa carta. Fai questo acquisto cambiando il colore della luce proiettata sulla carta. Aggiungendo il magenta alla luce, si aumenta il contrasto.
Mentre è possibile ridurre tecnicamente il contrasto con i filtri gialli, ciò avviene raramente perché la carta VC è un contrasto relativamente basso quando non viene utilizzato il magenta. Tuttavia, il filtro giallo ha un altro uso di cui discuteremo tra un minuto.
Ci sono due modi per filtrare la luce che esce dal tuo ingranditore. È possibile utilizzare un set di filtri, oppure è possibile utilizzare un ingranditore di colore che avrà filtri graduati per ciano, magenta e giallo.
Il problema con i filtri è che influenzano l'esposizione. Aumentando la densità del filtro magenta per ottenere più contrasto, assorbe più luce. Dovrai quindi compensare aumentando il tempo di esposizione. Tuttavia, i produttori di filtri hanno escogitato un modo per aggirarlo.
Puoi acquistare set di filtri nuovi o usati, e sono fatti da una varietà di società. Ilford e Kodak sono probabilmente i due più comuni. Normalmente arrivano in gradini simili a quelli di carta, da uno a cinque con uno che produce il minor contrasto. Molti vengono anche con mezzo passo, quindi puoi accordare il contrasto più di quanto potresti con i fogli graduati.
Se la tua stampa è piatta, ti sposti verso un numero più alto (aggiungendo più magenta alla luce) e otterrai una stampa con un contrasto maggiore.
La cosa fantastica di questi set di filtri è che non influiscono molto sul tempo di esposizione. Mescolando la luce gialla e magenta, sono in grado di mantenere costante la densità del filtro. Quindi saltare da uno all'altro non influirà sul tempo di esposizione. È brillante.
Certo, ci sono delle eccezioni, ma cercano davvero di renderlo facile. I miei filtri Ilford usano la stessa esposizione per i passaggi da uno a tre, ma se salti a 4 o 5, devi raddoppiare l'esposizione. Abbastanza facile, giusto?
L'uso di un ingranditore di colore ti dà il massimo controllo sul contrasto. Gli ingranditori a colori avranno una manopola che consente di modificare il filtro magenta con incrementi molto piccoli. Il problema con questo è che influenzerà la tua esposizione.
Poiché l'ingranditore dispone anche di un filtro giallo, è possibile tentare di riprodurre l'effetto che i set di filtri devono mantenere la stessa esposizione. Tuttavia, questo è molto noioso in quanto ogni ingranditore è diverso ed è necessaria un'enorme quantità di test prima di poterlo fare con sicurezza.
Quando inizi a stampare, una delle tue prime decisioni deve essere il modo in cui prevedi di controllare il contrasto. Per i principianti, il grande vantaggio della carta graduata è che è facile da usare. Non richiede l'acquisto di filtri e il passaggio da un voto all'altro non influisce sul tempo di esposizione.
Il rovescio della medaglia è che molti fotografi dovranno immagazzinare diversi tipi di carta, che potrebbero essere costosi o per lo meno sconvenienti. Le carte classificate sono anche un po 'meno comuni delle carte VC, quindi non avrai una vasta gamma di finiture e pesi.
Usare carta a contrasto variabile è un po 'più complicato, ma ottieni un controllo del contrasto più preciso. Alcuni fotografi di belle arti direbbero che non sono di alta qualità come i fogli graduati perché con molta esperienza i documenti graduati possono essere manipolati in modo che le luci e le ombre possano essere regolate in modi leggermente diversi.
La prima cosa che le persone fanno quando ottengono una cattiva stampa inizia a cambiare il loro contrasto. Di solito, una stampa piatta o eccessivamente contrastata è causata dall'utilizzo di un grado di carta errato o di un filtro magenta errato. Tuttavia, ci sono molti altri fattori che possono giocare un ruolo nel contrasto delle tue stampe.
L'obiettivo con cui realizzi le tue foto può modificare il contrasto sul negativo, che influirà sul modo in cui devi stampare l'immagine. La maggior parte degli obiettivi realizzati negli ultimi 50 anni hanno dei bei rivestimenti e producono una buona quantità di contrasto. Se usi lenti fatte prima di questo periodo, o obiettivi di qualità molto bassa, potresti notare che i tuoi negativi hanno una mancanza di contrasto.
La qualità dell'esposizione e dello sviluppo del tuo film avrà un enorme impatto sul contrasto. Di solito, i difetti possono essere compensati nella camera oscura, ma a volte il film è troppo lontano.
La sottoesposizione ha prodotto negativi "sottili" a bassa densità. Quando guardo il negativo, l'immagine è difficile da vedere. Ciò si tradurrà in stampe a basso contrasto. Ti consigliamo di utilizzare un filtro di alta qualità o un numero elevato per tentare di correggere questo problema.
I negativi sovraesposti sono talvolta descritti come "a prova di proiettile". Sembrano molto scuri ad occhio nudo, e talvolta si sentono anche un po 'spessi. Questi negativi solitamente (ma non sempre) producono stampe ad alto contrasto. Speriamo che avrai una carta di bassa qualità o un filtro giallo per aiutarti.
L'ultima cosa che influenzerà il contrasto del tuo film è come lo si agita durante l'elaborazione. Agitarlo troppo risulterà in grana grossa e alto contrasto. Agitare troppo poco si tradurrà in negativi sottili e stampe piatte. Non c'è una risposta rapida per i problemi di agitazione. Seguire esattamente le istruzioni sul set di sostanze chimiche, acquisire esperienza e quindi iniziare a regolare le routine di agitazione.
Il tipo di carta che usi può influenzare anche il contrasto. Come una carta VC reagisce a una determinata quantità di magenta differirà da una marca all'altra? Anche le carte classificate variano a seconda della marca.
Il contrasto può anche cambiare a causa della finitura del foglio. I documenti lucidi tendono ad avere il contrasto più elevato. Questo perché la tendenza ad avere la maggiore riflettività dalle aree bianche dell'immagine. Nel frattempo, le finiture opache tendono a produrre un contrasto leggermente inferiore.
Il tuo obiettivo ingranditore si comporta molto come l'obiettivo della tua fotocamera. Lenti ingrandite molto economiche o molto vecchie possono produrre meno contrasto rispetto a quelle moderne e costose. Detto questo, la nitidezza è una preoccupazione maggiore per gli obiettivi ingranditori.
Non ho mai visto un obiettivo ingranditore così carente nel reparto di contrasto da poter essere utilizzato. Tuttavia, ho usato obiettivi che non avevano abbastanza nitidezza per produrre qualcosa di più grande di una stampa da 4x6 pollici.
Quando inizi a capire che una fotografia non viene semplicemente dispensata dalla tua fotocamera, il contrasto è davvero la prima cosa che devi affrontare.
Che tu stia lavorando nella camera oscura digitale o in una stanza reale, è un passo essenziale. Ci sono decine di tutorial online che ti mostrano come sviluppare un film o utilizzare un ingranditore, ma con queste informazioni sul contrasto sotto la cintura, sarai davvero in grado di fare il prossimo passo nel tuo viaggio nella camera oscura.
Stai ancora usando una camera oscura? Che suggerimenti hai per capire il contrasto? Lascia un commento qui sotto!
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