Sblocca la potenza delle classificazioni e della soggettività nel flusso di lavoro di editing fotografico

Il mese scorso, in "Come modificare e valutare le tue fotografie", Amy Touchette ha illustrato il suo processo di fotoritocco. In questo tutorial diamo un altro sguardo ai principi e alle pratiche di fotoritocco, ma da una prospettiva di gestione patrimoniale digitale. Imparerai come pianificare la modifica, utilizzare le valutazioni e sfruttare il potenziale della soggettività per mantenere il flusso di lavoro di post-produzione snello, efficace e divertente.

Il fotoritocco è un'abilità fotografica essenziale

Una grande quantità di gestione delle risorse digitali (DAM) include come organizzare i file, dove salvarli e quando eseguirne il backup. Tuttavia, un sistema DAM ben progettato consente anche di risparmiare tempo e energia di elaborazione concentrandoti sulle immagini che meritano i tuoi sforzi. La modifica, la terza fase del nostro flusso di lavoro di gestione delle risorse digitali, implica la revisione delle immagini dopo le riprese e la decisione su cosa fare, se possibile, con esse. L'editing può essere solo una delle sei fasi nella gestione delle risorse digitali, ma è anche la fase che ti darà un immediato ritorno sull'investimento di tempo.

La modifica comporta anche l'organizzazione delle immagini e la codifica con parole chiave, ma in questo tutorial ci concentriamo esclusivamente sulla classifica: in che modo decidiamo quali immagini portare avanti nell'elaborazione, stampa o pubblicazione. Vedremo quali immagini è possibile rifiutare in modo sicuro e come valutare il calibro delle immagini rimanenti. Ma prima di poterlo fare, dobbiamo considerare come vediamo il nostro lavoro e come questo influenza la valutazione delle nostre immagini.

Apprezzo la natura soggettiva delle immagini fotografiche

Fai una ricerca su Internet sul tema della soggettività in fotografia e troverai pagine infinite, dall'osservazione più semplice a quella più filosofica. È una lettura interessante, ma per il nostro scopo, ho intenzione di ridimensionare tutto ciò alle basi.

Essere soggettivi significa valutare qualcosa basato o influenzato da sentimenti, gusti, idee, valori o opinioni personali. Le videocamere possono essere registratori visivi oggettivi, ma la fotografia è altamente soggettiva. Ciò che una telecamera cattura è modellato dalla persona che usa la fotocamera. Ciò che viene prodotto dall'immagine è modellato dalla persona che esegue l'elaborazione. Ciò che si vede nella fotografia finale è modellato dalla persona che sta guardando. C'è un fiume profondo di esperienze, conoscenze e opinioni in ognuno di noi, dando forma alle nostre decisioni, che lo intendiamo o meno.

La realtà lascia molto all'immaginazione. -John Lennon

Quando si valutano le immagini in fotografia, specialmente quando si valutano le nostre immagini, la soggettività si sviluppa a strati:

  • La nostra esperienza e le nostre opinioni plasmano ciò che ci piace e ciò che non piace.
  • Le nostre esperienze e opinioni, e ciò che ci piace e non ci piace, modellano ciò che scegliamo di catturare con le nostre fotocamere e come lo catturiamo.
  • Le nostre esperienze e opinioni, ciò che ci piace e non ci piace, e il nostro ricordo dell'evento e il tempo in cui abbiamo catturato l'immagine, modella ciò che vediamo nella fotografia e come ci sentiamo a riguardo.

Come possiamo uscire da questo per decidere quali delle nostre immagini valgono il nostro tempo e impegno? Essere semplicemente consapevoli della nostra natura soggettiva e del modo in cui influenza le nostre decisioni è un ottimo primo passo. Alcuni trucchi e una valutazione metodica ci aiuteranno di più.

Mantenere il processo di revisione lento, ma strutturato

Per ottenere un po 'di obiettività durante la revisione delle immagini, prova a utilizzare una o più di queste tecniche durante il processo di revisione. Tutte le tecniche funzionano bene quando si effettua la prima selezione di immagini. Alcune delle tecniche aiutano anche con la selezione delle immagini sul secondo e terzo turno. Una volta elaborato un buon processo di revisione per il tuo flusso di lavoro, dovrebbe essere divertente riprendere le immagini in ogni fase.

Prenditi il ​​tuo tempo

Per aiutare a separare le fotografie dall'esperienza di essere nel momento in cui scatti le fotografie, prova a lasciare le immagini per alcuni giorni o anche una settimana o più prima di modificarle. Di solito, il tuo attaccamento emotivo a un'immagine svanirà mentre la memoria del momento della cattura si allontana. Se hai bisogno o vuoi modificare le tue immagini subito, prova a trovare il tempo di tornare da loro una settimana o un mese dopo. Sarai sorpreso da quanto diversamente vedrai la tua collezione.

Fai una rapida recensione

Un altro trucco consiste nel fare il tuo primo turno di selezioni molto rapidamente. Visualizza le immagini una ad una nel formato più grande possibile con un ingombro minimo di sfondo. Se si utilizza Adobe Lightroom, si utilizzerà Loupe vista (E) con Luci spente (L, L). Posiziona le dita della mano destra sui tasti cursore avanti e indietro e muovi le immagini, impiegando solo pochi secondi per visualizzare ogni immagine. Vai avanti e indietro se necessario, ma non mettere in pausa un'immagine. Mantieni la mano sinistra in posizione per colpire qualsiasi tasto tu debba usare per valutare un'immagine. In Lightroom, questo sarebbe 1. Se senti qualsiasi tipo di risposta positiva o mista all'immagine, contrassegnala come una selezione.

Guarda le cose sottosopra

Un terzo metodo consiste nel ruotare le immagini di 180 ° in modo da visualizzare le immagini capovolte. Questo è un processo ingombrante, ma è un modo efficace per scuotere le cose quando ti senti bloccato. Funziona sia durante la modifica che durante la valutazione di una singola immagine durante l'elaborazione. Una volta capovolta, l'immagine viene ridotta a elementi grafici in una composizione. La distribuzione degli elementi diventa più facile da vedere come l'uso di linee, colori, texture e luce. Potrai anche vedere rapidamente il punto focale di un'immagine, anche se non è il centro di interesse desiderato.

Se lavori in Lightroom, puoi ruotare un numero di immagini contemporaneamente da Griglia vista (sol). Seleziona tutte le immagini che desideri rivedere, quindi ruotale tutte con Comando- o Control-Staffa ([ o ]). Quando hai terminato la revisione, ripeti la rotazione per posizionare nuovamente le immagini in posizione verticale.

Visualizza in bianco e nero

Ancora un altro trucco per migliorare la tua obiettività durante la modifica è quello di visualizzare le immagini in bianco e nero. Anche questo è un processo ingombrante ma, come le immagini rotanti, è efficace per acquisire una certa prospettiva. Il rischio è che a volte il colore è ciò che rende la fotografia. Tuttavia, se stai usando più di un metodo (e dovresti usare più di un metodo), sarai in buona forma.

Se si sta utilizzando Lightroom e si desidera convertire contemporaneamente più immagini per rivederle in bianco e nero, lavorare nuovamente in Griglia vista (sol). Seleziona tutte le immagini che desideri recensire. Sotto Sviluppo rapido> Predefiniti salvati, selezionare uno dei predefiniti in bianco e nero. Per convertire nuovamente le immagini nel loro colore originale, seleziona di nuovo le immagini in Griglia vista (sol), e sotto Sviluppo rapido> Predefiniti salvati, selezionare Impostazione predefinita. Sii paziente per tutte le immagini da convertire; a seconda del numero di immagini selezionate, potrebbe essere necessario un minuto o due affinché Lightroom le elabori tutte.

Segnala i tuoi scarti

Prima di iniziare a valutare le tue immagini, esegui una prima revisione per gli scarti. Questa è una tappa facile e veloce; stai cercando solo ovvi problemi tecnici. Questi sono i fallimenti, le esposizioni soffiate, le immagini impossibilmente sovraesposte o sottoesposte, le teste tagliate o girate, le bocche spalancate o altre espressioni contorte, la mancanza di messa a fuoco, le ostruzioni impreviste e così via.

Se la dimensione dell'immagine è abbastanza grande quando le immagini vengono visualizzate in una griglia, è possibile completare questa prima revisione senza passare attraverso ciascuna immagine una alla volta. Infatti, se il problema non salta fuori quando stai guardando le immagini in una griglia, l'errore tecnico probabilmente non è abbastanza significativo da rifiutare l'immagine.

Contrassegna i tuoi errori tecnici come respinti. (In Lightroom, usa il Respinto bandiera (X).) Se si eliminano queste immagini dipende da voi. Di solito cancello il mio ma non fino a quando non ho finito di elaborare quella ripresa e solo una volta ho dato una seconda occhiata a ciò che ho contrassegnato come rifiutato. In ogni caso, prima di proseguire con la recensione, si desidera filtrare le immagini in modo che gli scarti non vengano più visualizzati nella raccolta. (In Lightroom, filtra la tua collezione per Attributo e seleziona l'icona per le immagini non puntate.)

I guasti tecnici sono solitamente visibili anche in una vista a griglia. In questo caso, un'immagine è irrimediabilmente sottoesposta. L'altra immagine ha ampie zone di luci saltate più il taglio degli angoli dal paraluce.

Interrompere la modifica del lavoro in fasi gestibili

Valutare le immagini per selezionare quelle che desideri elaborare e pubblicare non equivale a valutare le immagini per una critica. Molti degli stessi principi si applicano, ma gli obiettivi e i metodi sono diversi. Una critica alle immagini è utile se stai cercando dei modi per migliorare il tuo lavoro o se stai mettendo in discussione quale di alcune immagini selezionate vuoi aggiungere a un portfolio o mostrare. Tuttavia, tale livello di analisi impedirà, non migliorerà, la modifica come parte della gestione delle risorse digitali. In DAM, l'obiettivo è quello di ridurre rapidamente ed efficacemente il campo di valutazione al fine di identificare le immagini che sono adatte al tuo cliente o progetto.

Scopo

Prima di iniziare la procedura di valutazione, chiediti cosa intendi con le foto. È facile dire che vuoi scegliere le migliori immagini, ma ciò che costituisce il "meglio" dipende dal tuo scopo. Se intendi creare un disco di un evento, ad esempio un matrimonio, vorrai fotografie con soggetti chiari che catturino momenti irripetibili, raccontino una storia o esprimano una relazione. Se, invece, intendi selezionare le fotografie per l'autoespressione, vorrai fotografie che suscitino una risposta emotiva o mostrino elementi visivi in ​​modi insoliti e intriganti.

Non essere troppo pedante nell'individuare lo scopo delle tue immagini. Se stai valutando un'immagine per una critica o stai cercando di decidere tra immagini simili, vorrai essere preciso sull'intenzione. Tuttavia, in questa fase, è sufficiente un senso generale del tuo intento.

1 stella: struttura, storia e possibilità

Tenendo a mente lo scopo delle tue foto, fai le tue prime selezioni valutando la struttura generale di un'immagine e la tua reazione emotiva all'immagine. Non dedicare molto tempo a decidere quali immagini includere in questa selezione. Questa è una recensione rapida e di alto livello destinata a catturare qualsiasi immagine che potrebbe valere la pena di dare una seconda occhiata al prossimo round di editing. L'incertezza è una buona cosa qui: se non sei sicuro di un'immagine in questa fase, è un indizio che l'immagine abbia un potenziale irrisolto.

Ma perché usare la struttura e le emozioni complessive come standard di valutazione a questo primo livello? La fotografia digitale ha favorito l'aspettativa della perfezione tecnica nelle nostre immagini, ma non è quello che notiamo o rispondiamo prima quando guardiamo un'immagine. Per vedere cosa intendo, dai un'occhiata ad alcune delle fotografie di Henri Cartier-Bresson. Molti di loro hanno difetti tecnici - messa a fuoco morbida o dettagli persi nelle ombre, ad esempio - ma li celebriamo e li amiamo ancora perché la struttura generale funziona. La storia è lì.

Rispondiamo istintivamente a un'organizzazione potente in un'immagine. Ci viene insegnata la regola dei terzi, la sezione aurea e il triangolo d'oro e la spirale di Fibonacci, ma queste non sono regole che creano impatto. Piuttosto, le regole articolano come la natura è organizzata e come rispondiamo innatamente all'organizzazione visiva. Ci vengono insegnate queste regole in modo che possiamo comporre deliberatamente una fotografia per sfruttare il nostro impegno intuitivo con queste composizioni. Guarda queste strutture compositive per aiutarti a selezionare le immagini che genereranno il coinvolgimento degli spettatori. Queste sono immagini che valgono il tuo tempo e la tua energia.

Usa diverse sovrapposizioni di ritaglio quando lavori con le immagini in modo da poter iniziare a vedere consciamente ciò che rispondi in modo intuitivo.

Poiché rispondiamo innatamente all'organizzazione generale di un'immagine, presta attenzione alla tua risposta emotiva in questa prima revisione delle immagini. Rispondiamo anche emotivamente alla presenza di una storia, e buone foto raccontano storie a prima vista. Come per la composizione, non sono le regole della struttura narrativa a creare emozioni. Piuttosto, le regole articolano come riconosciamo naturalmente le storie. Impariamo e usiamo selettivamente queste strutture narrative per comporre immagini che coinvolgeranno la nostra risposta inconscia alla storia.

Fidati del tuo intuito in questa prima recensione. Se sei immediatamente attratto da un'immagine o l'immagine ti evoca una risposta interrogativa, l'immagine ti fa apparire due volte e ne interroga il valore, quindi contrassegna l'immagine come selezionata. Puoi valutare la ragione del tuo coinvolgimento emotivo più avanti nel processo di revisione.

2 stelle: qualità tecnica

Avrai già eliminato le immagini che sono ovvi fallimenti tecnici. Questa seconda recensione è di valutare la qualità tecnica delle immagini che hai identificato come aventi possibilità di struttura o storia. Questa fase di revisione è intenzionale al fine di forzare una valutazione più obiettiva delle immagini. Ti troverai a confrontare le immagini e andare avanti e indietro nella selezione.

Inizia limitando la selezione solo alle immagini che hai scelto nel primo ciclo di revisione. (Se stai usando Lightroom, filtra la tua collezione per Attributo e selezionare l'icona per una stella.) È necessario visualizzare le immagini grandi come consentito dal monitor. Potrebbe anche essere necessario ingrandire e ridurre l'immagine. A volte, guarderai un'immagine alla volta; altre volte, ti consigliamo di guardare due o più immagini insieme per confronto e scelta.

Prenditi il ​​tuo tempo per esaminare la messa a fuoco e la qualità delle immagini, visualizzare un raccolto diverso e anticipare l'effetto finale dell'elaborazione. Tuttavia, non esagerare nella valutazione. Puoi sempre rimuovere un'immagine se decidi in un secondo momento di non tenere conto della tua valutazione. Allo stesso modo, puoi dare un'occhiata più da vicino a un'immagine in questo gruppo e chiedermi perché l'hai mai spostato attraverso il primo selezione. In tal caso, rimuovere semplicemente la valutazione e lasciare che l'immagine ricada nel gruppo di immagini inutilizzate.

Nel valutare i pregi tecnici delle immagini, richiamare nuovamente lo scopo delle immagini e guardare a fuoco, esposizione e illuminazione. Considera anche le basi tecniche della composizione. Questa volta, stai cercando ragioni per escludere un'immagine. Se l'immagine fallisce tecnicamente, vai avanti. Se l'immagine è tecnicamente valida, contrassegnala per la selezione con una seconda stella (2 in Lightroom).

Ecco cosa cercare in questa fase:

Messa a fuoco

  • Il centro di interesse è a fuoco?
  • La profondità di campo è adeguata per mettere a fuoco tutto ciò che è importante nell'immagine?
  • La profondità di campo esclude i dettagli di sfondo concorrenti?
  • Ci sono prove di vibrazioni della fotocamera?
  • La lunghezza focale o l'impostazione dello zoom dell'obiettivo erano la scelta giusta per il soggetto?

Esposizione

  • L'esposizione è bilanciata e appropriata per l'immagine?
  • Tutti gli aspetti importanti della materia sono ben esposti? In caso contrario, si trova all'interno di un intervallo regolabile?
  • Sono presenti luci soffuse o ombre bloccate non recuperabili nell'immagine?
  • Il riflesso della lente o il riflesso interferiscono con l'immagine?
  • C'è un rumore dell'immagine irrisolvibile che interferisce con l'immagine o impedisce la stampa dell'immagine alla dimensione richiesta?

Illuminazione

  • La qualità della luce si allinea con l'intento, la modalità generale e il tono dell'immagine?
  • La luce è troppo dura, troppo contrastata, oppure è troppo morbida e piatta?
  • La luce è usata per rivelare ciò che è importante nell'immagine e de-enfatizzare parti meno importanti dell'immagine?
  • Gli effetti creati dall'illuminazione artificiale e dai riflettori migliorano l'immagine?
  • Il colore è bilanciato o corretto per la temperatura della luce? In caso contrario, può essere corretto?

Composizione

  • È tutto necessario incluso nella fotografia?
  • Hai tagliato gli arti di una persona in modo distraente, e se è così, è il problema recuperabile con una coltura diversa?
  • Gli altri elementi dell'immagine competono con il soggetto per attirare l'attenzione? In tal caso, è possibile ritagliare gli elementi che distraggono?
  • Ci sono elementi che si distraggono e si sovrappongono; per esempio, un albero che cresce da una testa?
  • L'immagine è corretta? Altrimenti, c'è spazio nell'immagine per raddrizzarlo?
  • C'è un senso di ordine ed equilibrio nell'immagine che aiuta a guidare l'occhio attraverso la composizione?
Il confronto delle immagini può aiutare a rivelare problemi tecnici. L'immagine a sinistra presenta alcuni problemi tecnici che non possono essere corretti durante l'elaborazione: (1) L'illuminazione non riesce ad illuminare adeguatamente il volto del modello e a separarla dallo sfondo. (2) L'attenzione sul viso del modello è morbida. (3) Le assi del granaio si fondono con la faccia del modello. (4) Il volto del modello è diventato troppo lontano nel profilo.

A seconda dello scopo delle tue fotografie, questo secondo ciclo di revisione potrebbe essere il più necessario per ridurre la selezione delle immagini da correggere e correggere prima della pubblicazione. Se, tuttavia, vuoi essere più selettivo, passa a un altro livello di revisione. Ma prima di farlo, sia che si tratti di output o di ulteriori modifiche, si prenda cura di un altro compito importante: taggare le immagini che hanno superato questa seconda fase di revisione con parole chiave.

3 stelle: forza artistica

Ora che hai immagini ben costruite e di valore tecnico, rivedi le immagini per la forza artistica. Questa è una valutazione più impegnativa da fare, ma diventa più facile con la pratica. Esercitarsi sulle immagini di qualcun altro e fornire quel fotografo con feedback è un ottimo modo per sviluppare la forza nel rivedere le proprie immagini.

Inizia limitando la selezione solo alle immagini che hanno superato il tuo secondo ciclo di revisione. (Se stai usando Lightroom, filtra la tua collezione per Attributo e seleziona l'icona per due stelle.) Questa volta, potresti voler guardare le immagini ad una dimensione che ti permette di vedere i dettagli mentre ti danno ancora abbastanza distanza per la prospettiva. 

Prenditi il ​​tuo tempo, vai avanti e indietro e confronta le immagini. Prova a visualizzare il risultato finale dell'elaborazione dell'immagine. Se lavori in un software che ti consente di apportare modifiche non distruttive, prova a ritagliare rapidamente le immagini o aggiustamenti di base dell'immagine se ciò sarà di aiuto. Tuttavia, tieni breve il tuo commento: passare molto tempo a valutare un'immagine è controproducente quando puoi semplicemente elaborare l'immagine nello stesso intervallo di tempo.

In questa recensione, stai cercando dei motivi per includere l'immagine nella tua selezione. Il seguente elenco di considerazioni non è esaustivo, ma è un punto di partenza. E non tutte le considerazioni si applicheranno a tutte le immagini. Di nuovo, dipende dal tuo intento per le immagini. Ricorda anche che non stai valutando l'immagine per una critica; piuttosto, stai valutando l'immagine per determinare se vale la pena elaborare e pubblicare.

  • Qual è la prima cosa che vedi nell'immagine? È quello che vedi in mente per la fotografia? L'argomento è mirato o casuale? Il soggetto principale è chiaramente definito e separato dallo sfondo?
  • L'immagine suscita un'emozione o fa una dichiarazione che puoi articolare? Riesci a metterti in relazione con l'argomento o la situazione? Oppure fa scintillare qualcosa dentro di te che non puoi esprimere?
  • C'è un senso di organizzazione generale nell'immagine? Cerca l'equilibrio e lo squilibrio e l'interazione tra diverse forme, schemi e luce all'interno della scena.
  • Ci sono trame nell'immagine e se è così, sono illuminate al meglio?
  • L'immagine danza? Cerca i movimenti visivi negli elementi dell'immagine che attirano lo spettatore e guidano lo spettatore in giro, ma non fuori dall'immagine.
  • La tavolozza dei colori è adatta all'immagine? Valuta la distribuzione del colore, l'armonia e la saturazione.
  • Valutare tonalità e separazione, specialmente se l'immagine sarà in bianco e nero. L'immagine ha una gamma adeguata di toni?
  • La qualità e la direzione della luce si aggiungono all'immagine? Il principale punto di interesse è adeguatamente illuminato? L'illuminazione aggiunge atmosfera all'immagine?
  • La foto è interessante e fresca? La foto rivela di più sull'argomento o lo mostra in modi inaspettati? Gli elementi visivi sono collegati in modi insoliti e intriganti?

4- e 5 stelle: auto-promozione e celebrazione

Ciascun fotografo ha il proprio sistema per valutare, contrassegnare e contrassegnare le immagini. È possibile scegliere di utilizzare quattro e cinque stelle o contrassegni o etichette a colori per identificare le immagini per scopi diversi, creando un sistema coerente adatto al modo in cui si gestiscono le risorse digitali. Non si può mai andare oltre l'uso di bandiere rifiutate e una o due stelle. Usa ciò che funziona per te.

Ho scelto di usare quattro e cinque stelle per perfezionare ulteriormente la mia collezione di immagini selezionate; tuttavia, eseguo questa revisione dopo aver elaborato le immagini che ho selezionato con due o tre stelle. Prima di archiviare una ripresa, passo indietro attraverso le immagini finite e segnano le immagini che ritengo particolarmente degne di nota con quattro stelle. Queste non sono solo immagini che mi piacciono, ma sono immagini che sono orgoglioso di mostrare agli altri e che altri potrebbero identificare come di alta qualità. Aggiungo queste immagini alla mia collezione per l'auto-promozione, usandole sul mio sito web, negli album di esempio e nei materiali promozionali. Non trovo immagini a 4 stelle in ogni ripresa.

Qualche tempo dopo, dopo aver lasciato un po 'la selezione delle immagini per l'auto-promozione, passo alla mia collezione a 4 stelle e tagga immagini eccezionali con cinque stelle. Le immagini selezionate per cinque stelle sono immagini che vanno oltre il prevedibile. Sono unici, mostrano il soggetto in modi straordinari, esprimono la mia visione e cantano con merito tecnico e artistico. Ho messo da parte queste immagini in una collezione per il mio portfolio, le esposizioni del salone e le voci del concorso. Queste sono le immagini che organizzerò per un libro fotografico o coltiverò attraverso un processo di stampa master per incorniciare e appendere. Occasionalmente, trovo un'immagine a 5 stelle in una ripresa. Più spesso, non troverò un'immagine a 5 stelle in diversi scatti e poi ne ritroverò alcuni in una ripresa. Queste immagini a 5 stelle sono reperti rari e, se trovati, meritano di essere celebrati.

Potrebbero essere necessari diversi scatti per raccogliere una raccolta di immagini a 4 stelle e in quella raccolta potrebbe esserci solo un'immagine a 5 stelle, una scoperta che vale la pena celebrare.

Pratica e competenza

Scopri come rivedere le tue foto per molte ragioni. Nella gestione delle risorse digitali, rivedi le tue foto per l'efficienza. Non spendere energie su immagini che non ti restituiscano i tuoi sforzi. Fare altrimenti rallenta, mina la fiducia in te stesso e ruba tempo prezioso che potresti spendere facendo nuove e migliori immagini.

Ma non fermarti qui. Esercitati a rivedere le tue immagini per il controllo di qualità e l'auto-miglioramento. Volete assicurarvi che i vostri clienti ottengano un lavoro che li farà tornare di più. Inoltre, non vuoi far circolare immagini povere che saranno associate per sempre al tuo nome. Mentre rivedi le tue immagini per la gestione delle risorse digitali e per il controllo di qualità, utilizza l'opportunità per identificare come migliorare la tua fotografia. Praticare la revisione ti renderà più efficiente, più commerciabile e un fotografo migliore.

Nota dell'autore: Faccio riferimento alle azioni di Lightroom in questo articolo, ma tutto ciò di cui discuto è disponibile come funzionalità nella maggior parte dei software di gestione delle immagini. Per ulteriori informazioni sulla gestione delle immagini in Lightroom e sull'utilizzo di altri software di gestione delle immagini, dai uno sguardo a quanto segue:

  • Adobe Lightroom CC per fotografi (corso)
  • Come rivedere, modificare e sequenziare le foto in Adobe Photoshop Lightroom
  • Stelle cadenti: valutazione e filtraggio delle immagini in Lightroom
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