Usa la teoria del colore per un maggiore controllo creativo nelle tue foto

La teoria del colore può essere fonte di confusione per molte persone. Tutti abbiamo imparato a conoscere i colori "primari", ma perché questi specifici colori dominano la cultura rispetto a tutti gli altri? In questo tutorial demistificare la scienza alla base della teoria del colore, in particolare del colore additivo e sottrattivo, e mostrarti come puoi mettere queste conoscenze per lavorare in modo pratico.

Teoria dei colori di base

A rigor di termini, la teoria dei colori è una serie di consigli pratici per mescolare i colori con l'obiettivo di creare armonia cromatica. Potrei continuare a elencare per sempre tutte le sfumature che rientrano in questa categoria, ma copriamo le due versioni più popolari.

Il primo principio è che i colori andranno insieme, il che ha perfettamente senso. Progettare una stanza tutta rossa? I rossi profondi e i rossi arancioni andranno insieme. Progettare una stanza blu? Il profondo blu reale e il blu del mare andranno tutti insieme. Se stai progettando una stanza tutta azzurra, invece, e getti una sedia rosa neon, si scontrerà e perderai l'armonia della stanza.

Il secondo principio è che i colori complementari (i colori sui lati opposti della ruota dei colori) andranno insieme.

Per quanto mi piacerebbe prendere atto di queste semplici ma geniali osservazioni, Johann Wolfgang von Goethe mi ha battuto per oltre 200 anni creando questo nel 1810.

Dai un'occhiata a quasi tutte le squadre sportive e puoi vedere questi due principi in azione. Seattle Seahawks? Blu e verde sono l'uno accanto all'altro sulla ruota dei colori. Denver Broncos? Blu e arancione sono uno di fronte all'altro. Imballatori Green Bay? Giallo e verde sono uno accanto all'altro. La mia alma mater, l'Università di Washington Huskies? Viola e oro. Hai un'idea.

Sullo schermo con colore aggiuntivo

Lasciami scoppiare il cervello. Non esiste una cosa come la luce bianca. "Ma se non esiste una cosa come la luce bianca, cosa stiamo facendo con il bilanciamento del bianco?" Tecnicamente, il colore della luce è definito dalla lunghezza d'onda di quel particolare spettro di luce. C'è luce rossa, arancione, giallo, verde, blu e viola. Quando guardi una ruota dei colori, torna indietro in rosso. Quindi dov'è il bianco? Quando vedi una luce che appare bianca, quello che stai vedendo è un pari mix di tutti gli altri colori.

Questo è l'aspetto dei colori quando proietti luce rossa, verde e blu.

Come si ottiene il colore nero? Con il colore additivo, il nero è semplicemente l'assenza di luce. Si ottengono diverse variazioni di colori mescolando diverse lunghezze d'onda della luce, e quando vengono ugualmente mescolati, si finisce con il bianco. Questo modello è esattamente come funziona il tuo monitor. È anche il motivo per cui modifichiamo tutte le foto nello spazio colore RGB. I nostri contenuti sono pubblicati su Internet, visualizzati su computer, telefoni e tablet, e persino le nostre tipografie fanno stampa digitale, quindi RGB ha senso come standard di colore.

Se dai un'occhiata più da vicino a quella ruota dei colori sopra, spero che tu possa pensare che sia in conflitto con tutto ciò che la scuola materna ti ha detto sui colori primari, e avresti ragione. Tutti impariamo presto che i colori primari sono rosso, giallo e blu. Ci è stato insegnato che l'unico modo per ottenere il verde è miscelare il giallo e il blu, quando in realtà il verde è la sua lunghezza d'onda nello spettro dei colori. Quindi, come ci siamo confusi pensando ai colori primari?

Benvenuti nel modello di colore RYB (rosso, giallo, blu). Per secoli, i pittori hanno considerato il rosso, il giallo, il blu e il verde come i quattro colori primari. Quando guardi il pannello grezzo della videocamera, ha molto senso.

Sotto il bilanciamento del bianco, hai blu e giallo su un cursore e verde e magenta (piuttosto vicino al rosso) sull'altro.

Isaac Newton, famoso per tutto ciò che sappiamo sulla gravità, ha fatto esperimenti con la luce e i prismi e ha stabilito che il rosso, il giallo e il blu possono essere mescolati per creare tutti gli altri colori. Era un ragazzo piuttosto intelligente, e questa teoria è diventata dogma, che viene insegnata nelle nostre scuole primarie, nonostante la montagna di prove che è sbagliato. Attenersi al modello di colore RYB fornirebbe una gamma di colori ancora più piccola rispetto a qualsiasi altra modalità di colore che usiamo.

Grafico a colori RYB di George Field, 1841

Questo grafico è il motivo principale per cui insegniamo che il rosso, il giallo e il blu sono i colori primari. Qualcun altro vede un problema con questa cartella colori? Il nome di ciascun colore è rappresentato in modo errato. Il blu è in realtà più ciano. Il rosso è in realtà più magenta. Dai un'occhiata ai petali interiori. Vedi molto chiaramente rosso, verde e blu. E, soprattutto, il centro è nero, non bianco. Il che ci porta a ...

In stampa con colore sottrattivo

A differenza del colore additivo, che riguarda la luce, le loro rispettive lunghezze d'onda e le combinazioni di lunghezze d'onda, il colore sottrattivo riguarda la luce che non è Là. Uno schermo mostra un'immagine creando luce in un colore specifico. Una stampa mostra un'immagine creando una superficie che assorbe tutte le luci di vari spettri di lunghezza d'onda tranne quello che riflette, che è quello che chiameresti quel colore.

In questo modello di colore, maggiore è la quantità di materiale che blocca la luce (inchiostro), più luce viene riflessa e più vicino non c'è luce (nero)..

Lo spazio colore RYB può essere terribile, ma suo cugino, CMYK, è incredibilmente utile. L'inchiostro rosso lavora per portarci un'immagine rossa assorbendo ogni altro spettro di luce e riflettendo quello rosso. Le basi per questo modello sono ciano, magenta e giallo. (La "K" sta per il nero).

Poiché funziona bloccando la luce con supporti come la pittura o l'inchiostro, questo è lo spazio colore preferito per la maggior parte delle stampanti. Con i laboratori fotografici che stampano digitalmente, anche se stanno ancora calibrando e guardando la tua foto in RGB, allora c'è una conversione CMYK sotto la cappa che sta accadendo per ottenere un risultato finale.

Una delle prime fotografie a colori di Louis Ducos du Hauron, 1877. È possibile vedere il processo di filtraggio dei colori sui bordi per creare una fotografia a colori a metà.

Applicazione della teoria del colore sul set

Stanco di guardare le ruote dei colori? Neanche io! (Sto solo scherzando). Diamo un'occhiata a come puoi usare questa conoscenza praticamente.

È possibile applicare la teoria dei colori additivi quando si utilizzano più luci con gel. Pensa a come le luci si mescoleranno l'una con l'altra e potrai creare un'intera stanza di colori da poche luci con combinazioni di gel deliberatamente disposte.

Foto di Kevin Conor Keller

Allo stesso modo, è possibile utilizzare la teoria del colore sottrattiva quando si prendono quelle decisioni sul gel. Non hai un pacco di gel Rosco con milioni di scelte? (Prima di tutto, dovresti, perché sono solo $ 10.) Puoi ottenere molte più scelte dai tuoi gel sovrapponendoli per creare nuovi colori. L'unico lato negativo di questo è che perderai energia mentre aggiungi altri gel. Hai bisogno di uno sfondo verde, ma hai solo gel gialli e blu? Finalmente, sono contento che l'asilo mi abbia insegnato qualcosa.

Varie miscele del gel su una priorità bassa bianca. Foto di Terriseesthings

Applicazione della teoria del colore all'interno di Photoshop

All'interno di Adobe Photoshop, di solito non devi preoccuparti di aggiungere luce o bloccare la luce. Ma conoscere la teoria dei colori può aiutarti a ottenere colori migliori.

Ecco una bozza che ho fatto per un composito che ho lavorato l'anno scorso quando ero alle Hawaii. Come puoi vedere, ogni foto ha una dominante di colore, ma la dominante di colore è diversa. Se ho intenzione di creare un pezzo coesivo, tutti questi devono avere gli stessi colori.

Se hai il Informazioni pannello aperto in Photoshop, quindi mostrerà i valori RGB (o i valori CMYK, se lavori in quello spazio colore) per ogni particolare area di un'immagine. 

Ho scelto una foto che sembrava avere la giusta dominante cromatica e che ha reso la mia "immagine di controllo". Ho guardato i valori RGB nel Informazioni pannello e ottimizzato ciascuna delle altre immagini usando Sovrapposizioni di colore fino a quando non vedevo valori RGB simili nelle mie nuove foto. Puoi farlo andando a Livello> Nuovo> Riempi livello, e scegliendo un colore che si trova sul lato opposto della ruota dei colori da quello che stai cercando di correggere. Quindi abbassa il Opacità fino a quando i valori RGB leggono lo stesso.

Comprendendo come tutti i colori funzionano insieme, sono stato in grado di regolare ogni foto subacquea in modo che corrisponda all'immagine di controllo. Una volta che tutto corrisponde, allora si tratta solo di fondere usando maschere di livello e un pennello e applicando le regolazioni di colore creative in cima.

Conclusione

In questo tutorial hai imparato le basi della teoria dei colori. Ora sai come funzionano i colori additivi e sottrattivi e hai visto alcuni esempi di come puoi usare questa conoscenza teorica per creare fotografie migliori.

Quando una comprensione approfondita di RGB e CMYK ti ha aiutato nella tua fotografia? Mi piacerebbe sapere nei commenti.