Le mie immagini panoramiche preferite non attirano la mia attenzione solo per il luogo che catturano, ma per il modo in cui sono rappresentate nella fotografia basandomi principalmente sulla luce disponibile e sulla struttura compositiva, quindi ecco alcuni suggerimenti su come per capire la luce naturale nelle tue immagini di paesaggio.
La luce è l'elemento fondamentale della fotografia, quindi è essenziale capire come funziona e come utilizzarla al meglio per ottenere risultati perfetti. Lasciare l'illuminazione nelle nostre immagini fino al caso può fare la differenza tra una buona fotografia e una grande fotografia. Analizzerò alcuni punti perché tu possa prendere le giuste decisioni sulla luce disponibile quando sei sul posto.
Le ore d'oro non sono un segreto, qualsiasi fotografo di paesaggio serio avrà utilizzato la calda luce del sole all'alba e al tramonto, ma a differenza di molte tecniche fotografiche, non è ancora diventato noioso e finito. Sfruttare al meglio la calda luce del mattino e la luce del sole della sera sarebbe uno dei migliori consigli che potrei dare a qualsiasi aspirante fotografo di paesaggi.
Certo, può significare inizi precoci e molta pazienza, ma se fai la tua ricerca, scopri quando il sole sorge e tramonta, allora la luce offerta aggiungerà non solo calore, ma profondità e colore alle tue immagini che solo non potrebbe essere raggiunto se si spara a metà giornata.
Quando ho iniziato a fotografare, i tramonti erano la mia cosa preferita da fotografare. Ad ogni occasione disponibile ero fuori con la mia macchina fotografica cercando di catturare questa collezione unica di colori e luce che veniva proiettata attraverso campi, campagne, laghi, mare, catene montuose, fino a quando ho avuto tanti colpi simili, non sapevo cosa fare con loro!
Fotografare i tramonti è un buon punto di partenza, sono una caratteristica quotidiana e aiuteranno la tua comprensione di quanto sia cruciale ottenere i tempi giusti e di essere pazienti mentre i colori e la luce si evolvono e cambiano mentre il sole tramonta.
Usare la luce per modellare le tue fotografie non significa garantire che qualcosa sia luminoso e chiaro, elementi come le ombre possono giocare un ruolo enorme nella struttura e nell'interesse all'interno di un'immagine e sono ovviamente costruiti dalla luce disponibile.
Le ombre sono più prominenti quando la luce è bassa, quindi vicino all'inizio o alla fine della giornata e anche durante i mesi invernali quando il sole non diventa molto alto. Più basso è il sole, più lunghe sono le ombre, quindi considera i tuoi tempi e anche l'angolo a cui stai scattando per massimizzare l'impatto delle ombre nelle tue immagini.
Una delle cose assolutamente fondamentali da capire sul lavoro con la luce naturale è che non si ha il controllo su di esso. Questo potrebbe sembrare ovvio, ma può spesso essere frustrante quando si è sul posto, in attesa di un'età per una determinata area della scena prima di essere immersi nella luce, quindi la pazienza è assolutamente fondamentale.
Ci sono fotografi che non solo aspettano ore o giorni, ma settimane e mesi, ritornano costantemente in un luogo per aspettare che la luce sia solo per lo scatto che stanno cercando. Non aver paura di aspettare quel tocco in più per vedere se la luce si muove o cambia, non fa sempre quello che ti aspetti e può fare un'enorme differenza per la scena prima di te.
I mesi invernali possono significare ibernazione per alcuni fotografi, la luce naturale non è così facilmente disponibile così spesso e può creare paesaggi noiosi, tuttavia, questo non esclude opportunità di realizzare immagini coinvolgenti.
Se c'è una significativa copertura nuvolosa e il sole è coperto, allora cerca gli scatti, le trame e i riflessi di dettaglio che trarranno vantaggio dal basso contrasto e persino dall'illuminazione. Può anche essere una buona occasione per provare alcuni colpi di silhouette.
La luce disponibile varierà di stagione in stagione, e come ho già detto in precedenza, quando si tratta di luce naturale, è necessario lavorare con quello che hai, quindi è una buona occasione per evidenziare le differenze tra le stagioni.
In una scena invernale, la luce rifletterà dalle superfici bianche e la luce bassa proietterà lunghe ombre, offrendoti la possibilità di evidenziare alcuni degli elementi all'interno della scena invernale. In una scena estiva, tuttavia, potresti sentirti più incline ad usare la calda luce della sera per ritrarre elementi stagionali come colture, fiori o animali selvatici.
Non c'è molto che puoi fare per assicurarti che il momento giusto sia giusto per vedere i raggi del sole che si riversano attraverso le nuvole sul paesaggio prima di te, ma se sei abbastanza fortunato, assicurati di essere pronto per sfruttare al massimo il opportunità.
Un buon punto di vista è essenziale, da qualche parte in alto è preferibile, quindi non solo puoi vedere i raggi, ma anche la luce che cade sul terreno sottostante. Poiché stai essenzialmente fotografando il sole, dovrai stare molto attento con la tua esposizione. Prova a esporre per le luci e poi le ombre e confronta i risultati.
L'arsenale di nessun fotografo paesaggista è completo senza un set di filtri. Sono disponibili in molte forme e dimensioni, ma un buon punto di partenza sarebbe un filtro a densità neutra graduato, che sarà di grande vantaggio quando si cerca di esporre correttamente una scena di paesaggio, poiché ha una estremità con una tonalità più scura, che blocca alcuni della luce dal cielo e uniforma l'immagine in modo da non avere la sovraesposizione nel cielo o una scena sottoesposta sotto.
Quindi ce l'abbiamo, si spera una selezione di consigli utili su come sfruttare al meglio la luce disponibile nella fotografia di paesaggio. Perché non trovare un luogo che ami visitare e programmare in quattro visite durante l'anno, ciascuna in una stagione diversa.
Non solo sarai in grado di catturare il paesaggio mentre cambia durante l'anno, ma ogni occasione offrirà luce diversa e ti darà la possibilità di lavorare con condizioni diverse, sperando ogni volta di offrire una variazione nei risultati.