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Essere creativi con il ritaglio è ancora un altro modo per ampliare le possibilità per le tue fotografie finite. Sebbene di solito pensiamo in termini di colture standard e mantenendo le foto nella stessa proporzione con cui escono dalla fotocamera, ci sono molte altre opzioni. Oggi stiamo esplorando alcune delle possibilità e delle idee geometriche creative per la creazione di fotografie univoche finite.
Prima di iniziare a mettere insieme le nostre colture personalizzate, dobbiamo avere una comprensione del termine "aspect ratio". Il concetto di proporzioni si riferisce alla forma di una foto e viene solitamente espresso come una coppia di numeri, ad esempio 4: 3. Una foto con quel rapporto sarebbe di 4 pollici di larghezza per ogni 3 pollici di altezza. Quel rapporto sarà vero se stiamo parlando in termini di pollici di stampe o pixel in un file digitale.
Lasciare le foto nel loro formato predefinito mantiene le dimensioni dell'immagine grandi e lascia più spazio per il ritaglio, ma può limitare le nostre possibilità creative. Le nostre esplorazioni oggi ruotano attorno ad alcune delle opzioni di ritaglio meno utilizzate.
Se c'è una cosa come una "tendenza" in termini di proporzioni, il popolare servizio di condivisione di foto Instagram ha spinto gli utenti a scattare nel formato quadrato del vecchio, 1: 1. Ricorda i giorni Polaroid, il formato quadrato è un'esperienza diversa per la creazione di immagini. Cambia il risultato delle immagini ed è semplicemente unico in termini di ciò che viene presentato allo spettatore.
Indipendentemente dal formato in cui vengono catturate le immagini, la potenza del flusso di lavoro di editing digitale ci dà la possibilità di rimodellare le nostre immagini. Ritagliare le immagini è un modo per cambiare completamente l'esperienza delle nostre foto.
Vedremo il ritaglio in due fasi. Per prima cosa, daremo un'occhiata ad alcune delle opzioni di forma personalizzate ed esploreremo le idee per le colture creative, quindi dai un'occhiata ad alcune delle sovrapposizioni geometriche che possiamo applicare per le idee di composizione.
Oggi utilizziamo Adobe Lightroom 4 per tutti i nostri ritagli, anche se i principi possono essere applicati a prescindere. Per tutte le colture, assicurati di lavorare nel modulo Sviluppo e premi "R" sulla tastiera per visualizzare lo strumento di ritaglio.
In generale, puoi ritagliare un'immagine trascinando le maniglie che appaiono nell'angolo dell'immagine. Prendine uno e trascinalo per selezionare l'area che vuoi ritagliare l'immagine. Premere nuovamente "R" sulla tastiera per finalizzare il ritaglio e tagliare l'immagine come hai selezionato.
Una volta che hai iniziato a ritagliare l'immagine, ci sono alcune impostazioni che puoi utilizzare per cambiare l'esperienza di ritaglio. Una cosa che di solito faccio è premere l'icona del lucchetto per bloccare le proporzioni, assicurandoti che lo aspect ratio dell'immagine rimanga lo stesso del ritaglio. Questo è solo il punto in cui comincio a vedere le cose attraverso una fotocamera.
Il blocco di un rapporto aspetto può essere molto utile se hai intenzione di fare molta stampa. Puoi bloccare un rapporto 4: 5 e sapere che avrai immagini perfette da 8x10 pollici.
Se stai scattando con una reflex digitale come molti di noi probabilmente lo sono, le immagini che escono dalla fotocamera sono 3: 2 (o 2: 3 se l'immagine viene ruotata con orientamento verticale). Molti punti e scatti riprendono le proporzioni 3: 4 che sono di natura più quadrata. In entrambi i casi, possiamo creare raccolti personalizzati per modificare il risultato delle nostre immagini.
Maggiore è la risoluzione con cui devi lavorare, più opzioni dovrai ritagliare le immagini e mantenere alta la qualità dell'immagine. Man mano che si ritagliano ulteriormente le immagini, si riducono le dimensioni dell'immagine e quindi si perdono i pixel. Con l'elevato numero di megapixel delle fotocamere di oggi, questo è meno preoccupante, ma dovresti comunque essere consapevole della risoluzione con cui stai lavorando durante il processo di ritaglio.
Per prima cosa, penso che uno dei raccolti più interessanti sia il formato quadrato sopra menzionato. Con questo formato, simuliamo fotocamere di vecchio stile e immagini prodotte da Instagram.
Quando ritagliare un quadrato, sento che l'immagine risultante è semplice in termini di punto focale. A differenza delle colture più ampie in cui un soggetto può essere posizionato in qualsiasi regione della foto, è probabile che un ritaglio quadrato mostri il soggetto al centro e che domini il fotogramma. Penso che questa sia una coltura interessante quando vuoi dare allo spettatore un messaggio molto chiaro su ciò che stai cercando di trasmettere, concentrandoti su un soggetto imponente.
Un altro dei miei stili di ritaglio preferiti è il formato widescreen 16: 9. Proprio come i TV widescreen, questo rapporto d'aspetto ci offre un'ampia vista orizzontale per adattarsi maggiormente al paesaggio nella foto.
Le immagini 4x5 ci riportano ai tempi della fotografia di grande formato, un tempo in cui le telecamere erano grandi ei negativi risultanti erano 5x4 pollici. Questo periodo di tempo ha reso popolare la comune stampa "8x10", che segue lo stesso rapporto.
Ancora una volta, questo è un formato più quadrato rispetto al giorno moderno 3x2, quindi può essere pensato come un mezzo felice tra il formato quadrato e un campo ampio. È ancora un altro aspetto interessante che può rendere un risultato diverso per un'immagine familiare.
Molti fotografi ambiziosi cercano sempre una composizione migliore nelle loro immagini. Il problema che ho riscontrato è che spesso è soggettivo, situazionale e difficile trovare ottimi consigli su come migliorare la compisizione. Tuttavia, le seguenti colture sono ottimi suggerimenti per migliorare la composizione di un'immagine nella post produzione.
Ciascuna delle opzioni di raccolto sottostanti ha radici matematiche alle loro spalle. I fotografi a volte non sono d'accordo sull'efficacia di questi, e non sono grandi per ogni situazione. A volte, posizionare un soggetto nell'angolo di un'immagine può fare una forte affermazione nella giusta situazione. Controlla alcune delle opzioni di ritaglio qui sotto, ma ricorda che non sono metodi che si applicano a ogni fotografia.
In Lightroom, possiamo cambiare la sovrapposizione della griglia premendo "o" sulla nostra tastiera (che è la lettera O, non il numero zero) dopo essere in modalità di ritaglio. Mentre passiamo in rassegna, ci vengono presentate diverse opzioni che possono essere utilizzate per il ritaglio.
Una delle colture che molti fotografi conoscono è la regola dei terzi. Questa regola di composizione suggerisce che se dividessimo la foto in una griglia con linee orizzontali e verticali, quella che posiziona la parte interessante della foto lungo l'intersezione di queste linee migliorerebbe la nostra composizione.
Questo è così popolare e pratico che la tua fotocamera probabilmente ha un'opzione per usare queste linee nel mirino o sul display LCD. Un'altra opzione in Lightroom consiste nell'usare un crop di tipo rule of thirds di tipo wide che spinge i terzi verso il bordo del frame.
Ho scoperto che questo è un ottimo modo per migliorare rapidamente le tue composizioni. Mantenere la "curiosità" lungo i punti di intersezione è un modo semplice per ottenere composizioni migliori, e ci vuole pochissimo sforzo per farlo. C'è qualcosa che funziona solo su questa regola, quindi non aver paura di allineare le tue immagini finali lungo questi punti durante il ritaglio.
Salendo in termini di sofisticazione, il Golden Ratio è un presunto rapporto magico che è radicato nella ricerca di molti grandi matematici, come Pitagora, Euclide, e molti altri, la sezione aurea è un'altra sovrapposizione di raccolti disponibile in Lightroom (Wikipedia ha un ottimo scrivi se ti piace la matematica dietro il rapporto). La regola generale dei terzi è liberamente basata anche sul Golden Ratio.
L'utilizzo di questo rapporto nella fase di ritaglio è molto meno semplice rispetto all'applicazione della regola dei terzi. Quando lo fai apparire, vedrai una sovrapposizione piuttosto scoraggiante che assomiglia a una spirale.
Un'altra opzione in Lightroom consiste nell'utilizzare triangoli intersecanti come una griglia sovrapposta. Questo è simile ad altre opzioni in quanto ci sono molte linee intersecanti e l'obiettivo è mettere il punto focale su queste intersezioni per migliorare la composizione.
Anche dopo aver catturato l'immagine, il processo creativo è ancora lontano. Oltre alle regolazioni del colore e dell'esposizione che puoi applicare in post produzione, le opzioni di ritaglio ci consentono di creare immagini finite uniche. Sia che applichiamo forme creative o che utilizziamo la matematica per migliorare le nostre composizioni, le opzioni sono lì per fornire un tocco finale per distinguere le nostre immagini.
Usi raccolti personalizzati? Quali sono alcuni dei tuoi usi preferiti per le forme personalizzate o le sovrapposizioni di ritaglio ispirate ai mathetmatic?
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