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Un evento frequente che ho notato nelle immagini di natura e paesaggio dei fotografi principianti e spesso intermedi è l'inclusione di oggetti vaganti come bastoni, erba e rami di un albero che frugano intorno ai bordi dell'immagine. Il fatto che queste immagini siano mancanti nelle immagini degli esperti è un'indicazione di due aspetti critici della strada per padroneggiare la fotografia: perseguire la semplicità e modificare spietatamente.
Ovviamente, non si vogliono distrazioni da nessuna parte nell'immagine, ma ho intenzione di prestare particolare attenzione all'area di confine poiché questa è l'area trascurata più frequentemente durante la composizione.
Questo non è un fenomeno curioso. Il cervello umano non è progettato in modo naturale per rilevare le irrilevanze periferiche. Ovviamente, rami immobili sul terreno o rami ondeggianti non attirano naturalmente la nostra attenzione. Questo probabilmente non sarebbe stato un tratto sensibile di sopravvivenza!
Nella fotografia, tuttavia, queste aree di modelli complessi forniscono un'area di contrasto localizzato che fa distogliere l'occhio umano dal soggetto previsto quando si guarda un'immagine.
Poiché è compito del fotografo curare il mondo e presentare chiaramente la propria visione al pubblico, queste distrazioni devono essere eliminate per permettere al soggetto reale, quello che in origine catturava l'attenzione del fotografo, di risplendere attraverso.
Il mio obiettivo qui è evidenziare questi difetti e offrire alcune idee per individuarli ed eliminarli nel tuo lavoro. Sono anche uscito e ho scattato alcune foto dimostrative per illustrare queste idee.
Il mio metodo preferito di caccia alla distrazione è qualcosa che ho capito da un po 'e da allora ha migliorato il mio lavoro. Io uso il display LCD. Per molto tempo, è stato come usare lo schermo LCD per imbrogliare, che le reflex hanno un mirino per una buona ragione e che il modo in cui è stato sempre fatto è il modo "corretto" di farlo.
Tuttavia, la tradizione non è un buon motivo in sé e per sé per continuare a fare qualcosa, e l'utilizzo del display LCD ha molteplici vantaggi. Inoltre, se si considera che il paesaggio era tradizionalmente riservato alle fotocamere di grande formato, questi fotografi naturalisti non utilizzavano, infatti, un piccolo mirino da 1/2 "ma un enorme schermo di messa a fuoco 4x5 o 8x10 pollici.
Erano, in effetti, usando i monitor sottosopra. Inoltre, non si vedono i registi di Hollywood puntare continuamente la testa davanti al cameraman per scrutare il suo mirino, ma invece reclinarsi nella poltrona del regista con dirigenti e sottodirettori dietro la banca di monitor nel video villaggio.
Quindi se sei una di quelle persone che si ritrovano distese a terra con il collo teso a guardare attraverso un mirino perché qualcuno ti ha detto che era il modo corretto per farlo, sentiti libero di interrompere.
Ovviamente ci sono anche vantaggi tangenziali nell'utilizzo dello schermo LCD, oltre alla comodità solitamente migliore. Il primo è la dimensione ovvia. Vedere qualcosa di più grande è generalmente meglio - non vorresti che il tuo pubblico guardasse le miniature da 1/2 ", quindi perché prendere la foto in quanto tale? Se hai accesso a uno, un monitor video HD esterno da cinque o sette pollici sarebbe essere ancora meglio ancora.
Puoi anche avere il tuo istogramma attivo durante le riprese in modo da poter vedere esattamente quali sono i dettagli tonali che ricevi in tempo reale, particolarmente utili per qualsiasi tipo di ripresa artistica (che la natura e il paesaggio nel complesso tendono ad essere) e sovrapporre le guide alla composizione per aiutare a definire la tua immagine in modo più preciso se lo vuoi (detto questo, ignorando la regola dei terzi è ovviamente sempre un'opzione praticabile).
Il vero il vantaggio, tuttavia, è la natura bidimensionale dello schermo. Cosa intendo con questo? Considera di guardare attraverso un binocolo a un uccello o attraverso un telescopio su un pianeta. Il tuo cervello tratta il sistema ottico come un'estensione dell'ottica dei tuoi occhi e continua a filtrare quelle irrilevanze periferiche come rami di alberi o stelle deboli.
Non puoi fidarti dei tuoi occhi, specialmente se non guardando attraverso un sistema ottico.
L'utilizzo del monitor LCD, d'altra parte, modifica la percezione della scena dalla visione naturale a una rappresentazione grafica bidimensionale, in altre parole una fotografia. La visualizzazione della scena come un'immagine piatta rimuove questo filtro di "importanza" incorporato dalla tua corteccia visiva e ti consente di vedere cosa c'è davvero lì.
È anche essenziale per le fotocamere reflex a crop-view; le fotocamere entry-level tendono ad avere una copertura di circa il 95%, mentre le telecamere "prosumer" di fascia media coprono circa il 98% della copertura. Quindi, usando lo schermo LCD, stai vedendo esattamente ciò che sta vedendo la videocamera, piuttosto che un leggero ritaglio centrale di esso.
Vale la pena notare qui che è possibile allenarsi a guardare correttamente attraverso il mirino, e molti fotografi hanno, ci vuole del tempo che potrebbe essere altrimenti utilizzato per praticare tecniche più essenziali. L'esperienza nel mirino mi sembra più preziosa per street, wedding, ritrattistica ambientale e artisti simili.
Mentre sembra strano chiamare la nuova fotografia digitale "nuova" nel 2012, sta portando la comunità nel suo complesso a un certo periodo di tempo per adattarsi. Con un nuovo paradigma arrivano nuovi flussi di lavoro e stili di ripresa, e penso che sapere quando usare l'LCD sia tra questi.
Una cosa da tenere a mente quando si scatta con il display LCD è che scaricherà la batteria più velocemente, quindi preparatevi a prendere pezzi di ricambio oa scattare per meno tempo.
Quindi, una volta che si utilizza lo schermo LCD e gli occhi iniziano a notare tutte quelle piccole distrazioni da bordo, cosa si fa a riguardo? Esistono diversi metodi, che possono sembrare ovvi, ma sembrano essere sottoutilizzati. Il primo è spostare la fotocamera. Per i fotografi principianti e quelli intermedi, è molto probabile che tu non sia abbastanza vicino al soggetto.
Quindi spostare fisicamente la telecamera in avanti, di lato o una combinazione dei due per ritagliare quelle distrazioni è di solito un buon primo passo. Sii consapevole di esattamente su cosa ti stai concentrando in termini di soggetto e poi ritaglia i pezzi di erba irrilevante, cielo piatto e lettiera insieme a qualsiasi altra distrazione che stai cercando di evitare.
Lavora quella scena, da varie posizioni, angoli e altezze. Questo è più facile se si lascia il treppiede dov'è e si sposta il palmare fino a trovare il punto giusto.
Tuttavia, se si sta riprendendo uno spazio negativo, ad esempio per la stampa con testo o per quelle esposizioni lunghe minimaliste, o se si dispone già della composizione perfetta, potrebbe essere necessario provare qualcos'altro.
Il che mi porta alla mia seconda opzione: il giardinaggio. Come fotografo naturalista e paesaggista, a meno che tu non stia fotografando animali selvatici, non sei un fotoreporter. Sentiti libero di entrare davanti alla videocamera e rimuovere fisicamente oggetti come bastoni, rocce o pezzi di filo spinato dal campo visivo della videocamera.
Questo è uno dei metodi più semplici per le piccole distrazioni come rocce lucenti e ramoscelli negli angoli della cornice. Se c'è una grande quantità di esso, come i relitti attorno a una cascata, o gli oggetti sono abbastanza immobili come i rami degli alberi, le rocce semisepolte, le specie di piante protette, questo non funzionerà.
Prova invece la terza tecnica, profondità di campo. Usa una profondità di campo inferiore a quella che normalmente utilizzeresti f / 2.8 invece di f / 8. Concentrare davvero l'attenzione dello spettatore sul soggetto desiderato e lanciare tutte quelle fastidiose distrazioni in uno splendido bokeh per incorniciarlo o persino nell'invisibilità se sono abbastanza vicine.
Potresti persino provare lo stack di messa a fuoco per il controllo totale su ciò che è o non è in primo piano nella post-elaborazione. Per riprendere soggetti più piccoli come tronchi d'albero e cascate, che sono spesso circondati da troppi detriti per essere realisticamente in grado di rimuoverli fisicamente, questa è una forte opzione.
Infine, e in particolare per alcuni soggetti del paesaggio, ad esempio dove ci si trova in un punto di vista e ci sono rami sporgenti che non si possono raggiungere bloccando parte del cielo, né realisticamente si può usare un DoF superficiale su un soggetto così grande, il tuo l'ultima opzione è Photoshop.
Questa è anche l'ultima risorsa per le immagini in cui sei tornato a casa, hai caricato la tua retata sul computer e hai scoperto che ti sei perso una distrazione ora ovvia, forse una che era all'ombra, o anche una che hai visto, ma non potevi rimuovere.
Bisogna fare attenzione, tuttavia, poiché Clone-Stamping e Content-Aware Fill possono essere molto ovvi se eseguiti in modo approssimativo o con determinati flussi di lavoro di post-elaborazione. Con un po 'di pratica, Photoshop contiene alcuni strumenti molto potenti con cui salvare le tue immagini.
Questo non dovrebbe essere preso come promozione di una mentalità "fix-it-in-post", ovviamente.
Quindici minuti spesi per le prime tre opzioni nella fotocamera potrebbero essere in grado di evitare più tardi quattro ore di ricostruzione di immagini intempestive.
Se può essere fatto in-camera, di solito è una buona idea farlo, anche se non sottovalutare mai la quantità di post-elaborazione che hanno subito molte delle più belle immagini della natura che tu abbia mai visto.
Né è necessariamente una cosa negativa. Ansel Adams ha trascorso molte centinaia di ore in camera oscura lavorando per perfezionare le sue fotografie ormai leggendarie, e sono persino usciti da telecamere di grande formato di alta qualità. Il che ci porta al punto di partenza.
Le tecniche che ho visto in questo articolo si applicano teoricamente a tutte le fotografie, ma penso che siano particolarmente adatte alla natura e al paesaggio perché condividono forme e composizioni di soggetti incoerenti, a volte un accesso limitato all'area intorno al soggetto, e soggetto generalmente simile fotografato in modi diversi. Felice comporre! Se avete domande o commenti, cliccate sulla sezione commenti qui sotto.
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