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Con il crescente numero di DSLR che girano video, stiamo lanciando una serie in tre parti per aiutarti ad adattare le tue abilità fotografiche alla produzione di video. Oggi guarderemo le riprese video standard e il movimento della fotocamera in modo da poter creare anche scatti in stile hollywood utilizzando la tua DSLR!
Quando lavori con il video è una buona possibilità che tu non lavori da solo. È importante essere in grado di comunicare con altri operatori di telecamere ed editori. In questo articolo, copriremo anche tutti i termini relativi al movimento che dovresti mai sapere!
Prima ancora di discutere del movimento della telecamera, faremo una rapida panoramica delle distanze e degli angoli della telecamera che costituiscono le riprese video standard. La maggior parte sono tutti abbastanza auto-esplicativi quindi li copro solo brevemente.
Determinazione del colpo: Il tuo scatto decisivo è lo sparo utilizzato per ambientare la scena all'inizio del film. Più comunemente il colpo che stabilisce è un ampio panorama di tiro.
Colpo lungo: Normalmente mostra la scena in scala. Ad esempio, una persona sarebbe completamente nella scena con la testa e i piedi che si avvicinano ai bordi superiore e inferiore dello schermo. Lo sfondo sarebbe abbastanza chiaro per comprendere l'impostazione, ma non focalizzata su come in uno scatto che stabilisce.
Colpo medio: Un'altezza sopra la vita. Si concentra su da una a tre persone in una scena con uno sfondo minimo poiché la posizione è stata precedentemente stabilita.
Avvicinamento: Vista stretta di una faccia, parte superiore del corpo o oggetto. Molto poco dello sfondo a fuoco. Tutto il focus è sull'unica cosa nella scena. Ad esempio, l'espressione facciale di un personaggio sarebbe ben ripresa come un primo piano.
Crediti immagine (da sinistra a destra) brymo, akandbdi, mwhanlon, liberato
Vista a volo d'uccello: appollaiato sopra il soggetto nella scena. Mostra il soggetto e il terreno. Spesso usato per effetti drammatici.
Livello degli occhi: Sparato al livello dell'occhio dell'operatore della macchina fotografica. Molto standard e il colpo più comunemente usato. Anche noioso.
Angolo basso: Conosciuto anche come Vista del verme. Sparato da sotto guardando su una scena. Rende gli oggetti più grandi. Pensare Guerre stellari e Darth Vader, è stato spesso colpito da sotto per indicare il potere.
Angolo alto: L'opposto. Girato da un'altezza per far sembrare le persone più piccole nella scena. Spesso usato per indicare la debolezza.
Angolo obliquo: Inclinazione della fotocamera in un angolo. Effetto insolito ma suggerisce che il mondo è storto o incasinato.
Crediti dell'immagine: wedrrc
Conosciamo tutti le tecniche compositive utilizzate nella fotografia: linee guida, regole dei terzi, ecc. Penso a ciascuno dei diversi movimenti della fotocamera come un'ulteriore tecnica compositiva. Esaminate la scena e decidete se uno migliorerà il significato della scena, quindi impiegatela.
La maggior parte dei movimenti di questo articolo sono in circolazione dall'inizio del cinema, tuttavia le tecniche utilizzate per spararle si sono evolute molto a causa dei progressi tecnologici. Cominceremo con i tre più facili che tu già conosci, anche se hai una conoscenza limitata del film.
Un colpo di zoom è davvero facile da capire, basta aumentare o diminuire lo zoom della videocamera per includere più o meno scene. La fotocamera rimane ferma e non si muove mai.
Lo zoom è usato per mostrare più a chi guarda la scena o per intromettersi nella scena con altri personaggi. Mentre lo zoom in è utilizzato per mettere a fuoco un oggetto o una persona.
La velocità dello zoom è anche molto importante, lo zoom veloce può essere usato per scuotere, dove normalmente si usa lo zoom lento per attirare l'attenzione.
Per rendere più semplice lo scatto con la reflex, suggerirei di acquistare un sistema di messa a fuoco successiva. Ti permetteranno di ingrandire l'obiettivo in modo molto più preciso e allo stesso tempo di impedire il movimento della fotocamera.
Una panoramica è quando si ruota la fotocamera lungo l'asse orizzontale per portare lo spettatore su un altro punto della scena.
Ci sono alcuni diversi tipi di colpi panoramici tra cui:
Una panoramica successiva: Segue un personaggio o un oggetto nella scena, ad esempio un'auto che percorre una strada.
Una panoramica: Spesso usato per il climax mentre la fotocamera cerca la scena per un punto di interesse. Spesso usato nei film horror per il suo valore shock.
Una padella finisce spesso con un paio di secondi di nessun movimento. Rallenta il tiro e rende il taglio successivo più naturale.
L'inclinazione è praticamente la stessa della padella, invece di spostare la fotocamera a destra o sinistra, è sufficiente spostarla verso l'alto o verso il basso.
Per entrambe queste mosse, suggerirei di acquistare una testa da treppiede decente che blocca saldamente la fotocamera in posizione senza alcun movimento traballante.
Un dolly è un treppiede attaccato alle guide in modo che l'operatore della telecamera possa scorrere e catturare l'azione. È fantastico per le scene che seguono l'azione.
Un colpo dolly può anche creare uno zoom fisico nel quale la telecamera si muove (o fuori) piuttosto che usare lo zoom sull'obiettivo. Essa crea un aspetto diverso rispetto a uno zoom, quando senti che ti stai avvicinando agli oggetti.
Il loro non è un limite per la carrellata. In film come Cattivo ospite e Star Trek. spesso ottieni dei dolly shot che partono molto nello spazio e poi ingrandiscono la terra. Questi scatti sono spesso mescolati con la fotografia in CGI, o nei film precedenti venivano usate miniature.
Cinevate Camera Dolly. Tuttavia, ha il prezzo di $ 3174,98.
Solo per confondere le cose, un dolly viene anche utilizzato per il tracciamento / autotrasporto, che ha anche acquisito il soprannome del nomignolo. Prende il nome dalla passeggiata laterale del granchio.
Invece di muoversi, come un granchio, la telecamera segue l'azione con un movimento fisico laterale sull'asse x.
Questo stile di tiro è utilizzato in quasi tutti i film e spettacoli televisivi. Un buon esempio potrebbe essere quando due personaggi principali camminano e chattano insieme. La telecamera si muove con loro lungo la strada che stanno percorrendo.
Puoi imparare a costruire il tuo carrello per soli $ 20 leggendo come creare il tuo carrello video reflex digitale per meno di $ 20.
Un colpo su piedistallo è un altro scatto della fotocamera in cui è necessario un movimento fisico della fotocamera. Questa volta su e giù. Piuttosto che inclinarsi verso l'alto, la telecamera si muove fisicamente.
Questo è uno scatto che richiede spesso che la fotocamera venga sollevata sopra il livello del suolo. Una gru a macchina fotografica sarebbe più comunemente usata per raggiungere questo obiettivo. Una nuova gru con tutta l'elettronica potrebbe riportarti a $ 22.000, le gru preesistenti e i modelli precedenti ancora disponibili per $ 10.000.
I jib della fotocamera sono molto più economici e consentono di spostare la fotocamera in quasi tutte le direzioni, ma spesso non è possibile ruotare la fotocamera. Il prezzo dei jib è più rispettabile con modelli ben marchiati che costano circa $ 880. Il Glidecam Crane 200 è raffigurato qui sotto.
Consiglierei il libro Killer Camera Rigs che puoi costruire! È circa $ 36 ed è invecchiato molto negli ultimi anni, ma rimane un libro favoloso. Ti insegnerà come costruire gru e jib di grandi dimensioni per ben meno di $ 100.
Esempio di un piedistallo.
L'arco è usato per circondare un oggetto. Reso famoso dalla matrice e dalle scene d'azione al rallentatore. È uno scatto difficile da realizzare con una singola telecamera (la matrice utilizzava 365 telecamere su un anello), ma con un rig di fotocamera come una camma fissa o il pad di supporto per spalla CowboyStudio. Questo stile di tiro diventa molto più semplice e sembra molto più professionale del tentativo di completare un tiro a mano.
Usano questo scatto in molti spettacoli televisivi di danza. L'operatore della telecamera corre sulla pista da ballo attorno al soggetto e si spegne di nuovo tutto in meno di 10 secondi.
Credito immagine: Landscape-Photo.net
Questa è probabilmente la mia mossa preferita in assoluto e una delle più difficili da ottenere. Utilizzato per la prima volta nel film di Alfred Hitchcocks "Vertigo", il nome è rimasto invariato e da allora è stato utilizzato.
Lo scatto richiede allo stesso tempo uno zoom e un dolly shot. Esegui lo zoom out della fotocamera quando esegui il caricamento dei biglietti. Il risultato è che il tuo attore mantiene le stesse proporzioni, tuttavia lo sfondo si allungherà improvvisamente. Trovarlo difficile da capire? Ecco un video di Youtube con un paio di esempi.
Lo scatto è difficile da riprendere se non si dispone dell'attrezzatura corretta. Avresti davvero bisogno di investire in un carrello o in una serie di binari insieme a un sistema di follow-up.
Credito immagine: pet_r
Normalmente, un colpo aereo viene sparato da un elicottero, una gru a torre molto grande o un edificio molto alto. Sono normalmente usati per stabilire colpi o per mostrare che l'azione si è spostata da una posizione all'altra.
A meno che non viviate in una città con un grattacielo nelle vicinanze, è improbabile che usereste le riprese aeree. Un elicottero con l'attrezzatura dedicata per contenere le telecamere e un operatore addestrato costerà almeno $ 1500 all'ora, con elicotteri più stabili e più grandi che arrivano a circa $ 3000 con una tariffa giornaliera di $ 5800 per l'attrezzatura fotografica e un operatore.
Tuttavia, se vuoi sparare a mano libera appena fuori dalla porta dell'elicottero, allora è un po 'più economico a circa $ 400. Tuttavia è ancora abbastanza caro, quindi il tuo cliente dovrebbe pagarti molto bene!
Immagine di credito: яreggiewan
Grazie per aver letto. Restate sintonizzati per i prossimi due articoli quando continuiamo a spiegare il video. E la prossima volta che guardi una televisione o un film tieni d'occhio e vedrai quasi tutte le tecniche sopra menzionate.
Anteprima crediti immagine: cowgummy
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