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Mi sono sempre chiesto come i migliori fotografi stiano facendo le loro immagini le migliori là fuori? E quali decisioni prendono prima o durante la fotografia? In questo tutorial, ci auguriamo di dare un'occhiata all'interno del processo creativo dei fotografi professionisti.
Questo tutorial ti porterà dal momento in cui il tuo occhio e la tua mente sembrano attratti da una scena particolare fino al momento in cui il dito preme il pulsante. Discuteremo dell'implicito processo decisionale nella testa della maggior parte dei fotografi professionisti e semi-professionisti. E tenteremo di portare alla luce questo processo.
Ogni fotografo conosce questo momento: si sta svolgendo una scena e improvvisamente senti il bisogno di catturarlo. Hai mai considerato quel momento? Perché senti quell'attrazione per la scena e l'impulso fotografico? E cosa stai vedendo (e sentendo)? E questa sensazione non è diversa per ogni singolo fotografo? Esattamente, hai ragione, lo è!
A causa di chi sei, quale è il tuo background, e come stai guardando la scena che si sta svolgendo, l'impulso di fare la foto o di distogliere lo sguardo, letteralmente, è la tua decisione e la tua decisione.
L'inizio o il grandangolo è la tua "visione" che hai (della vita) in generale. Seguendo lo zoom, osserveremo l'"Intento" che hai con la fotografia che stai per fare. Successivamente, troverai il "Messaggio" della tua fotografia. Esprimerai il tuo messaggio con "Elementi". In seguito, stabilirai la "Decisione" su quali elementi includere o escludere e come posizionarli nella fotografia. Questo porta a una "composizione" unica e individuale della tua immagine finale. Ora puoi vedere l'acronimo VIMED-C.
In questo tutorial, sto cercando di renderti consapevole di queste sei fasi e farti attraversare tutte in una frazione di secondo (dopo un po 'di pratica). Certo, all'inizio questo sembra un po 'imbarazzante per la maggior parte dei fotografi. Per la maggior parte di noi, fotografare è piuttosto subcosciente, ma vogliamo spostare quel processo in coscienza, stato logico.
La visione nell'immagine seguente è "Tutti i bambini sono simpatici quando si divertono". Prima di fotografare un argomento specifico, è molto utile avere una certa conoscenza al riguardo, ad esempio, in questo caso sarebbe utile conoscere questi ragazzi di strada in Bangkok: ora abbiamo tutti certe conoscenze e pregiudizi non specifici sul nostro mondo e sulle cose che ci sono dentro. È così che "guardiamo" le cose che incontrate sulla strada (non focalizzate) o quando lavorate sul compito (focalizzato).
Per i fotografi è assolutamente fondamentale avere una conoscenza di base delle cose o degli esseri umani che si sta per fotografare, capirli e mettere la situazione nella giusta prospettiva. E la tua missione è quella di trasporre questa conoscenza all'immagine. Perché il tuo background e le tue conoscenze sulla scena determinano le tue intenzioni.
A livello subconscio, senti i piloti che ti spingono a fare questa particolare fotografia in un certo stile o da un certo punto di vista. E quei driver possono essere trovati nelle tue emozioni in quel momento: affetto, noia, curiosità, desiderio, eccitazione, dolore, felicità, ostilità, gioia, solitudine, orgoglio, tristezza o terrore (solo per citarne alcuni).
Dopo aver identificato le tue emozioni guida per il tuo soggetto, devi identificare quali sono le tue intenzioni con la fotografia che stai per realizzare. È solo un'istantanea (ora giusta, posto giusto, luce giusta). O stai davvero perseguendo un'idea (per la quale hai bisogno di immagini molto specifiche).
Rendere le tue intenzioni molto chiare ed esplicite aiuta a definire ciò che ti interessa o il potenziale spettatore della tua immagine. Affronta anche le emozioni che desideri suscitare nello spettatore.
Chiediti che cosa è nella scena che sta suscitando le tue emozioni e dovrebbe stimolare le emozioni degli altri. Nella foto precedente, la nostra intenzione potrebbe mostrare che "in ogni cultura i bambini trovano sempre il modo di generare divertimento con l'acqua". Questo passo "intenzionale" sta migliorando la qualità emotiva delle tue foto in modo efficace mentre contemporaneamente allontana lo spray-and-pray sfocato fotografie. Ad esempio, scatta una foto orizzontale. Stai fotografando un paesaggio per Greenpeace o per un agente immobiliare commerciale?
La visione di questa immagine potrebbe essere "intatta, aree forestali selvagge con alberi secolari sono belle". Tuttavia, l'intenzione può essere molto diversa: per Greenpeace "preservare questo posto", per l'agente immobiliare "costruire un tranquillo e nascosto casa in questa foresta. "Con la tua visione e le intenzioni identificate, sei pronto a formulare il messaggio della tua fotografia.
Definire un messaggio chiaro e non ambiguo nella tua fotografia è la parte difficile. Questo è ciò che vuoi dire con la tua fotografia in base alla tua visione e alle tue intenzioni. Ad esempio, utilizzando di nuovo l'esempio di agente immobiliare commerciale di Greenpeace, i messaggi possono "unirsi a noi nella protezione di quest'area" (Greenpeace) o "questo terreno ha molte possibilità di sviluppo immobiliare" (agente immobiliare).
Nell'esempio di Greenpeace, hai solo bisogno di una bellissima immagine catturata con una luce meravigliosa per trasporre il messaggio della bellezza. Nell'esempio immobiliare, vuoi mostrare le possibilità, magari con diverse fotografie da diversi angoli con diversi tipi di edifici disegnati. Quindi, a seconda del messaggio, entrano in gioco vari elementi. Quali elementi hai bisogno di includere nell'immagine per trasmettere il tuo messaggio?
Con il tuo messaggio cristallino, il prossimo passo è selezionare gli elementi necessari nell'immagine per raccontare la storia e far passare il messaggio. Molto spesso, non hai bisogno di tutti gli elementi di una scena per raccontare la storia. Di solito, è un po 'come scolpire senza pietra. Devi solo escludere tutto ciò che non fa parte del tuo messaggio.
Ci dovrebbe essere un collegamento tra questi elementi, una ragione logica e gli elementi dovrebbero essere auto-esplicativi. Non ci dovrebbero essere dubbi sul motivo per cui sono nella fotografia. Ogni elemento migliora il messaggio, tutti gli elementi trasmettono il messaggio principale.
Una regola empirica è di escludere il maggior numero possibile di elementi. Per ulteriori approfondimenti, cerca i pensieri di David Duchemin sugli elementi nelle immagini e sui pensieri di Ken Rockwell sulla composizione.
Ora è il momento di prendere una decisione! Hai la tua visione, la tua intenzione è chiara, hai definito il messaggio dell'immagine e gli elementi importanti sono stati identificati. Ora è "solo" quali elementi includere nell'immagine e come organizzarli.
Come sempre, questa decisione è dura. Quindi, stiamo riprendendo i megapixel nel nostro disco "per non dimenticare nulla e coprire tutti gli angoli". Possiamo gradualmente dimenticare le nostre intenzioni, il messaggio e ... ho bisogno di andare avanti?
Ad esempio, diamo un'occhiata a questa foto di una strada in collina in Toscana, Italia. Volevo creare "la strada lunga e tortuosa". Perciò, dovevo usare un grande teleobiettivo, ritagliare il lato superiore dell'immagine che conteneva pali telegrafici che conducevano verso un villaggio, ritagliare il lato inferiore che conteneva inquinanti bidoni dei rifiuti e infine, ho aumentato leggermente la saturazione e aggiunto contrasto e nitidezza.
Il trucco è attenersi alla tua visione e alle tue intenzioni. Certo, dovresti cambiare il tuo punto di vista spostando il soggetto nel tempo e nello spazio, avvicinandoti, allontanandoti, cambiando obiettivi, ecc. Ma questo aiuta solo, mantenendo costante la tua visione e le intenzioni mentre lo scatto è la cosa più importante.
La composizione è semplicemente organizzare i tuoi elementi importanti in una cornice. Centinaia di migliaia di parole sono state scritte sull'argomento. Per maggiori informazioni guarda questo fantastico articolo di Phototuts +: Master the Art of Photographic Composition.
In questa immagine di una tempesta estiva che si avvicina a un faro sulla costa atlantica francese, l'orizzonte è conservato nella parte inferiore del terzo inferiore dell'immagine mettendo l'accento sulla nuvola temporalesca in via di sviluppo (20 minuti dopo Biarritz fu inondato da una pioggia torrenziale che inondava il strade e riempire le fogne). Questo è contro tutte le "regole" di composizione (Regola dei terzi, ecc.) E dipende in larga misura dall'interpretazione del fotografo (usando VIMED-C) e dal messaggio che sta trasmettendo.
Questa "metodologia" VIMED-C riguarda il processo di creazione dell'immagine, non il processo di creazione dell'immagine e, come con tutte le metodologie, può avere successo solo se praticato e utilizzato in modo sensato e creativo.
Non sto cercando di convincere i fotografi a praticare la fotografia come un processo meccanico. Al contrario, sto cercando di convincerli che la fotografia è un processo creativo e che le qualità dell'immagine possono essere migliorate utilizzando un approccio deliberato e "razionale" per creare immagini.
Agendo lungo l'acronimo VIMED-C, è rimasto molto più tempo e divertimento per le intuizioni creative, le scoperte e il processo umano. Queste sono le cose che rendono la fotografia così divertente. Come fotografi, dobbiamo fare la pena di trasportare attrezzature pesanti e dedicare tempo e fatica a creare immagini che facciano davvero la differenza. Quando praticato, qualsiasi fotografo può utilizzare VIMED-C in una frazione di secondo, rendendola così di seconda natura, proprio come la respirazione.
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