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La realtà pratica delle riprese di documentari è spesso molto diversa da altri video, come cortometraggi narrativi, video musicali e promozioni aziendali. In un documentario sei soggetto a imprevedibilità e devi fare del tuo meglio per restare semplicemente aggiornato e rimanere flessibile. Questo perché dipendi dal raccontare storie di persone vere, nel mondo reale, dove i re-take di solito non sono un'opzione.
Ma se vuoi che il tuo documentario abbia un aspetto cinematografico e visivamente accattivante, non è sufficiente puntare la tua fotocamera sui soggetti. Devi considerare il tuo stile visivo complessivo, la stimolazione e il movimento della fotocamera. E con l'aumento di slider portatili, jib e gibal senza spazzole, ora hai più opzioni che mai per la varietà nel movimento della fotocamera.
Quindi, come decidi quando tenere bloccata la videocamera per assicurarti di ottenere una ripresa stabile, rispetto a quando dovresti alzare la fotocamera e andare a palmare per stare veloce in piedi e catturare l'azione dinamica? Per gli scenari in cui hai un po 'più di tempo di preparazione, come scegliere tra sparare a uno slider shot o impostare un jib? E la domanda nella mente di tutti: dove le sospensioni cardaniche senza spazzole si adattano a riprese documentarie?
L'intervista non è l'unica volta in cui blocchi le manopole di panoramica e inclinazione del treppiede. In B-roll, il modo migliore per pianificare un tiro bloccato è quello di pensare alla tua modifica definitiva. In genere ti consigliamo di modificare i filmati in sequenza, ad esempio padelle e diapositive che si muovono tutti nella stessa direzione, e le foto bloccate sono modi meravigliosi per terminare le sequenze in movimento, dando alla tua modifica un maggiore controllo sul ritmo.
Oltre alla decisione stilistica, è anche necessario bloccare il cavalletto per gli scatti in cui si prevede di consentire al soggetto di entrare e uscire dall'inquadratura, sia che si tratti di un campo lungo di una persona, da vicino sulle proprie mani o qualsiasi altro oggetto a parte da una persona La fotocamera rimane ferma e il soggetto entra ed esce autonomamente.
Potrebbe anche essere necessario utilizzare un colpo bloccato quando si scatta in primo piano estremo o si usano obiettivi macro. Ci sono momenti in cui anche avere la mano sulla fotocamera potrebbe introdurre scosse o nervosismi. Infine, è necessario tenere bloccata la videocamera quando si registra il tempo trascorso, sia che scatti foto o che registri un lungo video clip.
Non appena hai finito di scattare il tuo scatto bloccato, per esempio, uno scatto definitivo o un primo piano su un soggetto, è facile sbloccare la panoramica, l'inclinazione o entrambe le manopole e riprendere la stessa scena con un leggero movimento della fotocamera. Perché? Proprio come gli scatti bloccati ti danno un maggior grado di controllo del pacing nella modifica, regalandoti delle versioni in movimento delle stesse scene ti dà anche più lavoro con quando modifichi le sequenze insieme.
Quindi la prossima volta che riprendi un colpo bloccato, prenditi un momento per riprendere la stessa scena con una panoramica o un'inclinazione. Questo ti darà anche un punto di modifica, un modo per spostarti in una scena quando un soggetto o un oggetto non entrano nella cornice stessa. Ad esempio, se il tuo soggetto è un artista che lavora a un tavolo, un panning o un colpo di inclinazione servirà come un buon modo per stabilire la scena nella tua modifica.
Tra il panning e l'inclinazione, probabilmente inclino solo di circa 1/20 del tempo in cui eseguo il pan. Forse è una cosa stilistica, ma per me i colpi di inclinazione tendono ad attirare l'attenzione su se stessi nella modifica. Questo è probabilmente il motivo per cui raramente vedi due o tre colpi di inclinazione all'indietro. E a meno che non stiate riprendendo qualcosa di particolarmente alto che volete rivelare, spesso un'inclinazione inizierà o finirà a livello del suolo o nel soffitto, nessuno dei quali è particolarmente interessante visivamente, almeno nel senso generale.
L'altra barriera per ottenere ottimi tiri di inclinazione è che devi usare un treppiede molto resistente e pesante che ha una buona testa fluida e un controbilanciamento della tua macchina fotografica, per poter effettuare una decente inclinazione con una velocità costante. D'altra parte, è possibile ottenere un grande pan anche se la configurazione della fotocamera e del treppiede non è perfettamente bilanciata.
Ma naturalmente, ci sono quelle volte in cui nient'altro che un'inclinazione potrebbe ottenere il giusto tipo di tiro. Pensa all'introduzione o alla conclusione del tuo documentario, dove potresti iniziare o terminare la scena nel cielo, con una dissolvenza in bianco. Un'altra cosa da considerare è combinare una panoramica e un'inclinazione per un tipo di ripresa diagonale, che è particolarmente utile per mostrare una bella scena interiore, o per aggiungere interesse visivo ad una banale sala conferenze che istituisce uno scatto. Questo tipo di movimento diagonale può essere davvero difficile da raggiungere, tuttavia, dal momento che devi ruotare e inclinare alla stessa velocità e ad un angolo costante.
Il movimento avanzato della videocamera può aggiungere ancora più interesse visivo al tuo documentario, in un modo che aiuterà il tuo video a sentirsi molto più lucido e professionale. E se il movimento aiuta a raccontare la storia, questo è un incentivo ancora più grande. Ma se un treppiedi può rallentare un tiro documentario veloce, immagina quanto sforzo ci vorrebbe per impostare uno scatto, un fiocco o uno scatto cardanico. Ne vale la pena?
C'è una linea sottile tra quanto possono essere complesse attrezzature avanzate di motion camera e quanto realmente aggiungono al tuo documentario. Trovo che la facilità d'uso, la portabilità e la qualità dell'attrezzatura siano essenzialmente ciò che consente questo tipo di scatti su un tiro documentaristico rigoroso in cui spesso lavori da solo, portando tutto il tuo equipaggiamento e non hai tempo per l'installazione o il guasto.
Quindi se il tuo cursore può essere pronto per andare in un paio di minuti, potrebbe valerne la pena portarne uno. Ci sono molti scenari in cui uno slider può aumentare il valore di produzione di un documentario, ma uno dei miei modi preferiti per usarlo è sparare oggetti statici e foto incorniciate che raccontano il retroscena di un soggetto. Un fiocco ha un uso molto più limitato ed è molto più difficile da configurare, ma può aggiungere un tipo di colpo raramente utilizzato a un documentario.
Infine, quando un gimbal brushless ha senso in una ripresa documentaria? Se affini le tue abilità nel gimbal, magari dopo aver visto alcuni video tutorial "How To Use a Gimbal", puoi utilizzare una sospensione cardanica per sostituire in modo efficace le tue padelle, inclinazioni, diapositive e colpi di jib. Ma dove è davvero utile è riprendere il soggetto in azione: camminare, guidare, andare in bicicletta, è il nome. Se devi già spostarti da un luogo ad un altro luogo durante le tue riprese documentarie, prendi il gimbal e riprendi il soggetto mentre sono in movimento. Avrai una sequenza di freebie nella tua modifica che forse non avresti altrimenti, e il metraggio costante renderà la passeggiata anche casuale.
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