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Dillo forte: come visualizzare pubblicamente i messaggi in modo molto visibile, senza fare nulla di illegale? Dillo velocemente: i messaggi si evolvono in un flusso perpetuo. Se prendi l'esempio di un poster o di un titolo su un giornale, il loro contesto cambia in modo permanente: chi è il pubblico, da dove viene letto, com'è il tempo, qual è il brusio del momento preciso. Un messaggio stampato statico non può adattarsi a una situazione in evoluzione ed è legato all'obsoletità. Come possiamo visualizzare un messaggio fisico mantenendolo abbastanza flessibile da poter riflettere sul suo contesto? Interessato, continua a leggere!
Questo post è il 6 ° giorno della nostra sessione di lettering illustrativa. Sessioni creativeQuesto lavoro ha seguito una serie di forme letterali effimere: lettere che scrivevano le parole diventando sempre meno rilevanti man mano che svanivano.
Questa volta l'idea non era più quella di escogitare la forma della lettera effimera, ma la forma della lettera per l'effimero. Questa domanda di incorporare la nozione di temporaneità nella forma del messaggio divenne presto un'esplorazione di possibili forme tipografiche per i messaggi impermanenti.
Doveva essere abbastanza flessibile da mantenere il messaggio pertinente e aggiornato man mano che il suo contesto cambiava, pur avendo la presenza visiva di un cartellone gigante. L'idea era quella di trovare un modo per mostrare pubblicamente i messaggi in modo molto visibile, un po 'come i graffiti che potrebbero essere aggiornati, pur rimanendo nell'ambito della legalità.
Questo lavoro è iniziato con un'affascinante ricerca sui casi di lettere create nell'immediatezza di uno spazio e un tempo specifici, pur dovendo essere altamente visibile. Questo ha portato la mia esplorazione alla forma immediata di creazione di messaggi di grafica dimostrativa.
L'origine di questo progetto è stato il mio incontro con una fotografia scattata a Nanterre, un campus vicino a Parigi, durante le proteste del maggio 68. Mostra lavoratori e studenti di Citroën che indossano enormi scatole di cartone sui loro corpi, mostrando ciascuna una lettera maiuscola. Mentre si tengono per mano formano le parole Nanterre e Citroën, diventano il messaggio e devono stare insieme perché esista.
Studenti a Nanterre, dal libro "Lettera e immagine" di Massin
Le lettere maiuscole individuali dipinte direttamente sui corpi per comporre messaggi giganti mentre le persone si trovano l'una accanto all'altra è anche qualcosa che è stato visto di recente negli stadi di calcio. Il corpo è la lettera e quindi una frazione del messaggio (di solito il nome di una squadra di calcio) in questo rituale di identificazione quasi tribale.
All'inizio del XX secolo, Arthur Mole (1889-1983), utilizzava già gli umani come elementi grafici di messaggi nei suoi spettacoli fotografici di massa, usando talvolta migliaia di truppe militari per formare simboli patriottici visibili da una prospettiva a volo d'uccello, come la Statua della libertà o un ritratto del presidente Wilson, che ha poi fotografato. Al di là della performance, l'idea era di parare le tendenze isolazioniste, in particolare durante la prima guerra mondiale, mentre ogni essere umano diventava un punto in un grande disegno che glorificava il gruppo.
Arthur Mole, "Ritratto vivente del presidente Woodrow Wilson", 1918.
Lo scioglimento dell'individualità nell'unità è anche la metafora della Corea del Nord, giochi di massa con 100.000 artisti che insieme formano giganteschi ritratti di Kim Jong Il e messaggi tipografici patriottici che coprono interi stadi tenendo pezzi di carte colorate sopra le loro teste come pixel umani.
Immagine AFP
In una sorta di arrangiamento basato su parole, l'artista Shelley Jackson "pubblica" la sua storia di 2095 parole una parola alla volta: i volontari tatuano una parola che lei assegna loro sul loro corpo. Mentre un tatuaggio permanente è di solito una celebrazione di individualità, questi hanno senso solo quando messi l'uno accanto all'altro.
Shelley Jackson, Skin Project
Questo mi ha ricordato una fotografia che avevo visto anni prima al Palais de Tokyo di Parigi. Ugualmente usando il tatuaggio come negazione dell'individualità, ma anche umanità, l'artista spagnolo Santiago Sierra ha pagato sei giovani disoccupati cubani trenta dollari per prendere parte alla sua installazione intitolata "Linea da 250 cm tatuata su sei persone pagate". Mentre questa installazione indica il potere imperialista del denaro, usa anche il marchio indelebile del tatuaggio come metafora del determinismo sociale nei paesi poveri.
Santiago Sierra, "linea di 250 cm tatuata su sei persone pagate"
L'uso del corpo delle persone come mezzo di visualizzazione in cambio di denaro è stata una visione abbastanza comune nelle strade di Londra per quasi duecento anni. Usare il corpo umano come strumento di visualizzazione dei messaggi è un modo per eludere una tassa sulla pubblicità rendendola mobile, ma anche utilizzando l'umanità del soggetto e la sua "libertà di parola" come argomento legale.
Schizzi di George Scharf. Articolo di u75 editor, settembre 2004 e Sandwich Man
La flessibilità di questa forma di comunicazione informale, unita al potenziale performativo di stare insieme, ha fornito i componenti giusti per iniziare a pensare a forme di lettera malleabili che esprimono il messaggio effimero.
Gesù YMCA
Questo mi ha portato a sperimentare con la tipografia indossabile. Ho lavorato per la prima volta su una serie di tre magliette da giorno e nero, ognuna con un motivo leggermente diverso che mostra diverse lettere altamente visibili viste da lontano, a condizione che chi lo indossa posiziona le braccia in un modo specifico.
Amandine Alessandra, schizzo
I tre modelli sono stati istigati dalle tre categorie di forme che ho trovato nell'alfabeto latino (almeno quando si usano sia maiuscole che maiuscole): lettere che possono essere disegnate da spalle e braccia (A, B, C, D, E, G, I, J, K, O, R, S, Z), quelli che avevano bisogno di più linee di quelle che gli arti potevano fornire (F, H, M, T), e infine quelle che avevano solo bisogno della forma delle braccia (K, N, U, V, W, X, Y).
Amandine Alessandra, schizzo
Amandine Alessandra, foto
L'idea era che quando si indossavano queste magliette, un gruppo di persone poteva formare e mostrare una parola o una dichiarazione. Ma ciò che era veramente speciale in questo modo di comunicazione era che, poiché una singola persona poteva imitare un'intera serie di lettere, il messaggio poteva cambiare, da un movimento all'altro. Ovviamente, a questo stadio, questa flessibilità era leggermente compromessa dal fatto che una sola maglietta non poteva essere usata per fare ogni lettera.
Amandine Alessandra: "Wearable Letterform Alphabet"
Amandine Alessandra, "Type should move"
Alla fine riuscii a farmi guadagnare flessibilità sostituendo la t-shirt con un bolero: un paio di maniche da giorno attaccate insieme da una striscia di tessuto che poteva essere indossata sul davanti o sul retro di chi la indossava.
Questo nuovo modello ha permesso a chi lo indossa di diventare qualsiasi lettera o numero in una piccola mossa, e di commentare le situazioni mentre accadevano. Come tale, un gruppo di persone in piedi in un luogo pubblico sarebbe in grado di comporre una serie di commenti diventando lettere diverse, una parola alla volta, un po 'come una forma analogica di tweet (come in Twitter) che implicherebbe un gruppo di persone piuttosto che un'espressione di individualità.
Poiché il motivo di questa ricerca era trovare i modi di mostrare messaggi altamente visibili nei luoghi pubblici, la malleabilità di questa lettera mi ha incoraggiato a usarlo come strumento per le prestazioni tipografiche.
Amandine Alessandra, foto
Questo esperimento si è svolto in una trafficata stazione ferroviaria di Londra durante l'ora di punta, al fine di riflettere le caratteristiche del flusso del luogo. Coinvolse otto persone che imitavano un orologio digitale in tempo reale con le braccia e le spalle. In fila uno accanto all'altra nel centro della stazione, due di essi fungevano da unità di ore, due per i minuti e altri due per i secondi. Gli altri due artisti recitavano come i due punti che separavano ogni unità di tempo. Una ri-creazione digitale di questo progetto è visibile su questo indirizzo: lettera per l'effimero.
Amandine Alessandra, Letterform for the Ephemeral (Performance)
La forma della lettera indossabile, con la sua flessibilità specifica, ha permesso il messaggio (in questo caso tempo) per passare da un secondo all'altro, seguendo più o meno accuratamente il ticchettio dell'orologio della stazione.
I numeri di ciascuno degli esecutori messi in scena furono esaltati dai bagliori a maniche lunghe con bagliore diurno, che oltre a renderli visibili, riecheggiavano anche il giallo delle planimetrie del treno sopra di loro.
Utilizzato in questo specifico contesto e utilizzando le persone come medium, questa lettera temporanea confronta il valore economico del tempo (come nel tempo è denaro) con la percezione individuale di esso.
L'esito finale di questo esperimento è la sua registrazione, sotto forma di una serie di fotografie che fissano il messaggio nel tempo, nello spazio e nel pubblico (pendolari in fretta) a cui è stato indirizzato. La forma della lettera era contestuale al momento in cui è stata imitata. Ciò che rimane è una traccia di esso, poiché il messaggio visualizzato (il tempo in cui è stata scattata la foto) non sarà più preciso quando si guarda la fotografia. Ciò che è stato raggiunto con questo ultimo esperimento di tipo indossabile è stata una forma di lettera per esprimere il qui e ora. Anche se ho prodotto una serie di alfabeti con persone che si esibiscono davanti alla telecamera, producendo immagini abbastanza forti, credo che la forma letterale indossabile trovi la sua ragione d'essere quando viene usata in tempo reale.
Nonostante non abbia usato la forma della lettera più leggibile, l'esperimento alla stazione di Liverpool Street ha interrotto il flusso di pubblico e aumentato la curiosità, mentre le persone hanno cercato di capire cosa stessimo cercando di vendere o di protestare contro.
Sebbene questa lettera sia stata concepita come una ricerca piuttosto concettuale, un tentativo di scrivere il flusso temporale non scrivibile, presto mi sono reso conto che questo approccio alla tipografia come mezzo malleabile e adattivo poteva essere facilmente utilizzato come mezzo commerciale o critico, o, in altre parole, nella pubblicità e nelle proteste, come interventi di guerriglia.
Oltre alla sua forma accattivante, questo tipo di visualizzazione dei messaggi richiede uno sforzo da decifrare. La relativa libertà di interpretazione lasciata al pubblico rafforza l'impatto del messaggio: stabilisce una relazione dinamica con i suoi ricevitori impegnandosi psicologicamente, invece di limitarla a una sola comprensione passiva.
Accentsconagua