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Un paio di settimane fa stavo guardando una bottiglia di vino sul tavolo da pranzo e mi sono chiesto come fotografarla. L'ho dimenticato fino alla scorsa settimana, quando Scott Kelby ha twittato del viaggio per una foto di vino. Prendendo questo come un segno, ho deciso di far girare il mio prodotto!
Mentre sto cercando di mantenere il prezzo basso, il punto di un prodotto girato è quello di mostrare il prodotto commercializzato nella miglior luce possibile, e quindi il perfezionismo è l'obiettivo finale per quanto il budget lo consente. Vedrò di capire il tuo concetto e la direzione artistica, di trovare oggetti di scena economici e, naturalmente, in questa situazione, l'illuminazione del vetro.
Un colpo prodotto ha due scopi. Uno è semplicemente illustrare il prodotto stesso e mostrare il suo aspetto nel modo più accurato possibile.
Questo è il motivo per cui il bilanciamento del colore, i profili dei colori, la calibrazione del monitor e altri dettagli sono tutti aspetti importanti nella fotografia di prodotto. Non sto andando molto in questo per questo articolo, dal momento che dovrebbe essere abbastanza auto-esplicativo sul motivo per cui un cliente vorrebbe che il suo prodotto accuratamente progettato riprodotto perfettamente per il potenziale cliente di vedere.
Il secondo scopo del prodotto è di avere il prodotto il più bello possibile per attirare l'attenzione. Ciò comporterà diverse apparenze a seconda del prodotto e / o della demografia verso cui è commercializzato.
Marchi di abbigliamento alla moda come Levis possono utilizzare un look in stile Instagram per evocare l'autenticità e il patrimonio vintage. Una catena di fast food utilizza spesso elementi compositi, illuminati separatamente e spruzzati con glicerina, per creare un effetto succoso iper-realistico. Un marchio che vuole apparire spigoloso e intenso potrebbe usare luci spigolose e desaturazioni, evocare i riflettori di un complesso militare e foto di guerra sbiadite.
Mentre il prodotto deve apparire reale e fedele alla vita, i direttori artistici sanno come renderlo più realistico, come renderlo un possesso necessario per il pubblico previsto per raggiungere i propri obiettivi di vita e l'auto-percezione.
Il mio primo obiettivo nel creare un'idea per le riprese era di mantenerlo relativamente semplice. Qualcosa che può essere fatto a buon mercato e non ci vogliono mesi per pianificare ed eseguire. Questo è, dopo tutto, un servizio fotografico e non una commissione. L'idea del vino di cui avevo preso nota era già una scelta ovvia per raggiungere questo obiettivo, dal momento che le necessità necessarie per una ripresa del genere si trovano in casa o disponibili a basso costo.
La semplicità è buona. Permette di concentrarsi sullo stile e sulla qualità dell'esecuzione, piuttosto che lottare per mantenere una "grande idea" in fuga. Nessuno vuole vedere come sei riuscito a creare la Pepsi più emozionante in cima alle Alpi, ma tutto è crollato all'ultimo minuto, quindi ti sei accontentato del tuo tavolo da cucina.
Quindi, una volta stabilito che stavo per girare il vino, qual è il punto delle riprese? Pensavo che la creazione di più look per una varietà di scenari di pubblicazione potesse essere interessante.
Ho immaginato di girare per pubblicità di riviste tradizionali, merchandising di location, social media, vari possibili usi di immagini di prodotti. Anche se questo può o non può essere come un vero e proprio concerto, penso che mantenga le riprese abbastanza vincolate da costringere la creatività al fine di completare tutti i "compiti".
Una volta che sai cosa stai facendo e perché, è il momento di iniziare a previsualizzare i risultati finali delle tue riprese. Ho trovato un elenco di tre obiettivi principali da colpire in base alle mie idee iniziali.
Penso che sia importante affrontare i progetti personali come faresti per professionisti. Gli obiettivi chiari ti consentono di colpire obiettivi in tempo e con un budget minimo. Puoi ottenere di più, perseguire ambizioni più alte o semplicemente ottenere ciò di cui hai bisogno quando i tuoi obiettivi e parametri sono attentamente controllati.
I miei obiettivi sono abbastanza modesti, ma abbracciano una buona gamma che estenderà il mio concetto di base e fornirà una buona diffusione di immagini alla fine, come ci si aspetterebbe un cliente. Volevo tentare tre look: stile classico, stile moderno, qualcosa di più grafico e astratto.
Posso creare più di un aspetto particolare per ciascuno di questi stili e modificare il fuoco tra il rosso e il bianco secondo necessità. Complessivamente, ciò dovrebbe comportare circa cinque o dieci immagini utilizzabili, il che è un modo appropriato per questo tipo di riprese.
Affinché questo sia un lavoro da portafogli, è necessario essere in grado di dimostrare che è possibile ottenere più di un singolo scatto da una commissione che afferma, in sostanza, "qui ci sono prodotti della nostra azienda, andare a sparare alcuni materiali di marketing". Questo è stato davvero tutto ciò che ho iniziato. Non che un portfolio contenga tutte le immagini di questa ripresa, ma forse due o tre mostrano versatilità all'interno di un singolo progetto.
Concetto di cantina di 30 secondi / immagine dell'umore per aiutare a consolidare il mio processo di pensieroOra ho bisogno di abbattere gli obiettivi esatti di ciascuno dei tre stili, capire l'illuminazione e gli oggetti di scena per l'ambiente. Per il primo, è abbastanza ovvio. Il vino rosso deve essere girato generalmente attorno al vecchio legno afflitto, ai legni duri verniciati, alla paglia, ecc. I comunicatori visivi di una cantina buia e ammuffita, sconosciuta da secoli.
Il bianco può anche essere fatto con questi stessi oggetti di scena e materiali in un tono leggermente più leggero, o in alternativa potrebbe essere impostato come un tradizionale pranzo all'aperto soleggiato, una visione più popolare per i vini più leggeri.
Uno per l'idea del pranzo estivo. Per il secondo, lo stile moderno, questo è il posto in cui devo davvero portarlo da solo. Non esiste uno "standard" per aggirare. Il mio pensiero qui è l'uso di legni più scuri, altri materiali come la pietra e il metallo, combinati con l'illuminazione colorata in modi simmetrici o geometrici. In alternativa, può essere fatto ultra-pulito su seamless, o leggermente retro-futurista con colori e forme su uno sfondo nero. Questi sono tutti gli aspetti con cui potrei giocare e vedere cosa viene fuori.
La mia idea in mente per lo stile moderno. Potrei aggiungere qualche geometria attorno ai lati. Per lo stile finale, praticamente tutto rimane finché non è troppo difficile capire che la vista è il vino, anche se ci vuole un secondo sguardo. Su questi scatti, l'etichetta non deve necessariamente essere inclusa, dal momento che il logo potrebbe essere aggiunto come testo sopra l'immagine da qualche parte.
Non tutte queste idee verranno necessariamente provate in un progetto, al fine di mantenere basso il numero di setup e la qualità. Le idee non utilizzate possono passare ai progetti futuri.
Mentre questo è un progetto personale con l'intento di produrre immagini di portfolio, il risultato finale dovrebbe apparire come se fosse stato realizzato da un professionista assunto. Non solo devi creare la tua commissione e la tua direzione artistica, ma una volta che hai funzionato come al solito.
Ora è il momento di fare ricerche. Se stai girando un marchio affermato, devi conoscere i segnali visivi di quel marchio, la loro visione aziendale e gli obiettivi, in genere ciò che è il loro patrimonio e come gli piace essere percepito. Questo ispira e informa la direzione artistica, ed è vitale per l'aspetto di sembrare un vero lavoro.
Dopo aver consultato la sezione vini del negozio di alimentari, ho optato per un vino che mi è piaciuto dall'aspetto basato sull'etichetta e sulla "dichiarazione dell'azienda" sul retro. Era economico, e non sarebbe andato sprecato in seguito! Era un vino argentino chiamato Aconga. Va bene per i miei bisogni.
Dopo aver cercato su Google "Aconga", ha creato un sito molto semplice (aconga.com) che corrisponde alla mia estetica personale, quindi dovrebbe essere divertente girare. Utilizza un aspetto scuro e semplice con vecchi strumenti da fabbro arrugginiti e una replica o un martello planante. È interessante notare che hanno anche messo il Merlot e lo Chardonnay insieme nelle immagini, come stavo progettando.
Questo è probabilmente l'aspetto più semplice dell'intera faccenda, una volta che hai impostato la tua grafica, dal momento che non ci sono troppe riflessioni qui coinvolte. In realtà è solo un caso di andare in giro per negozi di articoli da risparmio, cantieri di recupero architettonico e vendite di garage fino a quando non riesci a trovare degli oggetti adatti per costruire un set per il tuo linguaggio visivo.
Sono venuto qui a briscole, visto che da una vendita in un cantiere ho preso una cassa di legno e un paio di vecchi strumenti arrugginiti per meno di $ 10. Altri $ 4,50 su una balla di paglia da Lowes, abbastanza da disperdere e avere ancora abbastanza da usare come tavolo se lo si desidera, ed ero praticamente finito.
Puntelli economici e evocativi. La cassa è per i meloni, non per il vino, ma non dovrebbe avere importanza dall'angolo retto. Ho già alcuni strumenti per l'argenteria, fili in argento, punte e pezzi di metallo ornamentale, e generalmente il tipo di materiale che dovrebbe soddisfare un'estetica come questa.
Alcuni dei miei piccoli strumenti da fabbro e un negozio di parsimonia recente adatto trovano. Per le scene all'aperto pranzo / cena, abbiamo mobili da giardino in ferro battuto, che dovrebbero permettermi di portare l'ambiente più leggero, ma mantenere il motivo dei lavori in metallo.
Il vetro per l'illuminazione può essere piuttosto complicato. Essendo sia riflettenti e trasmissivi che distorcenti, ci sono pochi posti in cui nascondere le luci mentre si proiettano i riflessi speculari appropriati per mostrare la forma del vetro e per illuminare il design anteriore e aggiungere anche qualsiasi retroilluminazione per disperdere il contenuto.
Può essere un po 'di tentativi ed errori, anche se il primo punto logico per iniziare tende ad impostare il modulo con luci di striscia su uno o ciascun lato. Una volta che questi sono a posto, altre luci possono essere nascoste con snoots, o in realtà all'interno delle luci speculari sul vetro; la natura additiva della luce significa che le alte luci possono nascondere qualunque cosa tu abbia bisogno, dal momento che sono già più o meno soffiate.
Installazione a sinistra, rendering dalla vista della videocamera sulla destra. I rettangoli emettono luce come i riflettori. Nota dove le alte luci cadono a causa delle curve della bottiglia. La posizione della luce varia a seconda della forma esatta del soggetto e del layout del suo ambiente. Alcuni dettagli indesiderati come punti luce "snoot dot" bianchi o polvere possono essere rimossi in post- e spesso sono destinati a lavori commerciali. Non è esattamente un "imbroglio", ma di solito è più facile in generale impostare l'illuminazione con cura in primo luogo.
Innanzitutto, ho fatto gli scatti in stile moderno. Avevo due idee qui, una in alta definizione bianca senza cuciture specificamente per lo Chardonnay. L'altra era un'idea di sfondo scuro e colorata, pulita e semplice. Ho usato il rosso per il Merlot, il blu per lo Chardonnay.
Impostazione Chardonnay con set per servire in argento. La prossima è stata la ripresa principale, dove ho raccolto alcuni oggetti di scena nel seminterrato e li ho sistemati come mi piaceva il loro aspetto. Una bottiglia di vino sembrava rendere la composizione un po 'sbilenca, quindi ho aggiunto entrambi lì dentro e sembrava molto meglio. Ho preso in considerazione l'aggiunta di uno spessore sotto il manico del martello per far alzare il Merlot dritto, ma in realtà ho preferito l'aspetto del magra.
Alla fine sono tornato in studio, ho mescolato entrambi i gel sopra sullo sfondo, e poi ho scattato i dettagli delle bottiglie mentre cercavo di evitare di mostrare troppo o di impantanarmi nell'aggiungere ulteriori informazioni.
Configurazione astratta, anche se ho usato la fotocamera su treppiede per esplorare gli angoli. 
Chardonnay con argento che serve set risultato. 
Il Merlot era molto difficile da retroilluminare. Qui ho nascosto un semplice lampeggiatore dietro la bottiglia. 
Chardonnay sul blu. 
Merlot su rosso. 
Una delle ultime sequenze di colpi di cantina. 
Astratto. 
Meno astratto, ma non ancora ovvio. Spero che abbiate goduto di questa svolta fotografica, penso che dia un buon indicatore delle considerazioni e dei processi di pensiero coinvolti nel mettere insieme un servizio fotografico o quando ci si avvicina al lavoro personale da un punto di vista professionale.
È importante, se stai cercando di dimostrare che ti meriti di essere pagato per sparare, che dimostri la tua capacità di fare di più che semplicemente utilizzare una telecamera. Dopotutto, un fotografo non è un pulsante, e in genere non viene assunto per questo solo. La nostra visione e capacità di catturarlo sono le preziose abilità che vengono valutate per il potenziale di assunzione.
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