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Benvenuti alla seconda puntata della nostra serie esplorando il mondo del software creativo che si trova al di fuori del regno di Adobe. Nell'ultima voce abbiamo esaminato gli strumenti disponibili per coloro che utilizzano Photoshop come programma di manipolazione di foto. In questo articolo ci stiamo spostando in un'altra area specializzata nell'uso di Photoshop, che è la pittura digitale.
Questo articolo si applicherà alle applicazioni che spuntano alcune caselle. In primo luogo, tutti seguono il nostro tema di serie di essere a basso o nessun costo: ogni pezzo di software in questa lista è gratuito o inferiore a $ 100. In secondo luogo, offrono tutti l'opzione per garantire una licenza permanente. In terzo luogo, tutti hanno la pittura digitale come priorità numero uno. Ci sono diverse applicazioni che possono essere utilizzate per la pittura digitale come una funzione secondaria, come ad esempio Affinity Photo, ma non ne parleremo qui.
Come ho menzionato nell'introduzione della nostra serie, ho personalmente provato tutte le applicazioni di questa serie per farti conoscere le funzioni incluse nel modo migliore possibile. Sono sicuro che ci siano altre applicazioni là fuori che non ho ancora incontrato, quindi se usi un ottimo programma di pittura digitale non menzionato qui, ti preghiamo di andare avanti e di farci sapere nei commenti così che anche altri possano verificarlo.
Krita è un'applicazione di pittura digitale incredibilmente ricca di funzionalità, che è anche completamente gratuita, open source e multipiattaforma. È sviluppato come parte dell'incredibile progetto di KDE (che, a proposito, crea anche un intero sistema operativo).
Krita è in realtà in fase di sviluppo da molto tempo, originariamente come programma di progettazione grafica generale, ma una volta iniziato a focalizzare la sua attenzione sulla pittura ha iniziato ad attrarre sempre più artisti e ora è una delle applicazioni più popolari nel suo genere.
La vera forza di Krita, oltre a un paradigma del flusso di lavoro a cui probabilmente non sarai abituato, deriva dal suo potente set di motori di pennelli. I motori sono completamente accessibili per consentire di creare praticamente qualsiasi tipo di pennello che si possa desiderare. Sia che tu voglia disegnare a matita o carboncino, emulare i media tradizionali o auto-dipingere in alcuni effetti speciali e trame, c'è un pennello per questo.
I motori di spazzole attualmente disponibili di Krita, attraverso i quali puoi anche creare i tuoi pennelli, sono:
Laddove Krita è un po 'diverso dagli altri software, è anche possibile che questi pennelli prendano il posto degli strumenti che normalmente si estraggono dalla tipica barra degli strumenti di un'applicazione. Hai bisogno di fare la stampa di cloni? C'è un pennello per questo. Hai bisogno di fondere, macchiare o deformare? C'è un pennello per questo. Hai bisogno di moltiplicare in alcune ombre, schiarirti in alcuni punti salienti o schivare in qualche bagliore? C'è anche un pennello per questo. In Krita c'è un pennello per quasi tutto.
Il sistema di motore a spazzola in profondità di KritaQuesto motore di pennelli consente anche di personalizzare con precisione ogni aspetto degli strumenti utilizzati, nonché di creare i propri pennelli per qualsiasi cosa tu possa avere bisogno. Questo livello di controllo consente una miriade di possibilità.
C'è una cosa a cui ho fatto fatica ad abituarmi con i pennelli di Krita: non ci sono impostazioni per la durezza (almeno non che io abbia trovato) e la durezza del pennello varia è qualcosa che uso pesantemente in altre applicazioni. C'è un'impostazione sfocata, e puoi lavorare in altri modi per raggiungere fini simili, ma è diverso, e per questo motivo ho trovato che è un po 'scossa per il sistema.
Come nota a margine, un buon consiglio da tenere presente quando dipingi in Krita è aprire il pannello delle impostazioni del pennello e selezionare la casella "Salva temporaneamente i ritocchi sui preset" nella parte inferiore (come mostrato nella schermata sopra). In questo modo, quando selezioni un preset di pennello, scegli le dimensioni, l'opacità e l'angolo del pennello che desideri, verrà ricordato per la durata della sessione. Altrimenti, quando si passa a un altro pennello e viceversa, è necessario impostare nuovamente la dimensione del pennello e così via.
Uno degli elementi più utili del flusso di lavoro di Krita è l'eccellente widget pop-up con il tasto destro del mouse. Colpisci il rocker sulla penna del tuo tablet e otterrai una ruota dei colori sul posto, una cronologia dei colori usati di recente, una selezione di pennelli e il controllo degli attributi del pennello.
Visto in questo screenshot: il widget pop up incredibilmente maneggevole di Krita e la sua fantastica modalità wrap around per la creazione di texture senza interruzioni.Probabilmente la mia parte preferita dell'intero programma, come qualcuno a cui piace creare trame per i giochi, è la funzionalità avvolgente di Krita per la piastrellatura senza interruzioni. Premendo il tasto W vedrai la tua immagine affiancata in entrambe le direzioni, quindi potrai effettivamente dipingere dove vuoi e i tuoi tratti verranno registrati con precisione sul canvas. Quindi questo significa non più compensare una trama del 50% e cercare di dipingere le cuciture. Puoi semplicemente dipingere liberamente sopra le cuciture mentre procedi, creando una piastrellatura perfetta da creare.
Un'altra cosa che cerco in un'applicazione di pittura digitale è un tipo di funzione di levigatura o stabilizzazione. Krita offre qui la possibilità di scegliere tra levigante base, levigazione ponderata e uno stabilizzatore di forza variabile. Sento che non è abbastanza liscia come gli stabilizzatori in Paint Tool SAI o MyPaint, (ne parleremo più avanti), ma sono sicuro che è qualcosa che si riduce al gusto personale. In ogni caso, le funzioni leviganti e stabili di Krita sono molto utili per le persone come me che potrebbero non avere la mano di disegno più stabile del mondo.
Potrei continuare a parlare di quanto sia fantastico Krita, ma non potrei mai arrivare al resto del software di cui parleremo in questo articolo! Ecco una breve lista di alcune delle fantastiche funzioni di Krita:
Se ti piacerebbe dare una corsa a Krita ti consiglio vivamente di provare il fantastico set di pennelli gratuito creato dal noto artista Krita David Revoy.
Una nota a parte, Krita sta lavorando per sviluppare ulteriormente i suoi strumenti vettoriali, quindi attenzione, questo potrebbe essere un contendente per tutti i tipi di lavoro in futuro!
Rebelle è un'applicazione di pittura incredibilmente intrigante e divertente, e di gran lunga la sua caratteristica di spicco è il sorprendente modo in cui simula i media bagnati. Comprende anche i supporti a secco, ma se il focus è bagnato o secco su tutta la linea, ti offre il più vicino possibile un'esperienza di pittura nel mondo reale. Non ci sono pennelli per effetti speciali in Reblle: le categorie di pennelli disponibili rappresentano tutti i supporti fisici:
Ciò che rende Rebelle così speciale è la sua capacità di simulare fisicamente il comportamento del liquido, o la sua mancanza, sul tuo pezzo. Quando dipingi un tratto con un pennello acquarello, in realtà vedi la pittura immersa nella carta e si fonde naturalmente con i tratti vicini come nella vita reale. C'è anche uno strumento per l'acqua che puoi usare per stendere un bucato e controllare ulteriormente il modo in cui le vernici si impregnano, uno strumento "soffio" con cui puoi soffiare acqua sulla carta e una spugna per asciugare l'acqua una volta che hai finito
La pittura ad acquerello si rovescia su una pagina e si impregnaC'è anche uno strumento di "inclinazione" (raffigurato nell'immagine sopra) che puoi usare per simulare il ribaltamento della carta in diverse direzioni, in modo che tu possa fare le tue vernici bagnate o l'acqua scorrere lungo la pagina, su per la pagina o in qualsiasi direzione tu voglia. È piuttosto affascinante osservare che ha effetto sul tuo schermo e non è un po 'coinvolgente.
Se usi un tablet, le cose si fanno ancora più belle. Se il tuo tablet ha un accelerometro, puoi ribaltarlo e Rebelle risponderà come se tu stessi spostando un pezzo di carta nel mondo reale. E mentre siamo abituati all'icona di "sbavare" come un dito, in Rebelle è stato fatto un ulteriore passo avanti perché su una tavoletta grafica con lo strumento sfumino attivo puoi effettivamente spingere la pittura con il dito. Ti sembrerà di essere di nuovo nelle tue prime classi d'arte facendo pittura con le dita.
E la simulazione non finisce qui. Quando lavori con acquerello, acrilico e inchiostro hai la possibilità di impostare un cursore "acqua", per decidere quanto vuoi che la tua pittura o inchiostro sia diluita. Quando si usano i pastelli, si accumula strato su strato fino ad ottenere un rivestimento spesso, proprio come con i pastelli reali. E poi puoi spalmare il pigmento pastello in eccesso, di nuovo proprio come la cosa reale. Se si tocca la penna sul tablet, si otterrà lo stesso effetto di quel movimento con un pennello e le setole saranno chiaramente visibili nel segno lasciato sulla tela, mentre lo spostamento in un tratto appare come un vero tratto di pennello.
Ci sono anche strumenti di sfumatura, sbavatura, trasformazione e selezione, nonché alcuni utili stencil che puoi usare per dipingere forme specifiche.
Se sei un amante dei tradizionali media bagnati, potresti essere difficile trovare un'altra applicazione che li emuli in modo più realistico. E wow, questa cosa è divertente con cui giocare. Direi non importa quale sia il tuo stile di pittura, dovresti almeno provare la gioia di riprendere la prova gratuita di Rebelle per una corsa.
ArtRage e Rebelle sono paragonabili in quanto l'attenzione di entrambi è l'emulazione dei media del mondo reale. Come Rebelle, ArtRage fornisce un elenco relativamente breve di pennelli, ognuno correlato con una controparte fisica:
Artrage utilizza anche un tipo di simulazione nel suo stile di pittura, tuttavia dove la grande forza di Rebelle è la simulazione di liquido, direi che una grande forza di Artrage è la simulazione della profondità tridimensionale. Ciò è particolarmente sorprendente nel modo in cui funziona la sua pittura ad olio, il che è un piacere assoluto.
Artrage aggiunge luce e ombra al tuo pezzo, in modo da avere l'impressione che strati di vernice si accumulino sulla tela. Quando dipingi pennellate di pittura ad olio puoi effettivamente vedere gli alti e bassi lasciati dalle setole del pennello. Quelle piccole cime e valli che sono qualcosa di un segno distintivo della pittura ad olio possono essere ricreate fedelmente qui
Puoi persino mettere grandi globi di vernice sulla tela con lo strumento Paint Tube e poi spalmarli con lo strumento Palette Knife. Puoi vedere questa fusione di "glob" usati come base per un dipinto nel video di YouTube sopra, e nella foto nella metà superiore dello screenshot qui sotto.
globsIn alto a sinistra: i globi di pittura ad olio posati con lo strumento Tubi di vernice. In alto al centro: due sfere di vernice si fondono con lo strumento Palette Knife. In basso a destra: colori dipinti con la spazzola per l'olio. Notare la luce e l'ombra che simulano le pennellate e la variazione di colore in cui le pitture di diverso colore si sono mescolate in modo naturale.
L'interfaccia di ArtRage è molto semplice, ma tutto ciò di cui hai bisogno è facilmente raggiungibile in pratici widget d'angolo. Questo non sta cercando di essere un'applicazione complicata con pannelli pieni zeppi di strumenti. Il suo obiettivo è darti la versione digitale del tipo di strumenti che raccoglieresti in un negozio di forniture artistiche, e lo fa molto bene.
Tuttavia, anche se l'interfaccia è mantenuta compatta, dietro le quinte c'è la possibilità di creare pennelli personalizzati, con una grande quantità di opzioni con cui lavorare. In questo modo puoi iniziare semplicemente con gli strumenti che vedi la prima volta che apri il programma, ma poi puoi approfondire quanto ti piace modificare e personalizzare i tuoi strumenti mentre vai avanti.
Se sei un appassionato di colori ad olio, o ti piace vedere la consistenza nell'arte, ArtRage è assolutamente da provare.
Paint Tool SAI è un'applicazione molto semplice con una semplice interfaccia che è facile per gli artisti con qualsiasi livello di esperienza da raccogliere. Ma anche se è semplice, è anche molto bravo in quello che fa, il che supporta uno stile di disegno con un'attenzione verso fumetti, fumetti e manga.
Quando visiti il sito web di Paint Tool Sai vedrai qualcosa che sembra uscito dagli anni '90 e da quella prima impressione può essere facile sospettare che l'applicazione stessa non valga la pena. Ma per quanto il web designer in me si dimostri, questo è un caso in cui giudicare il libro dalla sua copertina porterebbe sicuramente a mancare!
Paint Tool SAI è un'applicazione di arte molto amata, e per una buona ragione. C'è qualcosa nel disegno in questo software che sembra giusto. Quando l'ho provato per la prima volta ho detto: "Penso che questo mi abbia reso il dieci per cento migliore a disegnare!" Ha una sensazione molto liscia che rende gli schizzi come un processo molto naturale.
Il mio primo schizzo SAI, seguendo questo fantastico tutorialPer prima cosa sono stato costretto a provare Paint Tool SAI dopo aver ricercato il software per fare disegni al tratto. Più e più volte, ovunque guardassi, sembrava che le persone avessero la stessa risposta per la loro applicazione preferita per la grafica al tratto, e questo era Paint Tool SAI. Dopo aver usato l'applicazione ho potuto capire perché: ha una delle migliori funzioni di stabilizzatore disponibili e un sistema di disegno vettoriale fluente e intuitivo.
Quando si tratta di stablizer, molte applicazioni di pittura digitale li hanno ma ognuno di loro si sente un po 'diverso. Probabilmente il migliore per te si riduce alle preferenze personali perché la mano e lo stile di disegno di ognuno sono diversi. Comunque per me, lo stabilizzatore di Paint Tool SAI è il mio secondo preferito, ed è in cima alla lista per molti artisti.
Lo stabilizzatore aiuta a smussare il disegno raster, ma per un ulteriore tipo di controllo finemente sintonizzato c'è anche il sistema vettoriale di SAI. Questi non sono realmente vettori come se foste abituati a un tipico programma di disegno vettoriale come Illustrator o Affinity Designer. Piuttosto, sono più orientati a fare disegni al tratto e a disegnare un processo più semplice. Quando usi gli strumenti vettoriali di SAI assomigliano molto alle normali linee di disegno, il che significa che puoi disegnare in modo naturale ma con la capacità di regolare con precisione tutto quanto richiesto.
Quando hai finito di tracciare linee con gli strumenti vettoriali puoi facilmente entrare e modificare la posizione e la curvatura attorno ai punti, e usare un semplice clic e trascinare lo strumento per regolare la "pressione" in ogni punto, rendendo così la linea più spessa o più sottile lì e ottenere effetti di tapering finemente controllati.
Ci sono anche diversi strumenti di pittura per colorare il tuo lavoro, tra cui aerografo, pennello generico, pennello acquerello, acrilico su tela, acrilico su carta e pennarello.
Tuttavia, ci sono alcuni punti complicati per lavorare con SAI. Ad esempio, non ci sono strumenti per disegnare cerchi in SAI, quindi devi trovare modi di hacking per creare cerchi, come incollare le immagini delle cerchie e modificarle, o tenere la penna in un posto mentre ruoti la tela attorno ad essa o combinare più curve insieme.
Tuttavia, se non ti dispiace il lavoro occasionale in giro, e sei in sketch, line art, fumetti o manga, Paint Tool SAI dovrebbe essere sicuramente nella tua lista di prospettive.
Si potrebbe probabilmente pensare a Clip Studio Paint come il fratello maggiore di Paint Tool SAI. È un'applicazione molto simile, con un'inclinazione verso il manga e l'arte comica, e ha praticamente tutti gli strumenti che SAI ha. Tuttavia ha anche una serie di strumenti extra.
Clip Studio Paint ha cambiato il suo nome in Manga Studio come modo per comunicare la sua idoneità a qualcosa di più del solo Manga. Tuttavia, se ti capita di essere coinvolto nella produzione di fumetti o manga ci sono un sacco di ottimi strumenti qui per aiutarti. Ad esempio, c'è uno strumento per creare fotogrammi comici nel tuo documento che si comporta come tele individuali. Ci sono anche strumenti specializzati per disegnare fumetti e fumetti.
Oltre a questo, ha anche una vasta collezione di ready-made, trascina e rilascia layout di fumetti e fumetti, linee di movimento ed esplosione, pattern di sfondo colorati e monocromatici, oggetti di scena in stile clip art e modelli 3D completi e scene che possono essere posizionato, ridimensionato e ruotato nel documento.
I pannelli di fumetti di questa immagine sono stati trascinati dalla raccolta di pagine di fumetti già pronti di Clip Studio PaintUna caratteristica eccezionale di Clip Studio Paint è la possibilità di inserire riferimenti di posa del corpo in 3D per aiutare con il tuo disegno. Ci sono pose preesistenti, ma qualsiasi riferimento al corpo che aggiungi può successivamente essere posto in qualsiasi posizione tu debba disegnare.
Come SAI, Clip Studio Paint ha strumenti vettoriali focalizzati su disegno e grafica. Ti dà anche la possibilità di regolare il peso della linea in ogni punto: direi che lo strumento di regolazione di SAI è più facile da usare, ma quello di Clip Studio ti offre più impostazioni per controllare l'effetto. Clip Studio Paint ha anche funzionalità di stabilizzatore, anche se per i miei gusti le SAI si sentono un po 'più agevoli. Ma dove SAI ti lascia trovare soluzioni alternative per disegnare cerchi, Clip Studio Paint ha strumenti di disegno cerchio (e quadrato).
Clip Studio Paint ha anche un numero maggiore di strumenti di disegno fuori dalla scatola rispetto alla SAI, con una più ampia varietà di stili di pittura disponibili senza la necessità di creare pennelli personalizzati. Inoltre, la creazione di pennelli personalizzati è molto semplice in Clip Studio Paint. Crei solo un tipo di disegno raster su uno sfondo trasparente, quindi vai a Modifica> Registra come materiale e specificare alcuni valori predefiniti. Questa è una funzione molto utile che puoi usare per creare tutti i tipi di effetti interessanti.
Se stai creando fumetti o manga, Clip Studio Paint è probabilmente in cima all'heap, nonostante il suo cambio di nome. E se vuoi un facile accesso ai modelli 3D del corpo come riferimento, questa potrebbe essere l'applicazione di disegno per te.
MyPaint, a mio parere, è un'applicazione di pittura seriamente sottovalutata. Ad essere onesti non ne avevo mai sentito parlare fino a quando non ho iniziato a cercare applicazioni compatibili con Linux, ma una volta iniziato a usarlo, l'ho adorato.
Per la mia mano, la funzione di smoothing di MyPaint è la migliore di tutte le applicazioni che ho provato. Amo lo stabilizzatore di SAI, ma non mi sento mai più a mio agio nello sketch di questo software. Un altro fattore che lo rende perfetto per lo sketch, ovvero la prima parte del flusso di lavoro artistico, è la sua tela infinita. Puoi iniziare da qualche parte e sei libero di improvvisare in qualsiasi direzione tu voglia.
MyPaint ha anche una vasta gamma di tipi di pennelli, dai tradizionali emulatori multimediali ai pennelli per effetti speciali. Ha matita, carboncino, pennello asciutto, coltello, inchiostro, calligrafia, coltello bagnato, bagliore, foglie, pelliccia, pixel, sfocatura, sfumatura, pastello, spugna sporca, acrilico, olio, acquerello e molti altri.
Un piccolo schizzo e un "albero di fiamma" dipinto che ho fatto mentre prendevo confidenza con i pennelli di MyPaintL'interfaccia è progettata per essere molto attraente per i tablet. Tutto è predisposto in modo da essere facilmente raggiungibile con la penna, il che significa che le scorciatoie da tastiera non sono necessarie. Quindi, se non si utilizza un tablet, ma si ha voglia di sedersi sul divano con un laptop, tenendo il tablet come un blocco da disegno, è possibile farlo senza l'imbarazzo del tentativo di raggiungere i tasti per eseguire una panoramica, zoomare, annullare , scelta del colore e così via.
Trovo che MyPaint sia il posto perfetto per scaricare tutte le mie idee. Annoto appunti, disegno miniature, disegno diagrammi e disegno di concetti. E c'è qualcosa in MyPaint che potrebbe sembrare un po 'sdolcinato, ma quando lo uso mi sento di più rilassato rispetto a qualsiasi altro software. Ti toglie di mezzo e ti lascia correre con qualsiasi cosa ti sia in mente.
Anche se MyPaint non diventa un'applicazione che utilizzi per i flussi di lavoro end-to-end, ci sono buone probabilità che troverai utile in un modo o nell'altro. E dal momento che è gratuito, open source e multipiattaforma, non c'è nulla che impedisca a chiunque di inserirla nel proprio flusso di lavoro ovunque si riveli utile.
C'è sicuramente qualcosa in più nelle funzionalità di ogni singola applicazione che abbiamo elencato in questa lista. Ma sebbene possano essere tutti usati per creare meravigliosi disegni e dipinti, sembrano raggrupparsi in coppie nel modo in cui sono più forti. Rebelle e ArtRage per l'emulazione di supporti fisici. Paint Tool SAI e Clip Studio Paint per manga e fumetti. Krita e MyPaint come pittura digitale "multi-strumenti", sia libera che open source.
Se scegli tra Rebelle e ArtRage, ci sono molti punti in cui entrambi hanno praticamente lo stesso livello di parità. Quindi a mio avviso il vero separatore è acquerello vs olii. Se ami gli acquerelli vai con Rebelle, e se ami gli oli vai con ArtRage.
Se scegli Paint Tool SAI e Clip Studio Paint, per lo stesso prezzo, Clip Studio Paint ha praticamente tutto ciò che fa SAI oltre a una serie di funzioni extra. Tuttavia, la sensazione di disegno di Paint Tool SAI fa sì che molte persone lo giurano. A mio parere, l'unico vero modo per scegliere è mettere da parte le funzionalità per un momento, scaricare le prove per entrambi e vedere come si utilizzano i vettori per disegnare e utilizzare i vettori. Potresti amare i SAI abbastanza da superare gli strumenti relativamente limitati, oppure potresti preferire la semplicità di questo set di strumenti più piccolo. Ma se ti piace l'aspetto del disegno in Clip Studio Paint quanto più potresti optare per le funzionalità extra.
Amazon di Mireys (Paint Tool SAI)E infine Krita e MyPaint. Sono entrambi completamente gratuiti, quindi non c'è davvero bisogno di scegliere tra di loro. Piuttosto, sento che funzionano bene insieme in diversi punti del tuo flusso di lavoro. Mi piace utilizzare MyPaint e la fase concettuale e di pianificazione, quindi passare a Krita per la produzione completa. Ma ho visto altri artisti a cui piace invertire questo, iniziando i loro pezzi in Krita e poi trasferendosi su MyPaint per la finitura. Gioca con loro e presto scoprirai dove si inseriscono nel tuo stile.
Abbiamo coperto due delle aree di specialità utilizzate spesso da Photoshop: fotoritocco e pittura digitale. Abbiamo ancora un altro gruppo di specialisti su cui soffermarci è forse meno popoloso, ma ugualmente fantastico: pixel art.
Tuttavia, prima di arrivare a questo, parleremo di applicazioni per quello che probabilmente è un gruppo più ampio di artisti al momento, e cioè artisti del vettore. Abbiamo menzionato una piccola quantità di funzionalità del vettore in alcune delle applicazioni in questo articolo, ma per il lavoro con vettori seria avrete bisogno di qualcosa in più.
Potresti essere sorpreso di quante fantastiche alternative ci sono là fuori per la grafica vettoriale, ognuna con i suoi vantaggi e caratteristiche uniche. Ti dirò tutto su di loro nel prossimo articolo.
Ci vediamo lì!
Accentsconagua