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Cosa starai creandoNella parte finale del Realismo 3D: Area ricevimento rendering con serie 3D Studio Max e V-Ray Premium, continueremo il processo di post-produzione in Photoshop e finalizzeremo l'immagine aggiungendo i ritocchi finali e apportando ulteriori perfezionamenti ai nostri rendere.
Il seguente tutorial è basato su un progetto reale. Questo tutorial unico porterà gli utenti attraverso il vero processo di creazione di shader con proprietà fisiche personalizzate e applicando texture basate su riferimenti fotografici reali. La fase successiva introdurrà gli utenti nell'affascinante processo di creazione e abbinamento dell'illuminazione generale con il riferimento fotografico originale fornito dal cliente, utilizzando tecniche avanzate per ottenere risultati rapidi e convincenti.
Il passaggio finale guiderà gli utenti attraverso la complessità di utilizzare i migliori approcci di post-produzione per contribuire a migliorare e finalizzare il tiro 3D al più alto livello. La maggior parte degli effetti di post-produzione implementati in questo tutorial sono mantenuti a strati con le rispettive maschere per ottenere il massimo controllo sui risultati finali.
Photoshop è molto potente e utile quando si affrontano le modifiche rapide e / o gli effetti che altrimenti richiederebbero molto tempo per affrontare in soli 3Ds Max.
Detto questo, è altrettanto importante avere un rendering relativamente dignitoso di Max, a sua disposizione per la post-produzione. Questo processo di lavoro alla fine si rivelerà molto fruttuoso per il pezzo finale.
In questa parte finale del tutorial, introdurremo l'immagine di rendering principale, insieme al suo elemento pre-renderizzato.
103. Osservando il riferimento fotografico, sembra che ci sia più contrasto ombra attorno alle aree della sedia di quanto non ci sia nell'immagine renderizzata. Probabilmente è dovuto al fatto che i progetti di luci da soffitto di entrambe le scene sono diversi.
Per correggere questo aggiungiamo un altro livello di regolazione "livelli" in alto e riduciamo il suo livello di input medio a 0,62. Vedere Fig.103
104. Successivamente, seleziona la "miniatura della maschera" del nuovo livello di regolazione "livelli".
Abilita lo strumento "pennello" (b) e imposta la trasparenza su circa il 30% per un migliore controllo della sua intensità quando ometti le aree indesiderate.
Inizia a spazzolare per omettere sezioni diverse dalle aree della sedia. Questo per localizzare la prominenza delle ombre (ad esempio l'area della sedia). Vedere Figura. 104.0
105. Per finalizzare la messa a punto dei colori e il contrasto dell'immagine, creeremo un altro livello di regolazione "livelli".
A- Una volta creati, nei canali "RGB", ridurre i "livelli di uscita" a circa 228 per scurire leggermente l'immagine.
B- Inoltre, ridurre i livelli medi di input a 0,78.
C- Nel canale "rosso", aumentare il livello medio di ingresso a circa 1,10.
D- Nel canale "blu", ridurre il livello medio di input a 0.93 e chiudere la finestra di dialogo. Vedere Figura. 105.0, 105.1 e 105.2
106. I livelli e i colori dell'immagine sono ora abbinati più vicino al riferimento fotografico.
Successivamente, ometteremo leggermente l'oscurità causata da questo nuovo livello nelle aree in alto a destra dell'immagine.
A- Abilita lo strumento pennello e imposta la sua opacità a circa il 20% per un migliore controllo della sua intensità.
B- Spazzola le aree troppo scure dell'immagine per bilanciarla in modo più realistico. Vedere Figura. 106.0
107. In realtà, la maggior parte delle fonti di luce ha un leggero bordo attorno ai bordi del bagliore. Per rendere l'immagine ancora più convincente, emuleremo questo effetto.
A- Aprire una foto sotto il nome di "glare.jpg". Questa immagine è stata scelta principalmente perché ha gli effetti che stiamo cercando di emulare.
B- Successivamente, abiliteremo lo "strumento lazo poligonale" (L) e disegneremo attorno all'area desiderata.
C- Copia (CTRL + C) l'area selezionata da questo documento e incollala sul documento "office close up_final".
D- Assegna un nome a questo nuovo livello come "abbagliamento" e cambia il colore del suo livello in rosso. Vedere fig.107.0 e 107.1
108. Cambia la modalità di fusione del livello in "colore più chiaro". Questa modalità di fusione ha funzionato al meglio.
Tuttavia, sentitevi liberi di provarne di diversi. Vedere fig.108.0
109. Successivamente, modificheremo con la sua scala e opacità per adattarsi a ciascun modello di luce.
A- Mentre il livello di "abbagliamento" è selezionato, modificalo trasformandolo premendo CTRL + T.
B- Per distorcerlo, basta fare clic destro e scegliere l'opzione "distorsione" dalla lista.
C- Inizia a spingere e tirare i suoi punti per adattarsi al modello di plafoniera. Vedere fig.109.0, 109.1 e 109.2
110. Per sfumare e parzialmente omettere i bordi, aggiungi una "miniatura maschera di livello" al livello.
Abilita lo strumento pennello e imposta la sua opacità a circa il 15%.
Inizia a spazzolarle intorno ai bordi e imposta l'opacità del livello di "abbagliamento" a circa il 65%. L'abbagliamento dovrebbe ora adattarsi realisticamente. Vedere fig.110.0
111. Duplica questo livello e ruotalo orizzontalmente per evitare riflessi con gli stessi identici pattern. Con lo strumento pennello, puoi anche usare la maschera di livello per omettere diverse aree di ogni livello per renderle tutte uniche. Vedere fig.111.0
112. Utilizzare le tecniche precedenti per creare effetti simili per tutti i modelli di plafoniere rimanenti. Inoltre, crea un gruppo di cartelle per incorporare tutti questi nuovi livelli di "abbagliamento". Vedere fig.112.0
113. È pratica comune per i professionisti aggiungere foto reali di persone alle loro immagini per renderle più convincenti.
I ritagli di persone vengono spesso aggiunti per dare una scala sensoriale allo spazio o semplicemente per mostrare il design / lo spazio utilizzato.
A- Prima di aggiungere persone / persone in post, una casella primitiva viene solitamente creata in 3Ds max, per essere poi utilizzata come riferimento per l'altezza in post (1,7 m dal pavimento verso l'alto).
B- Una schermata viene presa dalla scena Max 3Ds e incollata in Photoshop (cioè 3Ds Max> prtsc> Photoshop> CTRL + N> CTRL + V).
C- In Photoshop, selezionare i limiti della vista della fotocamera per la cattura dello schermo. Copia e incolla sul documento pertinente.
Inoltre, chiama questo nuovo livello come "dimensione della gente". Vedere fig.113.0, 113.1 e 113.2
114. Successivamente, lo ridimensioneremo in modo che corrisponda alle proporzioni del documento principale.
A- Per iniziare a trasformare il livello, premi "CTRL + T".
B- Per ridimensionare il livello in modo proporzionale, tieni semplicemente premuto il tasto Maiusc.
C- Mentre si tiene premuto il tasto "Maiusc", trascinare la maniglia in alto a sinistra per incontrare l'angolo in alto a sinistra del documento principale. Premere "Invio" per uscire dal comando di trasformazione. Vedere fig.114.0 e 114.1
115. Con il set di riferimento dell'altezza, è giunto il momento di aggiungere una persona alla scena.
A- Apri la foto di una persona che cammina. Questa foto è stata scelta perché aggiunge un senso di movimento; è all'angolo corretto e anche perché le ombre / luci sembrano corrette per la scena.
B- Seleziona le parti pertinenti della foto.
C- Copia e incolla sul documento principale. Inoltre, chiama questo livello come "persona che cammina". Vedere Figura. 115,0 e 115.1
116. Usa il comando transform per renderlo proporzionale. Vedere fig.116.0
117. Ora stiamo per ritagliare i piccoli bordi bianchi di questo strato.
A- Tenere premuto il tasto "CTRL" e fare clic sul livello per creare una selezione intorno ad esso.
B- Contrattare la selezione facendo clic sullo strumento "seleziona" dalla barra degli strumenti principale.
C- Nell'elenco a discesa, selezionare "modifica" e "contratto".
D- Contattalo di due pixel e inverti la selezione (MAIUSC + CTRL + I.)
E- Taglia i bordi selezionati (CTRL + X). Vedere fig.117.0 e 117,1
118. Il seguente passaggio consiste nel correggere il colore di questo livello in modo che corrisponda al resto dell'immagine e al suo sfocatura.
Alcuni utenti spostano semplicemente questo livello sotto gli altri livelli di regolazione per correggere il colore. Probabilmente non corrisponderebbe esattamente perché la foto originale ha un'illuminazione diversa.
Inoltre, la maggior parte degli utenti usa i livelli di regolazione come precedentemente fatto per abbinarlo. Ma poiché questo strato sarà più sfocato, è sensato NON farlo.
Per questo motivo abbiamo intenzione di correggere il colore singolarmente.
A- Mentre il livello "persona che cammina" è ancora selezionato, aggiungere la regolazione dell'immagine "bilanciamento colore" (CTRL + B) ad essa.
B- Tweak con i suoi colori per abbinarsi con il resto dell'immagine. Vale la pena osservare da vicino come i cambiamenti si fondono con il resto dell'immagine. Vedere fig.118.0 e 118.1
119. Successivamente aggiungere la regolazione dell'immagine "tonalità / saturazione" (CTRL + U). Usa i canali "master", "rosso", "giallo" e "blu" per abbinare ulteriormente il livello con il resto dell'immagine. Vedere Figura. 119.0, 119,1, 119.2 e 119.3
120. Il livello si sta ora armonizzando abbastanza bene con il resto dell'immagine.
Aggiungi la regolazione dell'immagine "curve" (CTRL + M) e usa le tecniche descritte in precedenza per abbinare completamente il livello. Vedere Figura. 120.0
121. Duplica il livello prima di aggiungere il filtro "motion blur". Poiché il filtro "motion blur" non è un livello di regolazione, i professionisti spesso duplicano il livello principale nel caso in cui sia necessario tornare al livello originale, in una fase successiva.
A- Fare clic sulla barra degli strumenti principale "filtro" e selezionare il filtro "motion blur" dall'elenco a discesa.
B- Usa la finestra di dialogo "anteprima" del motion blur per controllare la "distanza" dei pixel sul livello. Vedere Figura. 121.0 e 121.1
122. Successivamente, applicheremo l'effetto "aberrazione cromatica" per rendere l'immagine più realistica e "foto come".
Mentre questo effetto migliorerà la qualità della propria immagine, può essere pienamente apprezzato solo se usato con sottigliezza.
Questo effetto può essere applicato solo su documenti appiattiti. Per questo motivo, abbiamo bisogno di duplicare e appiattire il documento originale.
A- Per duplicare il documento, è sufficiente selezionare e fare clic con il pulsante destro del mouse sulla parte superiore del documento.
B- Scegliere di "duplicare" nel menu a comparsa.
C- Nomina questo nuovo documento come "ca" (aberrazione cromatica).
D- Seleziona su uno qualsiasi dei livelli. Fai clic con il tasto destro e scegli l'opzione "appiattisci".
E- Inoltre, scegliere di "eliminare i livelli nascosti". Il documento è ora appiattito. Vedere Figura. 122,0 e 122.1
123. Ora è necessario modificare due diversi documenti appiattiti con visibilità "aberrazione cromatica".
A- Duplica questo nuovo documento appiattito e chiamalo "immagine". Ora dovremmo avere due documenti separati appiattiti.
B- Seleziona il documento "ca" e ingrandisci al 100% (digita il 100% nella parte in basso a sinistra del documento). Questo per garantire che durante lo spostamento / spostamento dei canali del documento, venga spostato solo un pixel.
C- Selezionare la scheda "canali". Vedere fig.123.0 e 123.1
124. Successivamente, abilita lo strumento "sposta" (v).
Selezionare il canale "rosso" e spostarlo di una sola volta, con il tasto freccia "su".
Seleziona il canale "verde" e spostalo verso il basso una volta sola, con il tasto freccia "giù".
Ora seleziona il canale "blu" e spostalo leggermente verso sinistra una volta sola, con il tasto freccia "sinistra".
Infine, seleziona il canale "RGB" in alto, per tornare alla modalità colore. L'effetto di aberrazione cromatica è stato ora creato.
Vedere fig.124.0, 124,1, 124.2 e 124.3
125. L'effetto di aberrazione cromatica è attualmente molto prominente. Il prossimo passo è cercare di renderlo più sottile e più accattivante.
A- Torna alla scheda dei livelli, duplica il livello e imposta il documento di destinazione come documento "immagine". Assegna un nome a questo nuovo livello come "ca". Vedere fig.125.0, 125.1 e 125,2
126. Per iniziare a ridurre la prominenza del livello "ca", diminuiamo prima l'opacità del livello e creiamo una maschera di livello. Riduci la sua opacità a circa l'80%.
Successivamente, attiva lo strumento pennello e impostalo su circa il 30%.
Ingrandisci il documento al 100% e inizia a spazzolare via (omettendo) le aree in cui l'aberrazione cromatica è troppo forte. Per risultati più precisi, ridurre le dimensioni del pennello a circa 30 con il tasto "[". Vedere fig.126.0
127. Per finalizzare questo processo, aggiungeremo un po 'di effetto vignettatura per rendere l'immagine più attraente.
Questo effetto verrà utilizzato come livello di regolazione per il controllo finale da modificare e / o disattivarlo quando necessario.
A- Abilita lo strumento "strumento di selezione ellittica" dalla barra degli strumenti laterale.
B- Successivamente, clicca e trascina questo strumento dalla parte in basso a destra del documento, in alto a sinistra. La sua selezione dovrebbe essere attivata. Vedere Figura. 127.0 e 127.1
128. Mentre la selezione è ancora attiva, attenua i bordi (alt + ctrl + d) e imposta il valore "raggio di sfumatura" su circa 75 pixel. Questo valore ha funzionato bene, ma sentiti libero prova un valore diverso. Vedere fig.128.0 e 128.1
129. Inversa la selezione per influenzare solo i bordi del documento (MAIUSC + CTRL + I.)
Successivamente, aggiungi il livello di regolazione "Livelli" e diminuisci il valore "Livelli di output" a circa 20, per scurirlo. Vedere fig.129.0, 129,1 e 129,2
130. Successivamente, chiameremo questo livello "vignettatura" e lo ridimensioneremo in modo proporzionale (CTRL + T) in modo che influenzi solo l'angolo dei documenti.
Infine, usa le tecniche trattate in precedenza per renderlo più sottile e per ridurne la prominenza in alcune aree dell'immagine. Se sei soddisfatto dei risultati, puoi anche duplicare e posizionare il livello "vignettatura" nel file PSD principale, se lo desideri. Vedere Figura. 130.0, 130.1 e 130.2
131. Infine salva il file come Tiff e chiudi gli altri documenti. Vedere fig.131.0 e 131.1
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