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Cosa starai creandoNella quinta parte del Realismo 3D: Area ricevimento rendering con serie 3D Studio Max e V-Ray Premium, Jamie coprirà la post-produzione, uno degli aspetti più importanti per ottenere un'immagine finale di grande impatto. Mentre ottenere il miglior rendering possibile dal tuo pacchetto 3d è sempre l'obiettivo finale, nella maggior parte dei casi i rendering trarranno grande beneficio da ulteriori perfezionamenti e ritocchi in Photoshop.
Il seguente tutorial è basato su un progetto reale. Questo tutorial unico porterà gli utenti attraverso il vero processo di creazione di shader con proprietà fisiche personalizzate e applicando texture basate su riferimenti fotografici reali. La fase successiva introdurrà gli utenti nell'affascinante processo di creazione e abbinamento dell'illuminazione generale con il riferimento fotografico originale fornito dal cliente, utilizzando tecniche avanzate per ottenere risultati rapidi e convincenti.
Il passaggio finale guiderà gli utenti attraverso la complessità di utilizzare i migliori approcci di post-produzione per contribuire a migliorare e finalizzare il tiro 3D al più alto livello. La maggior parte degli effetti di post-produzione implementati in questo tutorial sono mantenuti a strati con le rispettive maschere per ottenere il massimo controllo sui risultati finali.
Photoshop è molto potente e utile quando si affrontano le modifiche rapide e / o gli effetti che altrimenti richiederebbero molto tempo per affrontare in soli 3Ds Max.
Detto questo, è altrettanto importante avere un rendering relativamente dignitoso di Max, a sua disposizione per la post-produzione. Questo processo di lavoro alla fine si rivelerà molto fruttuoso per il pezzo finale.
In questa parte finale del tutorial, introdurremo l'immagine di rendering principale, insieme al suo elemento pre-renderizzato.
78. In Photoshop, apri (Ctrl + O) il file sotto il nome di "ufficio up_final.tga"). Vedere fig.78.0
79. Iniziamo rinominando il livello "sfondo". Per fare ciò, fare clic con il tasto destro e scegliere l'opzione "livello dallo sfondo" dall'elenco. Nella finestra di dialogo "Nuovo livello", dai il nome al livello come "rendering grezzo" e "ok" per chiuderlo. Vedere fig.79.0 e 79,1
80. Successivamente, duplicheremo il livello per salvaguardare il livello originale. Per fare ciò, è sufficiente fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello originale (ovvero rendering non elaborato) e scegliere l'opzione "Duplica livello" dall'elenco. Vedere Figura. 80.0 e 80.1
81. Prima di iniziare a modificare il livello "raw render", apri il riferimento fotografico e l'elemento render (rendering di vraywirecolor).
Il riferimento fotografico sarà usato per aiutare a far corrispondere il rendering corrente più da vicino, e l'elemento di rendering "vraywirecolor" sarà usato per selezionare e salvare selezioni specifiche. Vedere fig.81.0
82. Selezionare il documento "vraywirecolor" e duplicarlo come fatto in precedenza. Nella finestra di dialogo del livello "duplicato", scegli il documento di destinazione come "ufficio close_final.tga" e cambia il nome di questo nuovo livello in "Colore filo". Vedere Figura. 82.0, 82,1 e 82.2
83. Il primo passo è cercare di abbinare l'intensità della luce dello schermo del televisore al riferimento fotografico.
A- Seleziona il livello "wirecolor".
B- Abilita lo strumento "bacchetta magica" (w) e imposta la sua tolleranza a circa 5.
C- Selezionare il colore TV (rosso) facendo clic su questo strumento nell'area pertinente. Vedere Figura. 83.0
84. Disattiva la visibilità del livello "wirecolor" e seleziona il livello "raw render copy". Vedere Figura. 84.0
85. Quindi, copia e incolla questa selezione di livelli (ctrl + C e ctrl + v). Chiamalo "schermo tv".
Inoltre, cambia il suo colore in verde, per differenziarlo dagli altri livelli. Vedere Figura. 85,0
86. Per abbinare l'intensità della luce del televisore più vicina al riferimento fotografico, cambieremo la modalità di fusione del livello corrente in "sovrapposizione". Questa modalità di fusione dei livelli ha funzionato bene. Comunque puoi provare quelli diversi, se lo desideri. Vedere fig.86.0 e 86.1
87. Il prossimo materiale da abbinare è il "muro di legno curvo".
A- Seleziona e attiva la visibilità del livello "wirecolor".
B- Abilita lo strumento bacchetta magica (w) e seleziona il colore "muro di legno curvo". Vedere Figura. 87,0
88. Mentre la selezione è ancora attiva, disattiva la visibilità del livello "wirecolor" e seleziona il livello "schermo TV".
Successivamente, aggiungi un "livello di regolazione" facendo clic sulla sua icona. Scegli la regolazione dei "livelli" dall'elenco a comparsa. Vedere fig.88.0 e 88,1
89. Tweak leggermente con i canali "rgb" e "rosso" per abbinare i colori più da vicino. Inoltre, scurisci leggermente il valore del "livello di uscita" e chiama questo livello di regolazione come "rightlevels in legno". Vedere fig.89.0, 89.1, 89,2 e 89.3
90. In seguito, illumineremo leggermente la scena con il livello di regolazione "curve".
A- Questo livello di regolazione deve essere in cima al precedente. Aggiungi le "curve" usando i passaggi descritti in precedenza.
B- Nel suo canale "rgb", aggiungi il primo punto sulla curva con il cursore.
C- Spostalo leggermente verso l'alto e verso destra. L'immagine è diventata leggermente più luminosa ora.
D- Aggiungi il secondo punto e spostalo verso il basso verso sinistra per bilanciare un po 'la luminosità.
E- Aprire il canale "rosso" e aggiungere un punto alla sua curva. Spostalo leggermente verso il basso per aggiungere un po 'di rosso all'immagine e abbinare la foto più da vicino.
F- Apre il canale "blu" e aggiunge un punto alla sua curva.
Spostalo leggermente verso il basso per far apparire i toni blu sull'immagine. La luminosità generale e i colori sono ora più vicini al riferimento fotografico. Vedere fig.90.0, 90.1, 90.2 e 90.3
91. Tuttavia, lo schermo TV e il motivo luci sul muro sono diventati sbiancati come risultato.
Per correggere ciò utilizzeremo la "miniatura maschera di livello" e lo strumento pennello per omettere la luminosità su aree indesiderate.
A- Seleziona uno strumento pennello (b) dalla barra degli strumenti laterale.
B- Sulla barra degli strumenti principale, fare clic su "brush picker" per selezionare un pennello liscio e sfumato. Una volta selezionato, è possibile aumentare o diminuire il diametro / dimensione premendo il tasto "]" o "[".
Quando ometti le aree con il pennello, il campione "set foreground color" deve essere nero. Per aggiungere aree omesse nel documento, si dovrebbe passare al "set foreground color" in bianco. Per passare tra i due colori è sufficiente premere il tasto "x". Vedere fig.91.0, 91,1 e 91.2
92. Abilita lo strumento "pennello" (b) e seleziona la "miniatura della maschera di livello" per iniziare a sfiorare le aree pertinenti del documento (ad esempio schermo TV e pattern a parete). Si può anche giocare con i valori di opacità del pennello per effetti specifici. Per modificare uno dei precedenti livelli di regolazione, fai semplicemente clic sulla sua icona. Vedere Figura. 92,0 e 92.1
93. Per modificare uno dei precedenti livelli di regolazione, fai semplicemente clic sulla sua icona. Vedere Figura. 93.0
94. Quindi, regoleremo la porta di vetro blu.
A- Selezionare l'area della porta di vetro blu usando le tecniche evidenziate in precedenza.
B- Mentre la selezione è ancora attiva, aggiungi il livello di regolazione "Livelli" in modo che corrisponda al colore e all'aspetto più vicino al riferimento fotografico.
C- Inizia spostando i suoi punti del canale "rgb" a destra, per scurirlo leggermente.
D- Inoltre, cambia il suo canale in "blu" e sposta il suo punto medio di input a sinistra. Questo dovrebbe intensificare il tono blu. "Ok" per chiudere la finestra di dialogo. Vedere fig.94.0 e 94.1
95. Assegna a questo nuovo livello di regolazione "livelli" come "blue glass_levels" e modifica la sua proprietà "color" in blu e assicurati che la sua posizione sia sotto il livello "curve 1". Questo per evitare che il vetro blu diventi troppo luminoso.
Si noti come il modo in cui i toni blu delle porte in vetro reso sono quasi identici al riferimento fotografico. Vedere Figura. 95,0 e 95.1
96. Quindi, salveremo la selezione della porta di vetro blu.
A- Mentre il livello di regolazione "blue glass_levels" è ancora selezionato, tenere premuto il tasto "ctrl" e fare clic con il tasto sinistro sulla sua "miniatura della maschera" per abilitare la sua selezione.
B- La selezione dovrebbe apparire sul documento. Per salvarlo, fare clic sullo strumento "seleziona" dalla barra degli strumenti principale e selezionare l'opzione "Salva selezione" dall'elenco a discesa.
Assegna a questa selezione il nome di "porta blu". Questa selezione è ora salvata nella scheda dei canali.
È prassi comune salvare selezioni / canali in questo modo. Vedere fig.96.0, 96.1 e 96.2
97. Successivamente, aggiungeremo un tono in più di blu alla porta di vetro blu.
A- Per caricare la sua selezione / canale, basta andare sulla scheda "canali", selezionare il livello pertinente, tenere premuto il tasto "ctrl" e fare clic con il tasto sinistro sulla sua "miniatura della maschera". Seleziona sul canale "rgb" e torna alla scheda "livelli".
In alternativa, è sufficiente fare clic sullo strumento "seleziona" e scegliere l'opzione "selezione carico" dall'elenco a discesa.
B- Scegli il canale "porta blu" precedentemente salvato dalla finestra di dialogo "selezione carico". Questo strumento unico consente agli utenti di caricare canali da diversi documenti. Inoltre, se una selezione era già "attiva" prima di scegliere questo strumento, la finestra di dialogo avrebbe anche dato la possibilità di "aggiungere selezione", "sottrazione, selezione" o "intersecare con selezione". Vedere fig.97.0 e 97,1
98. Mentre la selezione è ancora attiva nel documento, aggiungi il livello di regolazione "bilanciamento del colore" e gioca con il suo valore per ottenere un tono blu più accentuato.
Una volta soddisfatto, chiama questo nuovo livello di regolazione come "blue glass_color balance 1" e cambia il suo "colore" in blu.
Inoltre, assicurati che questo livello si trovi al di sotto del livello di regolazione "curve 1". Vedere fig.98.0, 98.1 e 98,2
99. Quindi, scuriremo il colore dei pezzi di metallo della porta blu per abbinarlo più vicino al riferimento fotografico.
Seleziona le aree pertinenti del documento usando le tecniche trattate in precedenza e aggiungi il livello di regolazione "livelli" per scurire leggermente il metallo. Utilizzare alcuni degli approcci discussi in precedenza per ottenere il tono corretto.
Questo nuovo livello di regolazione dovrebbe trovarsi anche al di sotto del livello di regolazione "curve 1". Vedere fig.99.0
100. A volte, i professionisti aggiungono foto reali di oggetti al documento reso per rendere più credibile l'immagine 3d.
Per questa scena, è stato deciso che una foto reale di un girasole avrebbe aiutato a migliorare l'immagine renderizzata.
A- Seleziona il documento "foto di riferimento".
B- Abilita lo "strumento lazo poligonale" (L) e inizia a disegnare attorno ai bordi del girasole.
C- Una volta finito il disegno e l'area selezionata è attiva, copia l'area selezionata (ctrl + c).
D- Seleziona il documento "office close up_final" e incollalo (ctrl + v).
E- Una volta creato questo nuovo livello, spostalo sotto il livello di regolazione "curve 1". Chiamalo "fiore" e cambia colore in giallo.
F- Scala e regola il livello "fiore" per adattarsi bene tra il vaso e lo schermo TV. Usa lo strumento di trasformazione (ctrl + t) e "distorci" (tasto destro) per ridimensionare e regolare il livello in modo sproporzionato.
Per ridimensionare proporzionalmente il riquadro di trasformazione, è sufficiente tenere premuto il tasto "Maiusc" e iniziare a tirare le sue maniglie d'angolo. Vedere fig.100.0 e 100.1
101. Per rendere il livello "fiore" più naturale nel documento, omettere e sfumare alcune parti del documento.
A- Mentre il livello "fiore" è ancora selezionato, crea una miniatura della maschera di livello facendo clic sulla sua icona.
B- Abilita lo strumento pennello (b).
C- Assicurarsi di avere il "colore di primo piano impostato" come nero (per omettere) e bianco (per aggiungere). Per passare da un colore all'altro, premere semplicemente il tasto "x".
D- Successivamente, inizia a spazzolare le aree desiderate del livello "girasole" usando "[" per ridurre le dimensioni del pennello e "]" per aumentare le dimensioni del pennello ".
Inoltre, vale la pena utilizzare diversi valori di opacità del pennello per ottenere i risultati desiderati. Vedere fig.101.0 e 101.1
102. Il fiore ora sta guardando parte dell'immagine renderizzata. Il seguente passaggio consiste nel regolare la tonalità e la saturazione complessive dell'immagine renderizzata in modo che corrispondano più vicino al riferimento fotografico.
A- Aggiungi un nuovo livello di regolazione "tonalità / saturazione" sopra il livello "curve 1" per influenzare l'intera immagine.
B- Per ridurre il colore complessivo in modo che corrisponda al riferimento fotografico, ridurremo il valore di saturazione "master" a circa -22. L'immagine ora sta guardando molto meglio.
C- Tuttavia, i toni rosso e blu sembrano essere stati leggermente persi.
Per aumentare questi colori, modificheremo prima i "rossi" e aumenteremo il suo valore di saturazione a circa +17. L'immagine sembra molto meglio ora. Puoi provare diversi valori se lo desideri.
D- Successivamente, aumentare il valore di saturazione "blues" a circa +53 e chiudere la finestra di dialogo. Vedere fig.102.0, 102.1, 102.2 e 102.3
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