Il contenuto video promozionale per il Web è un modo efficace per comunicare un messaggio ed è utilizzato da molte aziende e organizzazioni. Permette la comunicazione in una varietà di forme, comprese la parola parlata e le immagini visive, ma facilita anche una connessione con il pubblico a un livello più subconscio. Un video promozionale contenente un prodotto, un messaggio o una guida deve apparire professionale, ma prima di spendere il budget annuale di marketing con una società di produzione, chiediti se è possibile ottenere risultati appropriati applicando i suggerimenti e i suggerimenti riportati di seguito.
Non sto suggerendo che queste linee guida funzioneranno per tutte le creazioni promozionali perché a volte solo un'unità di produzione completa può creare la qualità dell'audio e del video necessari per la trasmissione televisiva, un DVD o un Blu-Ray. Tuttavia, se stai già creando video e aggiungendoli a YouTube, Vimeo o caricandoli sul tuo sito web, questo tutorial è per te. È rivolto a coloro che cercano di migliorare le riprese e il montaggio di interviste che potrebbero comportare spunti relativamente semplici di prodotti in uso, schermate, macchine con diagrammi esplicativi o qualsiasi numero di attività. Questi sono il tipo di video che le aziende e le organizzazioni comunemente tentano, ma non riescono ad eseguire con una finitura professionale perché non ottengono il meglio dai loro partecipanti e dalle strutture disponibili. Di seguito sono riportate le mie linee guida per rendere la tua azienda o organizzazione video con un budget.
Mi chiamo Peter Simcoe, lavoro da 10 anni come consulente di progettazione multimediale come designer freelance con il nome di Simcoemedia su www.simcoe.co.uk. Puoi vedere il mio canale video su www.youtube.com/simcoemedia che mostra molti esempi dei suggerimenti e dei suggerimenti che tratterò in questo tutorial. Originariamente mi sono laureata in ingegneria industriale e mi sono laureata con lode nel 1995 alla Loughborough Design School. Nel 1998 ho continuato a studiare un diploma post-laurea in produzione multimediale.
La mia attrezzatura attuale è una fotocamera digitale Nikon D7000 con obiettivo da 28 mm a 270 mm [circa £ 1100] con un microfono video Sennheiser MKE 400 [circa £ 150]. Tuttavia, prima di maggio 2011 stavo usando una videocamera domestica nella forma di un camcorder Sony DCR-TRV50 Mini DV - costava £ 600 nel 2004 - quindi non stiamo parlando di spendere un sacco di soldi in termini relativi come professionisti Le videocamere DV costano £ 3000 +. Questo tutorial tratta di ottenere il meglio da qualsiasi attrezzatura che possiedi e di aumentare significativamente i tuoi valori di produzione durante la creazione di funzioni promozionali tramite interviste.
Effetti speciali e grafica stravagante sono praticamente fuori questione con una produzione a basso budget, quindi si tratta di ottenere il meglio dalle persone e dai dintorni a cui si ha accesso. Essere creativi con la scelta dell'ambiente, garantire la qualità dell'illuminazione disponibile e trovare le persone giuste per discutere del tuo progetto o trasmettere il tuo messaggio è fondamentale. In sintesi - NON si prevede di aggiungere effetti o sequenze grafiche speciali ma FARE essere avventurosi nel trovare una buona posizione nel contesto della vostra discussione e incoraggiare il vostro intervistatore e gli intervistati a ottenere le risposte migliori.
Occasionalmente mi viene chiesto di utilizzare materiale di repertorio da archivi come Videohive.net nelle produzioni che sto creando. La mia risposta è che, anche se può sembrare una buona idea, avere filmati nella vostra produzione che non riecheggiano perfettamente gli stessi valori di produzione può essere una strategia rischiosa e diventare una distrazione significativa. Quindi, usa cautamente, se non del tutto. La maggior parte delle volte, l'argomento che trattano è talmente specifico che il filmato generico non è appropriato - diventa una questione di visualizzazione di dimostrazioni specifiche in dettaglio.
Mentre può sembrare che io stia affermando l'ovvio, uno dei fattori significativi nel successo o nel fallimento di una produzione video è la pianificazione. È importante stabilire lo scopo e l'intenzione del video e quindi assicurarsi che una serie di sequenze pianificate sia coperta durante il tempo assegnato. Per la maggior parte, queste sequenze richiedono una solida base da cui partire per descrivere i temi che si desidera comunicare - questi possono essere uno o più dei seguenti:
1. Stabilire un elenco di domande per chiedere agli intervistati il loro progetto che fornirà una narrazione per l'intero video. Per questo video le domande sono state strutturate come:
Le domande dovrebbero idealmente essere formulate dalla persona che dirige il video ma raffinate in una serie di domande più specifiche sull'argomento da parte delle persone coinvolte nel progetto in quanto avranno una comprensione più dettagliata dell'argomento.
2. Stabilisci una data per filmare qualsiasi intervista con largo anticipo (almeno un paio di settimane) per consentire ai partecipanti di riflettere sulle domande che verranno poste. Laddove è richiesto il permesso di filmare in determinati luoghi, ciò richiede una pianificazione molto più ampia e la tempistica del processo può essere ritardata finché il permesso viene approvato.
3. Identifica un intervistatore, ad es. Un collega [parte del progetto o dell'organizzazione e preferibilmente familiare o amichevole con la persona o le persone intervistate] chi è disposto e in grado di porre domande scritte. Devono essere fiduciosi e fluenti ma devono anche avere familiarità con il lavoro e sono desiderosi di essere coinvolti. Ciò contribuirà a mettere l'intervistato a suo agio e ad ignorare la telecamera, fornendo quindi un maggiore potenziale per una risposta più naturale.
4. Chiedi all'azienda e al personale coinvolto a suggerire alcune posizioni appropriate per le interviste. Controlla se è richiesto il permesso scritto per le località candidate. Tenere le interviste in un ambiente d'ufficio ha alcune potenziali insidie come il contesto anonimo, la mancanza di segnali visivi, interruzioni e materiale confidenziale in mostra. Cerca di rafforzare il contesto in modo creativo, ovvero, dai un messaggio visivo che funzioni in armonia con l'interrogatorio. Considerare luoghi esterni e interni. Risultati interessanti possono essere ottenuti in spazi pubblici o vicino a linee di produzione o in studi creativi. Controlla i problemi con rumore, sicurezza e protezione.
Ottenere il meglio dalle interviste è una parte cruciale del processo. Una volta che le domande sono state definite, è necessario stabilire un'introduzione che trasmetta rapidamente l'argomento e getta le basi per consentire agli spettatori di comprendere la direzione dell'indagine. Suggerisco il seguente:
Gli spaccati sono clip appropriati di video, fotografie o diagrammi che forniscono esempi di attività discusse all'interno del video e tutti gli esempi pertinenti dovrebbero essere raccolti il più possibile, anche se sembra un po 'eccessivo. Questi possono spesso essere un risparmiatore di vita se l'intervista richiede un sacco di piccole modifiche per rimuovere frammenti di testo parlato per rendere l'intervista più fluida ad esempio balbuzie, esitazioni o la fine delle frasi o ci sono alcuni problemi visivi come una persona non voluta in un colpo, quindi un una libreria di esempi da posizionare sulla traccia audio può aiutare nella messa a punto del tuo messaggio. Negli esempi dei video IDATER in basso [Esempi utili], ci sono state una serie di sequenze video registrate per illustrare esempi, ma durante la fase di pianificazione c'era una richiesta avanzata di fotografie e qualsiasi precedente esempio di filmati video che non era possibile registrare durante il tempo disponibile o nel luogo scelto. L'uso di filmati aggiuntivi può essere una strategia rischiosa in quanto non vi è alcun controllo sulla qualità, il metodo di compressione o le dimensioni.
Inoltre, le riprese di un colloquio individuale di solito richiedono un singolo colpo di testa e spalle dell'intervista - le dimostrazioni di prodotto o le sequenze di dettaglio spesso richiedono una sequenza video separata. Fornendo ulteriori spaccati è possibile iniettare ulteriore interesse nella presentazione e fornire un esempio visivo diretto - si interrompe solo il tempo che una persona è vista sulla fotocamera.
Scarica il Guida alla configurazione dell'intervista [mostrato sotto] per assistervi nell'impostazione del video. Vedi anche la regola della terza immagine qui sotto.
Con riferimento al PDF della Guida alla configurazione dell'intervista scaricabile, considerare la seguente lista di controllo quando si inizia la produzione:
I video qui sotto rappresentano il tipo di tecnica di intervista che ho discusso in questo articolo. Le apparecchiature aggiornate nelle creazioni più recenti hanno migliorato la qualità fine della produzione video [ad esempio, riduzione del rumore di fondo e della nitidezza dell'immagine] ma i principi sopra descritti sono stati applicati a tutti i video.
Quando ho comprato il mio Nikon D7000 Ho creato questo cortometraggio sulla tubercolosi in Farm Bovino con un agricoltore locale che conosco. Ciò ha aiutato l'agricoltore a comunicare la sua idea e mi ha permesso di esercitarmi usando la nuova attrezzatura prima di utilizzarla con un cliente.
Sony DCR-TRV50 Videocamera Mini DV [domestica] in definizione standard. Illuminazione naturale dalle finestre sopra e da entrambi i lati dell'intervistato. Microfono a basso costo. Qualche rumore di fondo causato dall'aria condizionata. Trarrebbe beneficio da più spaccati.
Nikon D7000 fotocamera digitale in HD 720p. Sennheiser MKE 400 Microfono video Migliore qualità del suono. Riduzione del rumore di fondo. Le immagini di sfondo provengono da una mostra vicina. Aumento del numero di spaccature per aumentare l'interesse.
Sony DCR-TRV50 Videocamera Mini DV [domestica] in definizione standard. Microfono di alta qualità Video creato in uno studio fotografico con sfondo nero. Ha usato la lampada da modellazione fotografica come illuminazione.
Sony DCR-TRV50 Videocamera Mini DV [domestica] in definizione standard. Microfono video di base che è venuto con la macchina fotografica. Video creato in laboratori di produzione con illuminazione naturale o luci modello.