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L'illuminazione è uno degli aspetti più importanti della creazione di una fantastica arte 3D, ma anche una delle più complesse e impegnative da padroneggiare. Se fatto correttamente, può aiutare a costruire capolavori, quando viene fatto in modo errato può letteralmente distruggere anche il meglio delle opere.
Nel breve tutorial di oggi, ma ben informato, Pratik Gulati ti introdurrà ai fondamenti dell'illuminazione dei personaggi utilizzando Autodesk Maya. Questo è un ottimo tutorial di base per principianti e utenti avanzati. Queste tecniche universali possono essere applicate a qualsiasi software 3D, quindi anche gli utenti non Maya possono seguirlo!
Per prima cosa apriamo il software Maya e importiamo il nostro personaggio, come puoi vedere ho un semplice modello umano 3D nella scena. Dalla ripresa in primo piano possiamo vedere il posizionamento della fotocamera.
Stiamo utilizzando Spot Lights in Maya per le varie luci, ma può anche essere fatto con altre luci come le luci del volume, le luci direzionali, ecc. Per creare una luce spot in Maya, vai a Crea> Luci> Luce spot.
Useremo molto anche la funzione "Guarda attraverso la videocamera selezionata", in modo da poter guardare attraverso la luce selezionata e decidere la sua copertura. Prima seleziona la luce e poi vai a Pannelli> Guarda attraverso selezionato.
Useremo le ombre Raytracing per tutte le nostre luci, inoltre abilitiamo Raytracing nel renderer Mental Ray in modo che le nostre ombre siano accurate. Le impostazioni per le luci sono:
Luce chiave - È la luce principale dominante nella scena che definisce il soggetto e le condizioni di illuminazione.
Con l'aiuto della luce chiave definiamo la direzione della luce e le ombre nella nostra scena. Non dovresti mai usare una luce a forma di chiave sui tuoi personaggi, usa una buona dimensione del filtro in modo che le ombre siano accattivanti e morbide.
Nell'esempio seguente, possiamo vedere che la fonte chiave è la luce solare proveniente dall'alto in alto (osservare anche le ombre della luce).
Come visto nell'immagine seguente, creiamo una luce spot a circa 45 gradi dal nostro personaggio. Notare anche le impostazioni Raytrace della luce.
"Rim Light" crea una linea luminosa attorno al bordo dell'oggetto, per aiutare visivamente a separare l'oggetto dallo sfondo. Dovrebbe essere posizionato nella direzione opposta della luce dei tasti.
Qui puoi vedere la posizione della luce del cerchio.
Il "Kicker Light" è usato per migliorare l'effetto della luce chiave. È posizionato nella stessa direzione della luce del tasto, ma l'area di copertura è ridotta a 50 o 60%.
La "Luce di riempimento" viene utilizzata per ridurre il contrasto di una scena e fornire un'illuminazione per le aree dell'immagine che sono in ombra. In genere è posizionato di fronte alla luce dei tasti.
Posizionamento della luce di riempimento e le sue impostazioni.
Una "luce rimbalzante" viene utilizzata per simulare il rimbalzo del keylight dal terreno o da altre superfici che circondano il personaggio. Questa luce dovrebbe essere molto morbida con ombre morbide, stiamo usando una luce Volume posizionata poco prima delle gambe del personaggio per ottenere un morbido decadimento della luce.
Ora importiamo i nostri rendering in un programma software di compositing (sto usando Photoshop per semplicità.) Iniziamo con il passaggio di rendering Diffuso non ombreggiato e "Moltiplichiamo" il passaggio dell'occlusione del personaggio sopra di esso.
Quindi "Screen" tutti gli altri livelli di luce. Possiamo quindi aggiungere il colore agli strati chiari per migliorare la sensazione della luce.
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