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La cadenza è un elemento critico in ogni progressione armonica. Le cadenze ti vengono spesso in mente senza che tu ne sia consapevole, ma capire come e perché le usi (e come puoi evitare di usarle) ti darà un controllo più sofisticato sulla forma drammatica e la direzione della tua musica.
Tutorial ripubblicatoOgni poche settimane, rivisitiamo alcuni dei post preferiti del nostro lettore da tutta la cronologia del sito. Questo tutorial è stato pubblicato per la prima volta nel dicembre del 2009.
Inizieremo questo tutorial esaminando cos'è una cadenza, seguita da uno sguardo ad alcune delle più comuni cadenze tradizionali. Finiremo guardando un paio di esempi di cadenze nel contesto della musica reale.
Il modo più comune per descrivere una cadenza è che è come un segno di punteggiatura musicale. E proprio come la punteggiatura nella scrittura, cadenze diverse hanno effetti diversi. Possono essere fermi come un periodo. Possono essere più come una virgola, prendere un respiro ma continuare sul pensiero. Possono fare una domanda? Possono creare sorpresa! E possono anche essere usati in modo errato, il che porta a un effetto inquietante o deludente.
Le cadenze aiutano a creare il ritmo e il flusso della tua musica. Possono dare all'orecchio dell'ascoltatore la possibilità di riposare alla fine di una frase o aiutarli a capire la forma della tua musica contrassegnando chiaramente diverse sezioni.
Tradizionalmente ci sono quattro tipi di cadenze che sono più spesso discusse nell'analisi musicale: l'autentica cadenza, cadenza plagale, mezza cadenza e cadenza ingannevole.
Il tipo di cadenza più comune e basilare è l'Authentic Cadence. Una cadenza autentica è disponibile in due varietà: una Perfect Authentic Cadence (PAC) e una Imperfect Authentic Cadence (IAC). Una cadenza autentica è quella che passa dal dominante al tonico, dalla V all'I. È considerato perfetto se il tonico è nella voce della melodia superiore, e imperfetto se un tono diverso dal tonico è nella voce della melodia superiore.
Sentiamo un esempio di ciascuno, a partire dal PAC:
Quando atterriamo sull'accordo di I, c'è una sensazione di riposo e conclusione. Confrontalo alla IAC:
L'IAC è molto simile al PAC, ma c'è una sensazione sottile che sia meno conclusivo. Come regola generale, l'IAC è più utile per terminare una frase nel mezzo di una sezione. Perché sembra più decisivo, il PAC è più utile per terminare un'intera sezione. Potresti pensare in questo modo: entrambi i tipi di cadenza autentica sono un periodo, ma mentre un IAC termina una frase un PAC termina un paragrafo.
Notate anche le differenze tra avere il terzo nella parte alta della voce e avere il quinto nella parte alta della voce. Rimsky-Korsakov descrive un suono con il terzo nella melodia come più dolce. Come si sente il suono del quinto nella melodia?
Il Plagal Cadence passa dalla IV corda a I. Spesso è chiamato cadenza "Amen" perché è il numero di inni tradizionali che finiscono. Ha un sentimento più caldo e femminile rispetto alla cadenza autentica.
Qui abbiamo una cadenza plagale comunemente usata per terminare un inno:
La cadenza plagale è generalmente più debole di una cadenza autentica. C'è meno di un tiro del genere dal dominante al tonico. Invece abbiamo più una sensazione di rilassamento, forse di sdraiarsi per riposare. È una cadenza meno forte e più pacifica.
La Half Cadence termina una frase sull'accordo di V, dandogli il senso di una virgola o di un punto interrogativo. Anche se c'è una sensazione precisa di pausa e riposo, c'è anche una sensazione di incompletezza. La mezza cadenza suggerisce che è necessario dire di più, sia come continuazione che come risposta.
Ecco un esempio di mezza cadenza di Beethoven. Inizia ascoltando la prima frase da sola e prestando attenzione a come ci sia la sensazione di aver bisogno di più. Assicurati di notare quel senso di incompletezza. Quindi ascolta entrambe le frasi insieme per vedere come la mezza cadenza imposta una domanda e poi viene data una risposta.
The Deceptive Cadence è dove puoi davvero iniziare a divertirti. In una definizione ampia, una cadenza ingannevole è una cadenza che non va dove ci si aspetta. Quindi, inganna le tue aspettative.
Il modo migliore per impostare una cadenza ingannevole è con un accordo Dominante. Una cadenza ingannevole non ha successo se non hai stabilito chiaramente un'aspettativa nell'orecchio del tuo ascoltatore. Poiché un accordo dominante ha una tendenza naturale così forte a spostarsi sul tonico, questo è il modo più semplice per stabilire un'aspettativa e sorprendere l'ascoltatore non consegnando.
L'effetto della cadenza ingannevole può essere piuttosto drammatico a seconda di quale accordo si trova effettivamente. Una cadenza ingannatrice addomesticata si sposterà su un accordo che è ancora strettamente correlato al tonico, come l'accordo di vi (Am in the key of C). Un cambiamento più drammatico deriverà dal passare a un accordo più distante.
Ecco un esempio di cadenza ingannevole comune, che va da V a vi. Creerò anche il senso di C come tonico per chiarire il cambiamento.
È inaspettato ma non è inusuale. L'accordo di vi è diatonico alla chiave e quindi è tanto una variazione quanto una sorpresa.
Qui abbiamo una cadenza che si sposta da V a bvii, creando un effetto molto più inaspettato. Mentre la cadenza da V a vi era una piacevole digressione, questo è un drammatico cambiamento di eventi.
A volte per istanze speciali potresti non voler effettivamente definire le tue sezioni o fornire un momento di riposo. Permettimi di sottolineare la parola qualche volta. In generale il respiro e il fraseggio sono fondamentali per la buona musica e dovresti solo evitare una cadenza se sei perfettamente consapevole che lo stai facendo e si adatta alle tue intenzioni.
Un famoso esempio di armonia instabile è il preludio di Tristan und Isolde di Wagner (è giusto che i fan della musica pop, in realtà impareremo qualcosa dall'opera). Ascolta le barre di apertura e nota che non c'è mai una cadenza armonica, vale a dire che l'armonia non si riposa mai realmente. Sì, la musica si interrompe per respirare, ma è solo perché i resti sono effettivamente scritti. Da un punto di vista armonico, continua ad andare avanti.
Una cadenza riconoscibile e tutto ad un tratto saremmo radicati in una chiave specifica. Invece Wagner evita le cadenze per lasciarci vagare.
Questa tecnica è estremamente utile specialmente per i compositori di film. Essere consapevoli di quando usare o non usare una cadenza ti mette in un controllo molto più grande della direzione drammatica della tua musica. Se il pubblico è intenzionato a provare inquietudine e vuoi che il desiderio di una scena trascinarsi avanti, trattenere una cadenza è un modo molto efficace per farlo.
Come sempre, la teoria non ha senso se non la puoi usare. Diamo un'occhiata a diversi modi in cui le cadenze sono state utilizzate per effetti diversi per una comprensione più profonda di ciò che possono fare.
Prima un esempio molto semplice di mezza cadenza e una perfetta cadenza autentica. Le 8 battute di apertura di When I'm Sixty Four non usano nient'altro che un accordo I e V. La prima frase si sposta dal tonico al dominante, fermandosi su una mezza cadenza, e quindi la seconda frase passa dal retro dominante al tonico, atterrando su una cadenza autentica. Quello che è importante notare qui è che se non sentivi già il fraseggio, i testi vanno proprio bene.
La frase di apertura, che termina con la mezza cadenza, è "Quando invecchio, perdendo i miei capelli da molti anni a partire da adesso ..." OK, cosa succede allora? Abbiamo impostato una situazione ma la frase è incompleta. Qui la mezza cadenza si comporta come una virgola.
Quindi completiamo il pensiero con "Continueresti a mandarmi un biglietto di auguri di San Valentino, una bottiglia di vino?" Il più esigente tra voi potrebbe sostenere che "questo finisce con una domanda", ma quello che abbiamo veramente qui è una dichiarazione completa. Se necessario, pensala come una domanda retorica che non implorava una risposta.
La cosa importante da notare qui è che la mezza cadenza imposta una frase incompleta e la cadenza autentica la chiude.
Diamo un'occhiata ad alcuni esempi di come possiamo utilizzare le cadenze ingannevoli per divertirci un po 'con l'ascoltatore.
Ascolta le barre di apertura da Home Alone Main Titles di John Williams.
Una bella melodia calda ci stabilisce nella chiave di Re maggiore. L'ultima nota della melodia, una E, sottintende un accordo maggiore e ovviamente ci aspettiamo che tocchi l'accordo di casa di D. Invece ci atterremo su Dm, che sfida le nostre aspettative ma è anche una bella sorpresa. La Williams ci ha insegnato a pensare che nei primi secondi sarà calda e sfocata e poi tirerà fuori il tappeto da sotto di noi per chiarire che si tratta di un film malizioso.
Un altro grande esempio di cadenza ingannevole è usato nel primo spunto dalla partitura di Joe Hisaishi a Spirited Away. Puoi ascoltare lo spunto qui, ma ti incoraggio anche a guardare il film.
Il momento critico in questa stecca si verifica alle 2:07. La musica ha creato un grande accordo G7 caldo e la melodia ci sta chiaramente conducendo in una C, facendoci logicamente aspettarci che l'accordo che verrà è una Do maggiore. Ma invece veniamo colpiti con un accordo totalmente inaspettato, che a mio parere migliore è un Fmaj7 # 4. Mentre l'esempio di Home Alone è stato un po 'una sorpresa, questo accordo proviene dal campo di sinistra. Siamo completamente buttati fuori e drammaticamente possiamo sentire che qualcosa è diverso.
È molto importante notare cosa sta succedendo nel film in questo momento. La famiglia ha guidato in macchina, dirigendosi verso la loro nuova casa. Il padre prende una svolta sbagliata e per un momento si fermano a pensare a cosa fare. La cadenza ingannevole si ferma sulla decisione di provare comunque la svolta sbagliata, come una "scorciatoia".
Se la musica fosse arrivata su Do maggiore come ci si aspettava, la decisione non sarebbe affatto sbagliata e probabilmente sarebbe stata molto bella e completa. Ci sarebbe sembrato di tornare a casa. Invece, a causa della cadenza ingannevole, possiamo percepire chiaramente che qualcosa non è giusto. Piuttosto che un senso di completezza, sappiamo che c'è di più in arrivo.
Vale anche la pena sottolineare come finisce la stecca. Alle 2:56 veniamo colpiti con un altro cadenza ingannevole. L'auto sta andando giù per la strada a 100 miglia all'ora e la musica crea una grande build su un D7, portandoci a credere che stiamo per entrare in un accordo di Gm. Invece di schiantarsi contro un edificio, però, il padre sbatte contro i freni. In questo momento la D7 non si sposta al Gm previsto ma a un Bbm. Questa cadenza ingannevole accentua il momento drammatico, chiarendo a noi che il passo sui freni è un momento significativo e ci sta portando in una direzione diversa dall'inevitabile incidente di un Gm.
Le cadenze sono un concetto di base nel fraseggio musicale, ma il controllo e la consapevolezza appropriati di esse possono aggiungere strati straordinari alla forza drammatica della tua musica. I compositori di film possono prestare particolare attenzione al modo in cui le cadenze possono impostare, soddisfare e sfidare le nostre aspettative e controllare le nostre reazioni al dramma.
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