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In questo tutorial imparerai una tecnica interessante su come ottenere un effetto neon. Ti mostrerò come modellare i neon da un font e quindi simulare il modo in cui una struttura neon è costruita per ottenere un effetto realistico. Infine, mostrerò come impostare correttamente i materiali, le luci e alcune impostazioni di rendering da rendere con Vray usando i canali alfa.
Ok, prima scrivi il tuo testo, scegli il tuo tipo (il mio è "Neona") e convertilo in una spline modificabile.
Ora cancelli i vertici e i segmenti di cui hai bisogno in modo che rimanga una sola riga.
Fai lo stesso con tutte le lettere del segno.
Ora piega ogni terminale della linea all'indietro. Potresti voler aggiungere dei vertici per darti un maggiore controllo.
Dovresti avere qualcosa che assomigli a questo.
Ora dobbiamo dare alle linee un aspetto "tubo". Puoi farlo in due modi: puoi creare una forma circolare e inclinarla con le linee del tuo percorso, oppure puoi semplicemente selezionare le lettere / linee (una alla volta), andare sul pannello dei modificatori e nella scheda di rendering seleziona "Mostra in vista" e "Mostra in rendering". Molto più facile.
Dagli uno spessore di 0.3. Non preoccuparti, deve essere sottile. Spiegherò perché dopo. Ora, cambia i lati in un numero che pensi che tu pensi che appaia abbastanza liscio. Fai attenzione però, poiché più lati aumenteranno significativamente i tempi di rendering.
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Fai lo stesso con tutte le altre lettere e hai quasi finito con la parte di modellazione.
Ora duplica tutte le lettere 2 volte. Ogni copia funzionerà come uno strato di luce al neon, e ogni strato avrà il suo materiale. Ciò creerà un effetto finale più credibile.
La sezione centrale deve essere più spessa rispetto alla sezione sinistra e la parte destra più spessa rispetto alla sezione centrale. Funzionerà come una buccia di cipolla. Dare alla sezione centrale uno spessore di 0,7 e la sezione destra uno spessore di 0,9.
Ora lascia aggiungere i materiali. Inizieremo con la sezione più sottile. Dobbiamo creare un materiale leggero perché questa sezione sarà la nostra principale fonte di luce.
Nel pannello dei materiali, seleziona semplicemente "autoilluminazione" e scegli un colore brillante. Sceglierò il blu (R: 0 G: 188 B: 255).
Per il colore dell'ambiente scegli lo stesso colore ma un po 'più scuro (il mio è R: 0 G: 106 B: 251).
Ora fai clic sul pulsante standard, seleziona "VRayMtlWrapper" e mantieni il vecchio materiale come submaterial. Successivamente, aumenta "genera un valore GI su 1,3". Lo facciamo perché è più semplice controllare la luce generata dalla geometria senza interferire con il colore dell'illuminazione automatica nel caso in cui il materiale necessiti di qualche ritocco. Se vuoi avere più interferenze della luce nella scena, aumenta semplicemente il valore "Genera GI".
Ora che il materiale della luce principale viene creato, creiamo il materiale che sarà il più responsabile per il colore del neon, così come il suo aspetto rotondo. Copia semplicemente il materiale che hai appena creato, quindi cambia i suoi colori in un tono più saturo. Il mio è (R: 0, G: 141, B: 255) per autoilluminazione, e il colore dell'ambiente è (R: 0, G: 24, B: 255).
Ora cambia l'Opacità di Autoilluminazione a circa 35 in modo che la luce principale possa risaltare dall'interno della geometria che avrà il materiale che hai appena creato.
Ora per creare un materiale di vetro, quindi per bei riflessi. Prima prendi un materiale Vray e cambia il colore diffuso in nero, i riflessi in bianco, e controlla "riflessi di fresnel" ma cambia il valore a 0,2. Questo è fatto in modo che le riflessioni siano più evidenti e realistiche. Cambia il colore di rifrazione in un colore grigio chiaro (R: 161, G: 161, B: 161) e lascia il resto ai valori predefiniti.
Aggiungi una mappa di falloff allo slot rifrazione e cambia il colore nero in un colore blu scuro se preferisci (R: 14, G: 0, B: 64). Ciò oscurerà i bordi del vetro dandogli un effetto più arrotondato.
Ora per il materiale finale. Prendi un nuovo materiale Vray, chiamalo "sfondo", cambia il colore diffuso in grigio scuro (R: 44, G: 44, B: 44) e il canale di riflessione in (R: 17, G: 17, B: 17). Tornando nelle proprietà "MtlWrapper", seleziona "superficie opaca", "ombre" e "Influenza alfa". Cambia "Contributo alfa" a -1,0 in modo da renderizzare correttamente il canale alfa. Lo facciamo in modo da poter inserire i neon in un altro sfondo in Photoshop e apportare ogni tipo di modifica che ti piace all'immagine individualmente.
Ora seleziona i neon più sottili e applica il materiale leggero (il primo materiale), fai lo stesso con i mezzeria centrali con il secondo materiale, e i neons più grossi con il terzo materiale.
Posiziona i tubi l'uno dentro l'altro in questo modo.
Infine, creiamo le luci e la scena per il rendering. Per prima cosa crea una scatola semplice (questa sarà la parete), posizionala nella parte posteriore dei neon e applicala il materiale di "sfondo" ad essa.
Quindi, crea una luce Vray e posizionala sopra i neon. Sotto le sue proprietà, dargli un valore di 1.
Duplica la luce tre volte. Questo è così che i neon avranno qualcosa da riflettere.
Premi F10 per andare al set di rendering. Ho usato le seguenti impostazioni per il mio rendering.
Nota: non utilizzare l'ambiente GI perché illuminerà la scena e il tuo ambiente deve essere scuro per far risaltare i neon.
Queste sono le impostazioni principali che ho usato. Niente di speciale, e il resto è lasciato al default. Usa le tue modifiche come preferisci.
Scegli la vista migliore, premi Render, e dovresti inventare qualcosa di simile.
Salva la tua immagine ed essere felice;) Spero davvero che ti sia piaciuto questo tutorial!
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