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Le scene astratte sono abbastanza comuni in questi giorni, tuttavia non si può negare la loro utilità quando si tratta di imparare le tecniche di animazione, rendering e compositing. In questo nuovo tutorial in due parti, l'artista C4D Benoit Lavoie-Lamer ci mostra come creare una scena astratta dall'aspetto sorprendente (ma straordinariamente semplice), creando prima la scena in Cinema 4D e poi andando in After Effects per la finale compositing. Godere!
Iniziamo creando la scena e l'animazione, dopo questa parte, passeremo alla creazione dello studio! Inizia creando una sfera con un raggio di 350 m, lascia il segmento al valore predefinito (24 m) e sii sicuro di avere il Rendi perfetto opzione selezionata.
Ora, cambiamo la nostra sfera in un metabolo, dobbiamo! Per coloro che non sanno cos'è un metaball, leggi questo, è un articolo interessante che spiega tutto ciò che devi sapere sui metaball. Quindi, dove eravamo? Oh sì, converti la nostra sfera in metaball! Per fare ciò, prima seleziona la tua sfera, tieni premuto alt e clic sull'icona di metaball. (Si trova tra il Nurbs categoria, e il luci categoria.) Holding alt e facendo clic crea automaticamente una gerarchia Parent / Children tra l'oggetto già selezionato (nel nostro caso la sfera) e l'icona selezionata (i metaball).
Una delle cose che dobbiamo risolvere prima di continuare, è anche cambiare il Valore dello scafo a 350%. Potresti chiederti perché da adesso la nostra sfera è molto più piccola. Il motivo è che quando usi una metaball genitore, qualunque bambini aggiungi alla gerarchia renderà la metaball più grande. Questo non è un problema in questo momento, ma se non lo risolviamo ora, incontreremo più tardi.
Ora inizieremo a creare ciò che fa muovere la metaball. Crea 3 sfere base e cambia i segmenti di ogni sfera in 1. Inseriamo 1 per il segmento perché se lo teniamo su 24 segmenti, in seguito, il viewport sarà molto lento e in realtà non lo vogliamo. Non cambierà nulla nel modo in cui il nostro atto di metaball.
Cambiare il Raggio del primo sfera a 105m
Cambiare il Raggio del secondo sfera a 90m
Cambiare il Raggio del terzo sfera a 75m
Ora, seleziona la prima sfera, tieni premuto Cambio e clic sulla terza. Quindi, trascinali semplicemente in modo che siano figli della metaball. Il tuo Oggetti il pannello dovrebbe ora assomigliare al mio.
Aggiungiamo un po 'di movimento ora. SÌÌ! useremo un tag oggetto di nome Vibrare. Per chi ha familiarità con After Effect dimenare espressione, è fondamentalmente la stessa cosa. Dovresti saltare il paragrafo successivo se sai di cosa si tratta.
Per coloro che non hanno familiarità con questo, per dirla semplicemente ... si inserisce un valore e si alternerà casualmente tra quei valori nel tempo.
Basta parlare, assegniamo un Vibrare etichetta alla nostra piccola sfera. Per fare ciò, seleziona il primo, tieni premuto Cambio e seleziona il terzo, quindi vai a Tag> CINEMA 4D TAG> Vibrazione .
Prima di iniziare l'animazione, modifica la lunghezza della scena in 200 telaio. Lo fai semplicemente digitando 200 nella casella che ho evidenziato nella foto.
Seleziona il Vibrare tag della più grande della nostra sfera più piccola. Quello con un raggio di 105m. Sposta la tua cronologia su 150 ° telaio. Controlla il Abilita posizione opzione e modificare le impostazioni di ampiezza in modo che legga 130> 110> 80.
Adesso, Clic con il tasto destro del mouse (comando + clic per mac) sopra Ampiezza e vai a Animazione> Aggiungi fotogramma chiave, dovresti vedere un cerchio rosso a sinistra di Ampiezza se il keyframe è stato aggiunto.
Sposta la tua cronologia su 180i frame e modifica le impostazioni di ampiezza in modo che venga letto 0> 0> 0.
Ora aggiungi un altro keyframe sul Ampiezza impostazioni. (Vedi passaggio 12)
Seleziona il Vibrare tag della sfera con un raggio di 90m. Sposta la tua cronologia su 150 ° telaio. Controlla il Abilita posizione opzione e modificare le impostazioni di ampiezza in modo che legga 110> 132> 134.
Aggiungi un fotogramma chiave per il Ampiezza impostazioni. (Vedi passaggio 12)
Sposta la tua cronologia su 180i frame e modifica le impostazioni di ampiezza in modo che venga letto 0> 0> 0.
Ora aggiungi un altro keyframe sul Ampiezza impostazioni. (Vedi passaggio 12)
Seleziona il Vibrare tag della sfera con un raggio di 75m. Sposta la tua timeline al primo fotogramma. Controlla il Abilita posizione opzione e modificare le impostazioni di ampiezza in modo che legga 450> 236> 242.
Aggiungi un fotogramma chiave per il Ampiezza impostazioni. (Vedi passaggio 12)
Sposta la tua cronologia su 180i frame e modifica le impostazioni di ampiezza in modo che venga letto 0> 0> 0.
Ora aggiungi un altro keyframe sul Ampiezza impostazioni. (Vedi passaggio 12)
Mettiamo a punto l'animazione! Se non sei soddisfatto del risultato, cambia il semi valore. Dal momento che il Vibrare tagga in modo casuale, non otterrai lo stesso risultato di me. Seleziona la sfera con un raggio di 105m e spostalo solo un po ', o finché non ne sei felice.
Seleziona la sfera con un raggio di 90m e spostalo verso il basso solo un po ', o finché non sei soddisfatto.
Seleziona la sfera con un raggio di 75m e spostarlo a sinistra (sul X Asse). Stiamo cercando di ottenere l'effetto in cui una delle sfere si separa dalla sfera principale
Seleziona la sfera con un raggio di 105m e sposta la tua cronologia su 150 ° telaio. Quindi, aggiungi un fotogramma chiave per la posizione seguendo la direzione nell'immagine.
Sposta la tua cronologia su 180i inquadra e muove la sfera in modo che si adatti bene al centro della sfera principale, quindi aggiungi un fotogramma chiave allo stesso modo usato nel passaggio 26.
Ora, ripeti i passaggi 26 e 27 per ciascuna sfera più piccola, in modo che al fotogramma 180, tutto si adatta bene alla sfera principale
Andiamo avanti e creiamo la grande palla che avvolge tutto alla fine dell'animazione. Innanzitutto, crea una sfera con un raggio di 230m, cerca di centrarlo come ho fatto io
Nel video, la sfera finale appare dal basso verso l'alto. Per raggiungere questo obiettivo, creeremo un cubo un po 'più grande della sfera. Ho usato una dimensione di 500m ma in realtà, le dimensioni non contano, purché il cubo sia più grande della sfera e ce ne sia abbastanza intorno alla sfera. Le mie dimensioni finali sono X = 500, Y = 600, Z = 500
Ora creeremo un booleano operazione, basta cliccare sul Boole icona (vedi immagine sotto). Se non sai niente booleano operazione, ti suggerirei di andare su wikipedia e leggere su quell'argomento. Dopo aver cliccato su Boole icona, posiziona semplicemente il cubo e la sfera all'interno per creare una gerarchia genitori / figli. Mettili come ho fatto nella foto qui sotto.
Sposta al frame 150, seleziona il cubo nel Boole gerarchia e posizionare un fotogramma chiave per la posizione. Successivamente, passa al frame 180, sposta il cubo in modo che sia sopra la sfera e imposta un altro fotogramma chiave. VOILA, la nostra animazione è finita! Poiché questa animazione si basa su un valore casuale, potrebbe essere necessario modificarla leggermente per renderla perfetta. Dandoti ogni singolo valore che ho usato per modificarlo sarebbe inutile dato che è casuale.
Applichiamo alcuni materiali agli oggetti per renderli sexy! Presumo che tu abbia una certa conoscenza di Cinema 4D se stai seguendo questo tutorial (che tra l'altro è interessante), quindi per i materiali, farò solo una rapida panoramica delle immagini. Iniziamo con il materiale del guscio esterno. Questo è abbastanza semplice, devi solo cambiare il colore e il riflessione impostazioni. Basta seguire l'immagine. Assicurati di assegnare questo materiale al Boole oggetto, non il cubo o la sfera!
Aggiungiamo il materiale all'oggetto interno. Ancora una volta, basta seguire i valori nella foto (attenzione, questa è piuttosto grande). quindi asserendo questo materiale al MetaBall oggetto.
Tutto dovrebbe essere così ora, se non lo è, prova a leggere di nuovo il tutorial e trova dove ti sei perso qualcosa. Se tutto sembra così, passiamo alla parte finale del tutorial! Creazione dello studio! SÌÌ!
Salvare il file di progetto e avviare un nuovo progetto. Mi piace costruire i miei studi su un file di progetto separato in modo da poterli riutilizzare facilmente.
Nel pezzo originale, ho usato un kit luce di GreyScaleGorilla (scaricalo qui, è fantastico). Ma, per il tutorial, ti mostrerò come creare semplicemente il tuo studio basato su veri studi di illuminazione! Iniziamo creando un nuovo file di progetto e creando un piano semplice. Le dimensioni sono 4000m per 6000m, dopo di ciò, cambia il segmento valore (sia larghezza che altezza) a 1.
Assicurarsi che l'aereo sia selezionato, quindi premere C sulla tastiera per convertire l'aereo in poligono modificabile. Successivamente, fai clic su Strumento di selezione dei bordi (vedi immagine sotto), quindi, fare clic su uno dei bordi più lunghi
Con il bordo selezionato, premere D sulla tastiera per ottenere il Estrudere strumento. Inserisci un valore di 2500 all'impostazione Offset e fare clic su Applica
Clicca su Nuova trasformazione e inserisci un valore di 3500 all'offset.
Ora vai a Strutturae fare clic su angolo. Tieni premuto Maiusc e seleziona i due bordi selezionati nella foto qui sotto. Quando sono selezionati, fare clic su applicare e applica le stesse impostazioni di quelle nella schermata qui sotto.
Crea un nuovo piano. Imposta la larghezza a 3400 m e l'altezza a 2300 m, successivamente, cambia l'orientamento in +Z. Quando hai finito, posiziona l'aereo all'estrema destra dello studio, come ho fatto nello screenshot qui sotto.
Duplica l'aereo (Modifica> Copia, Modifica> Incolla) e posizionarlo all'estrema sinistra dello studio come ho fatto nello screenshot qui sotto. Per riferimento futuro, mi riferirò al piano sinistro come Piano 1 e il secondo piano come Piano 2.
Ora, alcune fondamentali teorie dell'illuminazione prima di passare ai materiali! (YAY) Lo studio di base che stiamo costruendo usa 3 luci. Per creare una grande illuminazione da studio, useremo a Luce fredda (colore blu-ish) e a Luce calda (un colore caldo, come l'arancione). Queste 2 luci e una luce di riempimento sono davvero semplici da configurare e forniscono un ottimo risultato (come mostrato nello screenshot qui sotto). Basta parlare, passiamo ai materiali!
Per i materiali, basta applicare le impostazioni evidenziate nella schermata qui sotto, abbastanza semplice = D. Assicurati di applicare i materiali sugli aerei corretti
Prima di eseguire un rendering di prova, è necessario modificare alcune impostazioni di rendering. Quindi vai Rendering> Impostazioni di rendering. Clicca su Effetto… e scegliere Illuminazione globale. Applica le impostazioni evidenziate nello screenshot qui sotto.
Una volta terminato il rendering, noterai un grosso problema: abbiamo bisogno di più luce di fronte allo studio. Abbiamo bisogno di una luce di riempimento! Quindi facciamolo!
Inizia creando un 1600m x 5600m aereo. Con il Ruotare strumento, tenere premuto Cambio e ruotarlo 45 gradi. Successivamente, posizionalo approssimativamente nello stesso punto dello screenshot qui sotto
Crea un nuovo materiale e applica le impostazioni evidenziate come nella schermata qui sotto, infine aggiungi il materiale all'aereo appena creato
Molto meglio! Sentiti libero di regolare la luminosità di ciascuno degli aerei a tuo piacimento.
Ora dobbiamo solo importare la scena facendo clic su File> Unisci e abbiamo finito con la parte 3d!
Per aggiungere opzionalmente un po 'di vita al tuo blob, puoi applicare una rotazione che durerà per l'intera animazione. Prima di importare la scena nel passaggio finale, entra e seleziona il MetaBall oggetto e quindi lo strumento ruota. Vai al fotogramma 1 e imposta a fotogramma chiave per il Rotazione H (se non si è sicuri di come aggiungere un fotogramma chiave, rivedere i passaggi precedenti relativi ai fotogrammi chiave). Quindi, vai al fotogramma 180 e ne metto un altro fotogramma chiave per il Rotazione H con un valore di 465 gradi.
Spero davvero che ti sia piaciuto questo tutorial. Se avete domande, lasciatele nel commento e farò del mio meglio per risponderle il prima possibile :)
Accentsconagua