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Cosa starai creandoIn questo tutorial ti mostrerò come creare un'opera d'arte astratta combinando diverse immagini d'archivio con elementi astratti in Adobe Photoshop. Oltre alle tecniche di fusione standard con livelli di regolazione, mascheratura e pennelli, imparerai anche come creare un oggetto astratto con Adobe Illustrator, applicare texture, migliorare la profondità di campo e altro.
Le seguenti risorse sono state utilizzate durante la produzione di questo tutorial:
Crea un nuovo 1500 x 1000 px documento in Photoshop con le seguenti impostazioni:
Apri l'immagine orizzontale. Trascina questa immagine nella nostra area bianca usando il Sposta strumento (V).
Vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura gaussiana e impostare il Raggio a 4 px:
C'è il dettaglio della nuvola indesiderato nel cielo. Poiché abbiamo mirato a mettere in risalto tutti i soggetti principali nel centro, questo dettaglio potrebbe rovinare l'effetto.
Crea un nuovo livello e attiva il Strumento clone (S). Usa questo tono per ripulire l'area indicata:
Trascina la texture grunge sul paesaggio e ruotala 90 CW (Modifica> Trasforma> Ruota di 90 CW). Quindi giralo verticalmente scegliendo Modifica> Trasforma> Rifletti verticale. Utilizzare il Strumento di trasformazione gratuito (Control-T) ridimensionarlo in modo che si adatti alle dimensioni della tela esistente:
Cambia questa modalità di livello in Luce soffusa al 100%:
Per ridurre la saturazione gialla della scena, vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Tonalità / saturazione. Cambiare il Saturazione gialla a -78:
Fare un curve livello di regolazione per scurire lo sfondo del paesaggio. La luce principale sul modello viene dalla parte anteriore, quindi lo sfondo dovrebbe essere più scuro.
Isolare il modello dall'immagine originale e posizionarla nel mezzo della tela:
Fare clic sulla seconda icona nella parte inferiore del Livelli pannello per aggiungere una maschera al livello del modello. Utilizzare il Strumento Lazo (L) per fare una selezione frastagliata sulla testa del modello:
Seleziona la maschera e passa in primo piano dal nero al bianco, quindi premi Elimina.
Crea un nuovo livello sotto quello del modello. Utilizzare il Strumento lazo per fare una selezione dietro la testa del modello. Cerca di renderlo frastagliato, come nel passaggio precedente:
Riempi questa selezione con un colore marrone scuro (# 281e1e):
Sul livello del modello, utilizzare il Strumento lazo di nuovo per afferrare due parti: una sull'occhio visibile e una sulle braccia e sulla schiena:
Vai a Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve (ricordati di controllare Usa il livello precedente per creare una maschera di ritaglio) e aumentare la leggerezza.
Ora le parti selezionate appaiono più luminose rispetto alla pelle esistente.
Usare un Tonalità / Saturazione livello di regolazione (impostato come Maschera di ritaglio) per ridurre il rossore sul modello:
Fare un Bilanciamento del colore livello di regolazione e modificare il mezzitoni impostazioni. Questo passaggio consiste nell'abbinare il colore del modello con lo sfondo.
Creare un curve strato di regolazione per illuminare l'area del contorno, in particolare la parte posteriore, la guancia e il braccio più scuro. Utilizzare un pennello nero morbido per dipingere sulla parte anteriore per ridare luminosità originale a queste aree.
Apri l'immagine della montagna. Seleziona la montagna usando solo il Strumento bacchetta magica (W). Posizionalo sulla testa del modello e ridimensionalo per essere molto più piccolo.
Aggiungi una maschera a questo livello e usa un pennello nero per cancellare la parte che si sovrappone all'occhio. Eliminare anche la parte extra all'esterno della testa per rendere la parte montuosa adatta alle dimensioni della testa. Lascia dei buchi per profondità e ombra.
Usare un Tonalità / Saturazione livello di regolazione per desaturare completamente la montagna:
Fare un Bilanciamento del colore livello di regolazione e modificare il mezzitoni impostazioni:
Usare un curve strato di regolazione per aumentare il contrasto della montagna - sembrava fosco:
Ritorna all'immagine del paesaggio originale. Prendi un cerchio sulla destra usando il Strumento selezione ellittica (M):
stampa Control-C copiare questa selezione. Crea un nuovo livello sopra la trama (sotto il Tonalità / Saturazione livello di regolazione) e premere Controllo-V per incollare la parte copiata in essa. Posizionalo dietro la modella.
Cambia questa modalità di livello in Luce soffusa al 100%:
Carica questa selezione tenendo premuto Controllo e facendo clic sul suo livello di miniatura. Vai a Seleziona> Modifica> Contratto e impostare Contratto da a 30 px:
Clicca il Aggiungi maschera di livello icona e quindi premere Control-I per invertire la maschera.
Duplica questo livello e usa Control-T per ruotarlo a destra e ridimensionarlo per essere più piccolo:
Sulla maschera di questo livello, cambia il colore di primo piano in bianco e cambia il pennello in quelli di schizzi. Usa pennelli splatter diversi per ripristinare il cerchio e creare bordi frastagliati e friabili:
Crea un nuovo livello sopra il Tonalità / Saturazione e curve strati di regolazione (nella sezione 1). Seleziona il Strumento penna> Strumento ellisse con Strati di forma e il colore # e3e3d0. Disegna un cerchio dietro il modello e copre i cerchi esistenti.
Cambia questa modalità di livello in Luce soffusa al 100%:
Aggiungi una maschera a questo livello e fai apparire il cerchio sottile, con alcuni bordi visibili:
Apri Illustrator. Crea un nuovo documento con le seguenti impostazioni:
Utilizzare il Strumento ellisse (L) disegnare un cerchio con il colore # 716E72 (ricordarsi di impostare il Riempire a Nessuna) e il tratto impostato su 8 pt:
Tenere premuto il tasto alt chiave e trascina questo livello fino a duplicarlo. Utilizzare il Strumento di trasformazione gratuito (E) ridimensionarlo un po 'e posizionarlo nel mezzo di quello esistente. Cambia il colore del tratto in uno più scuro (ho scelto # 3E3D3F).
Duplica il primo livello e posizionalo all'interno del precedente, rendendolo molto più piccolo.
Disegna un cerchio pieno del colore # 231F20 all'interno di tutti i cerchi esistenti.
Seleziona tutti i livelli del cerchio e vai a Oggetto> Miscela> Opzioni di fusione:
stampa Control-Alt-B per unire tutti i cerchi con le impostazioni sopra. Dovresti avere un risultato simile a questo:
stampa F5 per aprire il Spazzola menu. Clicca il Spazzola opzioni del pannello, scegliere Apri Libreria Pennelli> Artistico> Inchiostro artistico, e scegliere Inchiostro secco 2:
Salvalo come un EPS file per il tuo uso futuro.
Ritorna a Photoshop. Sfoglia il file del cerchio astratto e rasterizzalo con le seguenti impostazioni (sentiti libero di rendere le dimensioni più piccole o più grandi secondo necessità).
Posiziona questo cerchio dietro il modello nel documento esistente e ruotalo un po '. Cambia questa modalità di livello in Luce soffusa al 100% e utilizzare una maschera di livello con i pennelli di splatter per rompere i bordi del cerchio, creando un aspetto grunge frastagliato:
Creare un Bilanciamento del colore livello di regolazione (impostato come Maschera di ritaglio) e cambia il Ciano del mezzitoni impostazioni:
Duplica questo livello e cambia la modalità in Moltiplicare al 100%. Posizionalo sulla sommità della testa, dietro le montagne e usa un pennello splatter per mascherare i suoi bordi. Rompi i bordi nel modo desiderato: non devi farli apparire 100% come il mio.
Duplica questo livello più volte e cambia la modalità dei livelli in Luce soffusa. Disporli accanto al modello, sul viso e sulla spalla, e renderli friabili usando i pennelli splatter.
Abbassa l'opacità del cerchio sulla destra per 50% (quello selezionato nello screenshot). Non è necessario sistemarli come i miei: sentiti libero di sperimentare e usare la tua creatività!
Crea un nuovo livello sopra quello del modello (imposta come Maschera di ritaglio), cambia la modalità in Sovrapposizione al 100%, e riempire con 50% grigio:
Attiva il Schivare e Strumento Brucia (O) con Gamma di mezzitoni, Esposizione di 15-20%. Usalo per dipingere lungo i bordi delle aree della pelle più luminose e rotte create usando Curve e i cerchi astratti per farli sembrare reali. Scurisci anche la bocca un po '. Puoi vedere come l'ho fatto Normale modalità e il risultato con copertura modalità:
Apri l'immagine della foresta. Utilizzare il strumento per selezione di un'area rettangolare per selezionare la parte superiore dell'immagine e posizionarla sul retro del modello. Ruota come mostrato di seguito:
Usa una maschera di livello con un pennello nero medio-duro per far apparire questa parte solo nell'area posteriore.
Creare un curve livello di regolazione per scurire di più questa parte della foresta.
Dipingi sulla sua maschera di livello per rifinire la luce e l'ombra di questa parte per renderla parte della schiena completamente:
Prendi un'altra parte dall'immagine foresta originale e aggiungila alla testa:
Usa alcuni pennini di splatter sulla sua maschera di livello per ottenere un effetto grunge delicato come mostrato di seguito:
Usa lo stesso metodo per aggiungere più effetti a viso, corpo, braccia, vestiti e montagne. Non ci sono regole per questo, stiamo creando cose astratte, quindi sperimenta e non limitare la tua immaginazione fino a quando non ti senti bene!
Imposta un nuovo livello sopra i livelli. Attiva il Strumento linea (U) con Peso di 2 px e il colore # 1b1101. Dipingi diverse linee inclinate da sinistra a destra sopra la testa del modello.
Crea un gruppo per i livelli di linea e aggiungi una maschera. Usa un pennello nero per sfumare la parte delle linee sulla testa, non è necessario renderlo troppo ovvio.
Apri i set di disegni circolari e rasterizzali come abbiamo fatto con il cerchio astratto. Seleziona quelli che ti piace mettere sul corpo del modello e tra le linee:
Aggiungi una maschera ad alcuni di questi strati circolari e mescolali con il corpo del modello. Ho cambiato la modalità del cerchio sulla spalla a Luce soffusa al 100%:
Usare un Tonalità / Saturazione livello di regolazione in cui è necessario modificare il colore o ridurre la saturazione.
Apri l'immagine del fiore. Trascinalo sulla parte superiore del retro del modello:
Miscela il fiore con la parte posteriore usando una maschera di livello:
Creare un Tonalità / Saturazione livello di regolazione e portare il Saturazione valore fino a -66:
Cambia il colore del fiore con a Bilanciamento del colore livello di regolazione:
Scurisci il fiore usando a curve livello di regolazione:
Duplica il fiore due volte e spostalo leggermente verso sinistra. Metti uno sulle braccia:
Cambia la loro modalità in Sovrapposizione al 100%. Dipingi sulla loro maschera di livello per far scomparire l'effetto nella pelle.
Crea un gruppo per questi due strati di fiori con copertura modalità 100%. Usare un Tonalità / Saturazione strato di regolazione e ridurre il Saturazione valore a -79:
Applicare a Bilanciamento del colore livello di regolazione per abbinare l'effetto con il resto:
Rendi più visibile l'effetto sulla schiena con a curve livello di regolazione. Mantieni la luminosità delle braccia e delle dita usando una maschera di livello:
Apri il pacchetto immagini mezzitoni. Seleziona quello che ti piace e posizionalo nell'area del corpo del modello:
stampa Control-I per invertire questo semitono e cambiarne la modalità Luce soffusa al 100%. Rendi l'effetto più sottile usando una maschera di livello:
Duplica questo livello e spostalo nell'area posteriore.
Crea un nuovo livello e cambia il primo piano in # e6fafa. Seleziona un pennello rigido per dipingere dei punti di varie dimensioni attorno al modello e ai cerchi esistenti.
Modifica questa modalità di livello su Luce soffusa al 100% e usa una maschera di livello per far sparire alcuni punti, dando all'effetto una sensazione astratta.
Abbiamo finito di aggiungere tutti gli elementi, quindi ora è il momento di colorare l'intera scena. Creare un Bilanciamento del colore strato di regolazione sopra i livelli. Cambiare il mezzitoni e Mette in risalto impostazioni:
Aggiungere un Filtro fotografico livello di regolazione e scegli il colore # 03ec07:
Usare un Vibrance livello di regolazione per migliorare l'effetto finale:
Spero che tu abbia imparato alcuni nuovi trucchi e tecniche per i tuoi progetti futuri. Basta non provare a far sembrare le tue immagini esattamente come le mie: sii creativo per conto tuo! Non dimenticare di divertirti con Photoshop!
Accentsconagua