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Oggi il nuovo autore di Cgtuts + Omar Latif ci fornirà una panoramica di come ha creato il suo annuncio di telefonia mobile di trasformazione utilizzando Autodesk Maya. Questo tutorial è una lettura obbligata per chiunque sia interessato a imparare come creare l'effetto sempre più popolare e trasformante. Diamo un'occhiata!
Ciao a tutti e benvenuti a questo tutorial. In questo tutorial creeremo l'effetto di trasformazione, che puoi vedere nel cellulare AD nel video qui sopra, puoi scaricare il modello di cellulare dalla sezione Premium!
Questo tutorial non è pensato per i principianti, sarà di livello intermedio ad avanzato e ci concentreremo su tecniche specifiche, piuttosto che concentrarsi sugli strumenti. Anche se spiegheremo tutto in Maya, le tecniche sono generali e potrebbero essere applicate in qualsiasi pacchetto 3d. Passeremo attraverso le fasi di modellazione, ombreggiatura, rendering, ma ci concentreremo principalmente sulla pianificazione e sulle fasi di animazione del processo, perché qui sta il trucco.
Pianificazione:
Prima di tutto, per capire come si raggiungono gli effetti, dovremo organizzarci bene. Il primo passo nel processo di pianificazione sta raccogliendo riferimenti, osservandoli profondamente e analizzandoli. Ho avuto due fonti che ho preso come riferimento quando ho animato la pubblicità del telefono.
Trasformatore di Citroen http://www.youtube.com/watch?v=k7d_9ltKR5Y
Trasformatore Sony creato dal talentuoso Tyson Ibele: http://www.youtube.com/watch?v=J_OOZx7k52Y
Questi riferimenti erano per la trasformazione da un oggetto a un altro, e in questo tutorial useremo la stessa tecnica per fare l'effetto di trasformare parti di telefoni cellulari in altri. Se osservi attentamente la pubblicità Sony, noterai diverse cose che devono essere prese in considerazione.
La modellazione e l'animazione sono strettamente correlate, perché il modo in cui modellate la mesh determina come potete dividerlo e animarlo, quindi parlerò brevemente della fase di modellazione. Per prima cosa devo assicurarmi che le linee guida generali sulla modellazione siano tenute in considerazione, preservando se possibile i quadricipiti, mantenendo una geometria pulita e liscia con flussi di bordo lisci.
Mantieni una quantità ragionevole di poligoni. Non suddividere la geometria più del necessario perché ciò renderà più difficile il processo di divisione e animazione. Mantieni il livellamento per la fase di rendering finale.
Divisione della geometria:
Il modello in cui dividi la geometria è molto importante, perché definisce le forme, il tipo e la complessità dell'animazione che dovrai fare in seguito. Qui mostrerò come dividere l'altoparlante del telefono cellulare. Il resto delle parti del telefono sono fatte allo stesso modo.
Nota Questo non è l'unico, o il modo migliore per dividere la tua geometria.
Il modo per estrarre i poligoni in Maya è selezionare i poligoni che vuoi estrarre, quindi andare alla scheda poligoni, quindi usare il Mesh> comando di estrazione.
Continuiamo quindi ad estrarre il resto della geometria nello stesso modo. Finiremo con i seguenti pezzi.
Una cosa importante da notare. Quando estrai le parti della geometria, per ottenere la levigatura finale corretta. Dobbiamo aggiungere spigoli per stringere i bordi della geometria.
Questo è prima che i loop di bordo venissero aggiunti:
E questo è dopo:
Animazione:
Dopo aver diviso la geometria in pezzi logici. Veniamo al processo di animazione. Per prima cosa, vogliamo assicurarci che il perno di ogni pezzo sia posizionato nella posizione corretta. Ad esempio il pezzo di altoparlante nell'immagine qui sotto deve avere il perno nella sua parte posteriore, al fine di creare l'effetto a rotazione.
Nota: Per spostare il pivot, premere inserire e spostalo. Puoi anche usare il vertice premendo V e facendo clic sul pulsante centrale del mouse sul vertice su cui si desidera eseguire lo snap. Ora che abbiamo regolato correttamente i perni, siamo pronti per iniziare l'animazione.
L'animazione principale che useremo per creare l'effetto è ridimensionare e ruotare gli oggetti. Digitiamo tutte le parti nella loro posizione finale al fotogramma 36. Al fine di mantenere la loro posizione per formare correttamente la forma finale. Iniziamo con la prima parte che vogliamo apparire, in questo caso la maniglia metallica dell'altoparlante nella parte posteriore. Lo scaliamo da 0 a 1 nell'asse X in un periodo di tre fotogrammi, in modo da ottenere la sua forma. Quindi ridimensioniamo la seconda parte 0 a 1 sull'asse Y. In altri 3 fotogrammi che iniziano dopo il primo termina (fotogrammi 3 - 6)
Continuiamo ad aumentare i pezzi fino a raggiungere i lati dell'altoparlante. Qui faremo una rotazione lungo il perno, che è mostrato nell'immagine.
Continuiamo a ruotare i pezzi e ridimensionarli, mantenendo la sovrapposizione tra le diverse parti, come mostrato nel passaggio successivo.
Nota: Le diverse parti non si muovono contemporaneamente, c'è un offset di 1 -3 fotogrammi tra di loro. Non sei limitato al modo in cui l'ho fatto qui. Sto spiegando un modo per farlo, quindi sentiti libero di utilizzare le tue capacità artistiche per ottenere look diversi.
Come ho detto prima, i principi di animazione si applicano ad ogni movimento, e anche qui. Ora aggiungeremo il follow-through agli altoparlanti dopo che si chiuderanno e raggiungeranno la loro posizione di riposo, facendo una leggera rotazione inversa, e quindi facendoli riposare di nuovo in posizione. Ora abbiamo completato l'animazione. Successivamente ci sposteremo nella sezione ombreggiatura
Ombreggiatura e rendering:
La configurazione del materiale era abbastanza semplice, e gli UV erano proiezioni planari lungo le facce frontali del telefono cellulare, inoltre ho usato una semplice immagine HDRI in bianco e nero. Il materiale di Mia è stato utilizzato per tutti gli oggetti. La parte metallica esterna del telefono è stata eseguita con la configurazione seguente.
Le parti in plastica nera del telefono sono state realizzate con il seguente materiale di installazione.
Per le altre parti metalliche, come le maniglie degli altoparlanti, usiamo la seguente configurazione materiale:
Per l'illuminazione sono state utilizzate due luci direzionali rivolte verso il modello da destra e da sinistra. Per lo shadowing ho usato l'occlusione ambientale.
Ed ecco l'output di rendering finale.
I due passaggi sono stati combinati in After Effects, con operazioni multiple sul passaggio AO. Infine, è stata eseguita una correzione del colore minore, con una leggera tinta di rosso per ottenere l'output finale.
Spero che questo tutorial ti sia piaciuto. Per qualsiasi domanda, non esitate a contattarmi all'indirizzo [email protected]
Migliore.
Accentsconagua