Creazione di una tipografia ispirata agli anni Settanta e Ottanta

La tipografia degli anni '70 e '80 è fonte di ispirazione sia per i designer che per gli illustratori. Spesso assume un ruolo di narratore nel suo design. Con gli strumenti che tu e io abbiamo a disposizione oggi, possiamo essere ispirati dal lavoro che è stato fatto in passato, ma cercare di spingere in nuovi territori. Software come Illustrator, Photoshop e Cinema 4d mi consentono di creare rapidamente una tipografia illustrativa ed esplorare molte opzioni, il che è sempre utile quando si ha a che fare con i clienti. Mi piacerebbe condividere con voi alcuni suggerimenti e osservazioni che ho fatto facendo numerose illustrazioni di tipografia retrò.

Questo post è il secondo giorno della nostra sessione di lettering illustrativa. Sessioni creative

Ispirazione

L'ispirazione per la tipografia retrò può essere trovata online relativamente facile in questi giorni. Effettuo ricerche per copertine di vecchi album e poster di film degli anni '70 e '80. I negozi di libri usati o i negozi di musica sono spesso pieni di opere d'arte e disegni ispiratori. Ho trovato tutti questi stupendi esempi di opere d'arte di tipo nello stesso negozio una notte.


Originalità

La tipografia retrò è stata molto popolare negli ultimi due anni perché ci sono artisti straordinari come Ronald Ashburn e Sakke Soini che aprono nuove strade con le loro tecniche. Penso che la chiave per avere un certo successo in questo stile di tipografia è portare qualcosa di nuovo in prima linea nei tuoi progetti. Studia ciò che è stato fatto, ma cerca modi per utilizzare strumenti moderni per essere creativo piuttosto che semplicemente ricreare.

Trovare ispirazione da fonti più oscure aiuta sempre anche l'originalità. Se ti stai ispirando al logo ACDC, allora c'è una buona probabilità che le persone lo notino e il tuo lavoro si perderà nel confronto con l'originale. Ho visto questo album Petra creato alla fine degli anni '70 ed è rimasto stupefatto dal dettaglio e dal concept. Gli effetti della luce sembrano come se Chuck Anderson li avesse catturati e la chitarra volante spaziale sembra essere stata creata in Cinema 4d. Un lavoro davvero sorprendente!

La mia idea per questa maglietta di Lil 'Wayne è stata un'ispirazione diretta dalla copertina dell'album di Petra. Ho modellato la navicella spaziale di boombox in modo che potessi usarla da più angeli - qualcosa che mi avrebbe portato per sempre a cercare di realizzare a mano.


Scelta dei caratteri

Ho notato nella mia ricerca e nelle opere d'arte retrò che hanno attirato la mia attenzione, la maggior parte dei caratteri sono stati illustrati su misura. I caratteri assumono una forma di illustrazione piuttosto che design / layout. Sia che si tratti di KISS e del loro trattamento con il logo bling o di Shaun Cassidy e del suo font di disegno a tratto continuo (entrambi mostrati sopra), c'era un sacco di dettagli e narrazione che si verificavano nelle lettere. Chrome è un metodo popolare per rendere il tuo testo molto retrò. Adoro questo trattamento di carattere per la copertina del debutto del videogioco Sega di Michael Jackson.

Il dettaglio di questo font per MJ ha ispirato il mio artwork / carattere tipografico di Vertigo. Questo poster Vertigo è stato utilizzato anche nel video "Fireflies" di Owl City - che era molto retrò nel tema.


Texture e colori

Mi piace come una copertina di un vecchio album mostra la sua età con colori che svaniscono e segni di graffi. Questa è una parte importante di come tratto le mie opere d'arte. Aggiungere il giusto tipo di usura contribuisce così tanto all'atmosfera retrò.

I neri non sono mai più neri. I colori sono leggermente sbiaditi e non appaiono come quelli che facevano una volta. Aggiungere una texture consumata può essere un passo difficile da intraprendere. È facile sentirsi realizzati con il tuo design senza includere quei dettagli. Ricordo la prima volta che ho trattato le mie opere con una texture retrò. Ero molto nervoso sul fatto che stavo rovinando l'opera d'arte e il cliente non ci avrebbe mai pensato. Ora è una tecnica di go-to che viene spesso richiesta.

Ho usato tecniche di texturing molto simili per quanto segue: Wolfmother, Owl City e Carlos Whittaker.


Pensieri finali

Computer e software ci permettono di sperimentare un po 'di più rispetto agli artisti degli anni '70 e '80. È importante mantenere l'originalità all'avanguardia dei tuoi concetti per distinguerti. Cerca i modi per trarre ispirazione dalle opere d'arte del passato, ma usa la tecnologia a tuo vantaggio. Guarda dove puoi spingere i tuoi limiti e aggiungere qualcosa a ciò che è stato fatto prima.


Questo post è il secondo giorno della nostra sessione di lettering illustrativa. Sessioni creative "Session Day 1Session Day 3"