Creative Illustrative Lettering Challenge - Parte 2

In questa sessione abbiamo proposto una sfida a due illustratori. Abbiamo chiesto a ciascuno di loro di prendere il nostro marchio "tuts +" e illustrarlo con una soluzione di lettering creativo. Scopri come ognuno di loro ha risolto il problema e i concetti con cui ha lavorato per portare a termine il lavoro finale. In questa parte 2 di questa sfida, vedremo la soluzione di Jacob Bian e come usa le figure, il movimento e la profondità all'interno di una scena 3D, per trasformare questo breve in un'opera d'arte creativa.

Questo post è il giorno 11 della nostra sessione di lettering illustrativa. Sessioni creative

A proposito di questa sfida

L'ispirazione per questa sfida è venuta dall'impressionante soluzione "tuts +" presentata nel post PsdTuts + Presents: sfondi esclusivi di Tim e Bram Vanhaeren. Abbiamo deciso di offrire a due illustratori una sfida illustrativa creativa che comprendesse il nome "tuts +".

Nel prima parte abbiamo visto come Wojciech Pijecki ha risolto lo stesso brief su Psdtuts +. Ora diamo un'occhiata più da vicino al brief e poi guardiamo la soluzione di Jacob Bian qui su Cgtuts+.


Brief creativo per questa sfida

Per questa sfida, abbiamo mantenuto il brief semplice, che avrebbe permesso agli illustratori di andare davvero in una direzione creativa che li ispirasse:

Prendi il nome "tuts +" e illustralo in modo creativo con una soluzione di lettering illustrativa. Per il tema vorremmo mostrare la creatività che viene rilasciata o realizzata.

Abbiamo anche inviato alcuni requisiti di formattazione di base: "Per il formato dovrebbe essere reso ragionevolmente su larga scala, ma visualizza bene a 600px di larghezza, quindi collegheremo alla versione più grande per gli spettatori da vedere. Inoltre, includi una descrizione scritta di come hai risolto il brief creativo e presenti la tua soluzione. "


La soluzione di Jacob Bian

Descrizione di Jacob della sua soluzione creativa

L'obiettivo del pezzo è illustrare il concetto astratto di liberazione della creatività. Il mio obiettivo è quello di ritrarre "release" e "creatività" non come oggetti o azioni, ma come stati d'animo e temi del pezzo.

Invece di illustrare il concetto basato su un font originale, ho deciso di usare il logo di Tuts + e di aggiungere significati alla forma del logo, estendendo questi significati per sviluppare un intero tema che usa bordi definiti, ma insieme forma una forte composizione.

Per raggiungere questo scopo, ho intenzionalmente creato un'interazione tra elementi. Questo crea un tema di comunità nel pezzo, che visualizza lo scopo della rete Tuts +.

Ho iniziato a creare il testo 3D; Ho assicurato che gli elementi erano taglienti, ma lisci e precisi. Poi ho iniziato a creare la scena, ho intenzionalmente creato una scena con spazio chiuso / limitato per creare un contrasto tra il testo scatenato / esploso e lo spazio chiuso, rafforzando il concetto di rilascio.

Le figure umane sono state poi aggiunte. Ciò ha creato un contrasto tra i bordi taglienti del testo e le curve morbide delle figure umane. Ora l'immagine riflette fortemente il tema della creatività. Credo di aver raggiunto lo scopo, non sono stati usati oggetti o ritratti di azioni che rappresentassero in modo specifico i temi - eppure il pezzo urla i temi e gli stati d'animo del rilascio e della creatività.

Ho sperimentato una combinazione di colori unica in questo pezzo. L'utilizzo di tre colori adiacenti era un grande rischio da prendere. Se un colore non appare correttamente a causa dell'illuminazione e della riflessione, lo schema perderà completamente il suo significato. Per evitare ciò, prima di iniziare a sviluppare i materiali, ho sviluppato una tavolozza di colori che mostra il colore che sto per usare. Questo mi permette di confermare che tutti i colori resi sono d'accordo con la mia visione iniziale del pezzo. Poi ho iniziato a sviluppare una varietà di materiali diversi in base allo schema e li ho applicati agli oggetti in cui avrebbero mostrato meglio la loro consistenza e il loro colore.

La post produzione è stata eseguita in Photoshop, per garantire che i dettagli del pezzo siano visibili, ho reso tre immagini con impostazioni leggermente diverse, nascondendo alcuni oggetti per eliminare le ombre non necessarie.

Il brief per un progetto tipografico può sempre essere analizzato oltre ciò che è scritto. In questo caso, il pezzo trarrebbe vantaggio da una connessione al suo client, la rete Tuts + stessa. Per raggiungere questo scopo, ho intenzionalmente creato un'interazione tra elementi. Questo crea un tema di comunità nel pezzo, che visualizza lo scopo della rete Tuts +.

Questo pezzo utilizza semplici tecniche per creare movimento e profondità, dipingendo una scena attiva. Credo di aver raggiunto ogni esigenza nel brief creativo dando al pezzo il valore artistico attraverso l'applicazione del mio stile.


Questo post è il giorno 11 della nostra sessione di lettering illustrativa. Sessioni creative "Session Day 10Session Day 12"