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Continuando dall'intervista della scorsa settimana con Michael Romanowski, continuiamo a discutere degli aspetti creativi del mastering. Se hai perso la prima parte, puoi leggerla qui.
Michael Romanowski è un ingegnere professionista che lavora nell'area della Baia in California. Ha imparato per la parte migliore di due decenni e ha lavorato con una moltitudine di clienti di alto profilo. In questa seconda parte discutiamo i diversi aspetti della rivoluzione degli home studio e l'esperienza con il lavoro con gruppi rock creativi come Dredg.
Bene, al di là della sonicità di esso, una sala di missaggio è stata trattata con speranza in modo da offrire all'ascoltatore una buona prospettiva di ciò che sta accadendo indipendentemente dalla stanza in cui ci si trova. Tuttavia, in una sala di mixaggio, hai molto di più le cose stanno andando avanti Durante il missaggio hai ottenuto più scelte da fare per traccia. Hai anche tutte le attrezzature lì per traccia che devi essere in grado di utilizzare. Ci sono generalmente dei compromessi a causa di ciò. Il costo di creare una sala di miscelazione che avesse tutte le stesse tolleranze e tutto quello che una stanza di masterizzazione sarebbe stata ridicolmente costosa. E molte persone non hanno la possibilità di farlo.
Ma dal momento che ho a che fare con due canali, ho il miglior cablaggio, posso avere i migliori amplificatori e posso avere la stanza progettata e trattata per un unico punto di ascolto. Un'altra cosa che un mix room ha è un divano o altri posti dove i clienti possono ascoltare perché stanno andando oltre il mix con voi. Voglio dire, nella mia stanza di mastering, c'è in realtà un pezzo di nastro adesivo sul pavimento. C'è un punto nella mia stanza ed è progettato intorno alla percezione in quel punto. Ci sono riflessi in tutta la stanza, e in ogni stanza, basati sul suono che circola e rimbalza su porte e attrezzature. Ma so esattamente cosa sta succedendo in questo posto ed è lì che mi siedo.
E sai, penso che sia una parte importante della stanza del mastering. È davvero progettato, prima di tutto, come sala di ascolto. E la maggior parte delle sale di mixaggio sono progettate per tutti quelli che si trovano lì e sono abbastanza buone per le persone che entrano. E potrebbe essere che tu stia ascoltando in un modo, io ascolto in un altro, e così e così ascolta in un altro modo.
E per lo studio e la sala di mixaggio per rimanere in affari, devono essere occupati. E per essere impegnati, hanno persone che vanno e vengono e che devono essere adattabili al diverso stile di lavoro di ognuno.
Ognuno ha preferenze di ascolto diverse. La mia preferenza di ascolto è seduta qui su questa sedia con quel diffusore in questo modo, e questa qui da quella parte, e conosco molto bene la mia stanza. So che ciò che lascia qui si traduce in diversi tipi di sistemi, perché ho fatto un'enorme quantità di sedermi qui ad ascoltare. E mescolare le stanze non sono ...
Esattamente. Si. Sono più multiuso.
Penso che il modo in cui la tecnologia si è evoluta per consentire alle persone di creare i propri dischi dall'inizio alla fine è sorprendente. Voglio dire, penso che i progressi che abbiamo fatto per essere in grado di farlo a casa siano enormemente aumentati. E come ho detto dai miei giorni con una macchina a quattro tracce, ero solo affascinato. È stato fantastico È stato perfetto. Potrei farlo Potrei farlo io. E poi, quando ho ricevuto un ADAT, ho pensato "Wow, non solo ho otto tracce ma sono più pulite".
Ora ascolti le cose di ADAT e la percezione è cambiata. Ho appena finito con un progetto con circa 75 dei miei vecchi nastri ADAT che avevo portato con me da circa 20 anni. Alla fine ho detto, "Sai cosa? Non voglio più portarli via, ho bisogno di metterli in un formato che io possa archiviare e archiviare." E così ho ripreso tutti questi nastri e riprendendo tutto il materiale su cui stanno andando, "Wow, pensavo che suonasse alla grande, ma non era così bello." E poi ci sono state cose che sono andate, "Wow, è stato molto divertente. Mi sono divertito molto a fare quelli. "
C'è l'aspetto divertente delle persone che fanno cose a casa che penso sia sorprendente. Ma penso anche che solo perché puoi mettere sale sul tuo cibo non significa che dovresti. Solo perché puoi fare dischi a casa non significa che dovresti.
L'idea alla base della creatività è che hai un processo cerebrale sinistro e un processo cerebrale destro, e uno è creativo e uno è tecnico. E tu vai avanti e indietro. E stai cercando di essere l'artista e l'ingegnere. Uno è tecnico e uno è artistico. Devi andare avanti e indietro tra i due il più velocemente possibile e il più lontano possibile, ma non puoi mai arrivare in una direzione quanto necessario per essere il più bravo di un ingegnere che puoi o non puoi vai dall'altra parte dove puoi essere il più bravo di un artista che puoi. Molto rare sono le persone che possono farlo. Ora, alcune persone può Fai quello.
Ma l'argomento è: "Oh, sarebbero migliori se non lo facessero? Se si concentrassero su una cosa, sia l'artista che l'ingegnere". Voglio dire, penso che le capacità di essere in grado di stare a casa con un laptop con tutte queste funzionalità di plug-in e di elaborazione siano fantastiche. È davvero fantastico. Puoi essere molto creativo e fare un sacco di cose interessanti con esso. Ma non penso che siano necessariamente record. Penso che ci siano troppe cose che vengono rilasciate in questi giorni che sono demo.
Sono solo graffi o idee. Coloro che si prendono il tempo per sedersi e passare attraverso l'intero processo di registrazione a casa determinano come dovrebbe funzionare la struttura della canzone, determinano la strumentazione con tutti i loro strumenti virtuali. Hanno sezioni di archi, cori e bande musicali. Qualunque cosa abbia che possono aggiungere è grandiosa, ma non è necessariamente un disco, è una demo.
È come produrre te stesso. Padroneggiare le tue cose è come essere il tuo produttore. Non hai la prospettiva. Non puoi separarti dal materiale o dalla forma d'arte per essere in grado di guardare il quadro generale, dicendo: "Cosa sto cercando di dire e lo sto dicendo nel modo migliore? È un modo creativo di farlo? o è solo un senso per me e nessun altro lo capirà? "
E poi ti chiedi perché nessuno ottiene la tua musica quando non è accessibile in alcun modo. Ha bisogno di qualcuno con una certa prospettiva per andare "Ecco cosa dovremmo guardare, e se iniziassimo con un'introduzione o qualcosa del genere". Alcune delle migliori band del mondo sono uscite e hanno provato a produrre se stesse e di solito è un risultato disastroso. Non perché non sono buone band ma perché mancano semplicemente la prospettiva.
E penso che sia una delle trappole con la registrazione domestica. Non voglio dire che le persone non possono farlo. Le persone possono certamente creare cose davvero eccezionali e cose molto creative. Nel complesso è un enorme vantaggio per le persone che vogliono sviluppare le loro abilità. Essere in grado di farlo a casa e fare le tue copie è fantastico. Ma non penso che sia il prodotto finale.
Ma quando la gente viene da me e dice che ha un suono buono come un MP3, o vogliono che io mandi loro un Mp3 come riferimento. Quel tipo di negazione del mio intero scopo. Penso che i CD siano morti. Penso che l'audio del libro rosso sia un compromesso, gli MP3 sono uno scherzo. Voglio dire, l'MP3 è servito al loro scopo. Penso che convincere le persone ad ascoltare file ad alta risoluzione tramite download digitali sia certamente l'onda del futuro.
E le persone possono farlo da casa molto facilmente. Avere un server a casa da cui la gente compra il tuo file. Comprerebbero versioni a 24 bit / 96 kHz o versioni surround delle tue canzoni o del tuo album. Puoi inviare loro più materiale illustrativo che sia leggibile piuttosto che cercare di guardare il retro del CD che ha un tipo a due punti che non puoi vedere. Le persone possono ottenere maggiori informazioni e capire più a fondo l'artista e la creatività che è stata necessaria per arrivare a farlo. E puoi farlo da casa in modo eccellente. Penso che sia una cosa molto bella.
E prende le etichette, i distributori, i camion e le note spese dall'equazione in cui le persone possono concentrarsi sul marketing in realtà. Ciò non significa necessariamente che siano anche grandi marketer, ma hanno le capacità per farlo. Il punto è fare dischi, e penso che ci sia più beneficio nel concentrarsi sull'essere l'artista invece di fare tutto dall'inizio alla fine. Ci sono pro e contro per entrambi, ma penso che ci sia più vantaggio nell'essere in grado di distribuirsi e commercializzarsi che registrarsi necessariamente. Fare promozioni, coinvolgere le persone e portare la tua musica nelle mani dell'ascoltatore è anche una forma d'arte.
E questo dovrebbe essere lasciato anche a persone che sanno come farlo. Quando l'artista dovrebbe passare il suo tempo ad essere un artista piuttosto che farlo. Potrebbero scrivere, affinando il loro mestiere. Potrebbero imparare un altro strumento. Potrebbero svilupparsi come performer piuttosto che dover indossare così tanti cappelli diversi da essere un mostro a 10 teste senza troppa attenzione.
Sì. Beh, sai cosa? Quello che trovo a volte con le persone è che vanno, "Sai, risparmierò soldi." L'aspetto del risparmio è la parte peggiore della padronanza di te stesso o dell'ingegneria. È bello pensare che risparmierai denaro ma in realtà non risparmierai perché ci vuole più tempo. Stai imparando a farlo come fai tu. Quindi in realtà non stai spendendo il tuo tempo con saggezza.
Ad esempio, diciamo che sei un grafico. Quello che fai è fare copertine di album e tu decidi: "Voglio fare un disco, posso fare da solo la progettazione grafica". Bene, bene, questo è un set di abilità che hai già. Ma dovrai imparare ad essere un artista. Quando un artista si ingegnerà, dovrà imparare ad essere un ingegnere quando ha già le competenze di un artista.
Ma se costruisci il tuo tempo come progettista grafico, è il tuo tempo che vale molti dollari all'ora per imparare un mestiere diverso quando potresti spenderlo affinando le tue capacità invece di essere solo un artista e assumere qualcuno che ha già messo il tempo per sapere cosa stanno facendo Voglio dire, hanno imparato le loro abilità nel design, hanno già le capacità che hanno speso nella loro vita imparando a fare. Le persone vengono da me perché sono un ingegnere e quello che faccio sono i dischi master. Questo è ciò che faccio.
Si. Quindi, anche se potessero volere che facessi il loro disegno grafico, direi: "Bene, ok, bello, ma ti dirò cosa, sarei felice di imparare, ma il mio tasso è sempre lo stesso. " Non andrebbero per quello, non è giusto. Dicono che hanno questo tizio per strada che lo farà per 20 dollari. Bene bene.
Sono sicuro che farà un lavoro molto migliore di quello che vorrei. Quindi, sì, voglio dire, penso che la registrazione da casa sia sorprendente e pericolosa allo stesso tempo. La parte sfortunata è che penso che diamo la musica per scontata perché è così accessibile, perché c'è così tanto là fuori.
E c'è così tanto là fuori che nessuno vuole più comprarlo. E perché non vogliono più comprarlo? Non lo compreranno più perché ce n'è così tanto e la maggior parte non è così bella.
Non è che l'artista non sia bravo. Non intendo dire che le persone non siano creative e non abbiano nulla da dire, ma non prestano attenzione a ciò che rende la musica accessibile o le rende uniche agli ascoltatori. Non si prendono cura di fare un buon disco che, quando lo suoni per un amico seduto nella tua auto, "Beh, questo è bello. Cos'è questo?" Non stanno facendo record a cui puoi rispondere dicendo "Beh, hey, questa è la così e così la band, dovresti controllarli, sono grandiosi".
Lo sviluppo dei fan inizia quando le persone scavano e ottengono ciò che stai giocando. Hanno una sorta di connessione con l'artista. Ma quando produci dischi che sono solo rumorosi e abrasivi, forti per il gusto del sonoro, e forse non molto accessibili a livello sonico, la gente lo metterà in atto e salterà su qualcos'altro dopo una canzone. Poi ascoltano solo shuffle e il loro cervello deve lavorare troppo per decifrare quello che sembra suonare una chitarra acustica, una voce o un drum-kit. Il cervello si affatica. Più si affatica, meno attenzione ha per quella musica. Quindi, più è probabile che qualcuno faccia qualcosa di diverso.
Destra. E quello che vuoi ascoltare è solo il gruppo che ti parla in qualche modo, non significa che il resto delle canzoni dell'album non sia buono. Ma sai che è uno dei sottoprodotti delle guerre sonore. Tutti fanno le cose rumorosamente perché sentono di dover essere ascoltati. Bene, se tutti stanno nella stessa stanza urlando, quello che sta al centro della stanza sta per lasciare la stanza.
Immagina una grande cerchia di 100 persone e qualcuno sta in mezzo con tutti che gridano. Questa persona andrà da qualcuno e vedrà se hanno qualcosa da dire. Quando scopre che non lo fanno, cercherà qualcun altro nella stanza. Quando ha ascoltato abbastanza persone nella stanza che non hanno niente da dire, alla fine si stancherà e uscirà dalla stanza.
Se ne sta andando perché non riesce a gestire tutte quelle persone che gli stanno solo urlando contro. Ed è altrettanto difficile per le persone dover aspettare che le persone prestino attenzione dopo. Quando facciamo dischi che tutti lo fanno, perché non prestiamo attenzione a quei dettagli, allora diventa semplicemente una partita urlante.
E degrada la forma d'arte. Meno persone ascolteranno e meno persone ascolteranno, meno persone compreranno. Alla fine verrà dato via e quindi non puoi guadagnarti da vivere come artista perché nessuno compra niente. E questa è solo una grande pendenza, una grande uccisione.
E sono molto appassionato del potere della musica e di come può davvero influenzare le persone. Può trasportarti in posti. Può raccontarti storie. Può farti ricordare le cose. Fa parte di un'esperienza. E quando non fa parte di alcuna esperienza, potrebbe anche essere il rumore della strada, gli autobus e le persone, le auto, le sirene e tutto il resto, perché sono solo cose che ti distrae senza dire nulla.
E sfortunatamente, penso che sia la china scivolosa con il mercato delle registrazioni domestiche. Le persone registrano il rumore del traffico più di quanto non siano seduti su un divano e ascoltando. Il pericolo è che stai solo cercando di competere in una partita urlante. E non sei il più artistico possibile perché devi indossare tanti cappelli. Nessuno di loro si adatta correttamente.
Ho una cantante jazz, una mia amica con cui lavoro e faccio registrazioni e cose per lei, e occasionalmente suono dal vivo per lei. Ho giocato con lei, ma deve passare metà della sua giornata a cercare di vendersi e fare concerti. Deve trascorrere la maggior parte del suo tempo ogni giorno promuovendo e lavorando per ottenere i concerti. Se avesse speso quel tipo di sforzo per essere una cantante e essere una cantautrice e un musicista, sarebbe incredibile. Ma trovare qualcuno con lo stesso impegno nel promuovere o fare concerti è importante quanto trovare qualcuno che sarà il bassista nel tuo disco o un ingegnere che sa davvero come catturare il tuo suono, o un produttore che sa come sviluppare il tuo suono.
O si.
Oh, bello.
Sono davvero bravi ragazzi. È divertente averli in studio. A proposito, questa è una delle cose che mi piace di più del mastering è che riesco a lavorare con molti stili diversi di musica e molti artisti diversi e un sacco di musicisti e ingegneri diversi. E mi piace semplicemente incontrare persone, parlare con loro e ascoltare le loro storie e ascoltare la loro musica. E sai, sono un grande fan della musica goofy. Adoro ascoltare la musica. E soprattutto ragazzi del genere sono solo un ottimo esempio perché hanno a cuore la loro musica.
Ci sono stati in ogni fase del cammino. E penso che lo mostri. Sai, penso che questo tipo di attenzione ai dettagli sia alla fine, perché penso che sia un ottimo disco.
Il mio approccio a The Pariah, the Parrot The Delusion è stato davvero lo stesso di come mi avvicino a tutto. Prima parlo con loro, so cosa sta arrivando. Quando ho il materiale tra le mani e sono qui, ci sediamo e ascoltiamo. Sviluppo un'opinione e sviluppo un'altra opinione su dove penso che dovrebbe andare, e cerco di trovare il modo migliore per andare dal punto A al punto B.
Potremmo andare, "Beh, proviamo in questo modo, beh, e se provassimo questo? E se provassimo questo?" Ci sono tutti quei momenti what-if. Ma da lì, siamo davvero noi che decidiamo su un percorso e seguiamo il percorso per tutto il tempo, cercando di farlo sembrare il più coeso possibile. Questo approccio non è diverso da qualsiasi altro disco, sia che io stia lavorando a qualcuno che venderà sei copie alla loro famiglia, o 100 milioni di copie in tutto il mondo.
Destra. Questa è una di quelle cose per cui il contenuto non ha necessariamente importanza. Se sono su tutto lo spettro, deve ancora suonare come se andasse insieme.
Potrebbe essere una sensazione acustica molto silenziosa e poi entrare in quelle grandi e grandiose cose sonore elettroniche o quelle grandi parti distorte a questo piano molto intimo. Voglio dire, potrebbe andare dappertutto, ma la mia prospettiva è guardare il quadro generale. Come si traduce l'album o il corpo del lavoro. Non solo, "Okay, rendiamo questa canzone il più cool possibile. Ora, andiamo a un'altra canzone e rendila il più cool possibile", e poi proviamo a riunirle tutte insieme e proviamo a sperare che suonino bene.
E sai, hai ragione. Quei ragazzi sono un buon esempio dato che è un ampio scambio di musica che stanno facendo. E per farlo funzionare bene, deve andare insieme. Tuttavia, devono ancora sembrare un viaggio, come se ti stesse portando in viaggio.
Sì, lo penso anch'io. si.
Penso di aver raggiunto alcuni dei grandi punti. Padroneggiare è pericoloso - pericoloso quanto la registrazione e il mixaggio possono essere. Voglio sottolineare l'importanza della stanza e l'ambiente di monitoraggio, nonché l'importanza dell'ascolto.
Voglio dire, è assolutamente sull'ascolto e sull'attenzione. Come ingegnere di mastering si tratta di scavare in quello che sta succedendo sonicamente, non di quello che sta succedendo sul contenuto. Dovresti essere consapevole di tutte le cose che sono importanti nella canzone, ma non è la prima cosa che riguarda la padronanza.
Credo che i computer abbiano un suono e che l'hardware abbia un suono. Anche con cose come i dischi rigidi. Penso che un hard disk a stato solido suona meglio dei dischi rigidi. In realtà, non penso di pensarlo. Lo so ascoltando attentamente lo stesso materiale riprodotto allo stesso modo. Anche se tutto è esattamente lo stesso, c'è una differenza tra unità a stato solido e dischi rigidi. È quel tipo di attenzione ai dettagli a cui un ingegnere esperto dovrebbe concentrarsi e prestare attenzione.
Puoi dare un'occhiata al suo lavoro, al suo sito Web e al suo studio su MichaelRomanowski.com.
Michael farà due mastering panel alla convention AES a San Francisco il prossimo novembre con altri ingegneri come Andrew Mendelson, Mark Wilder e Mike Wells tra gli altri. Se qualcuno di voi lettori vive nella zona della Baia o se sta andando là fuori per la convention, assicuratevi di controllare alcune delle informazioni stimolanti ed educative che hanno da offrire.
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