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Questa è una breve introduzione di alcuni dei più incredibili Effetti visivi nei più grandi film di Hollywood. Questa "Parte 1" descriverà la realizzazione di film: 2012, Avatar, Alice nel paese delle meraviglie e Il Signore degli Anelli.
Le vere star di questo film sono gli effetti visivi, cosa 2012 non è mai stato fatto prima in termini di film catastrofici. Questo film mostra tutto dal rovesciamento del Vaticano e della Casa Bianca distrutta da un maremoto a un'alluvione che ha conquistato l'Himalaya.
Quello che abbiamo fatto nel 2012 non sarebbe stato possibile circa cinque anni fa - Marc Weigert
Lo sviluppo di hardware e software per computer gioca un ruolo enorme. Le miniature di questo film erano così poche che ci sono voluti solo due giorni di riprese. Il motivo è perché i modelli CG sono più economici rispetto alle miniature, la seconda cosa sono i limiti fisici. 2012 mostra Los Angeles che viene distrutta da un terremoto di 10,5 e ci sono un centinaio di case in questi colpi. Fare questo con le miniature sarebbe molto più difficile e costoso.
L'unica cosa reale in là è i nostri attori all'interno della limousine - Volker Engel
Molte delle scene VFX sono state lasciate alla loro immaginazione. Nella scena del terremoto di L.A., era nella sceneggiatura come solo quattro righe che dicevano di guidare attraverso Los Angeles all'Aeroporto di Santa Monica mentre la città veniva distrutta. Tutta questa scena è stata fatta al computer? questo significa l'intero quartiere residenziale, un quartiere degli affari? Nei computer non hai limitazioni, ad esempio quando una struttura di parcheggio inizia a crollare e la limousine la attraversa, è una scena fantastica.
Inondare l'Himalaya con un'ondata gigantesca è stata una vera sfida perché non è semplice come inondare una strada, lavorano con 600 computer ognuno che fa una parte della scena e viene reso fotogramma per fotogramma per poi comporlo in azione dal vivo
Non è solo, sai, 'l'acqua scorre veloce per la strada'? stiamo inondando le catene montuose più alte di tutto il pianeta! - Marc Weigert
Questo video ti mostrerà le fantastiche scene di VFX e come fanno parte del compositing.
I personaggi ibridi sono personaggi generati digitalmente che incorporano elementi fotografici dei veri attori come sono stati filmati sul set. Per Alice nel paese delle meraviglie, questa non era solo una grande tecnica per rendere i personaggi realistici, ma anche fantasiosi e fantastici, come illustrato dal gemelli e Stayne. La cosa più interessante di questa tecnica è che non è semplicemente una somiglianza, ma il vero volto dell'attore che conserva le loro brillanti prestazioni facciali.
Questa è una delle tecniche più famose utilizzate nei film; comporta la rimozione di un colore per aggiungere sfondi interamente costruiti utilizzando immagini generate al computer. Alice nel paese delle meraviglie presenta un mondo fantastico con personaggi fantasiosi. Cosi quando Alice è in questo mondo, niente è reale: tutto è filmato su uno schermo verde. Ciò include non solo l'ambiente, ma anche le persone: i tecnici, l'equipaggio degli effetti meccanici e chiunque altro fosse visibile nell'inquadratura erano tutti in verde.
Il colore dello schermo verde è efficace per il compositing, ma visivamente e psicologicamente estenuante per essere circondato da esso per lunghi periodi di tempo - Ken Ralston
Creare un mondo in Paese delle meraviglie, dove Alice (che era umana) e altri abitanti curiosi, come il regina Rossa, il gemelli, il Cappellaio Matto, e i vari ambienti potrebbero coesistere credibilmente, è stata una delle tante sfide.
Per il regina Rossa, la prima sfida era quasi raddoppiare le dimensioni della sua testa per l'intero film. Per fare questo, il regina Rossa è stato fotografato con una fotocamera 4K ad alta risoluzione su uno schermo verde. L'immagine 4K è stata quindi ridotta a HD per il suo corpo, consentendo di comporre l'intera immagine 4K della sua testa sul suo corpo HD.
L'ambiente della battaglia finale è completamente generato dal computer (CG). È stato difficile girare Alice combattendo un mostro che non era sul set, e questa scena è stata coreografata molte volte prima che fosse catturata perfettamente.
Questo video ti mostrerà le fantastiche scene di VFX, come lo fanno e alcune scene di compositing.
I personaggi sono stati creati nel modo più realistico possibile. Per fare questo, molti reparti chiave dovevano essere attivati su tutti i cilindri, dal rigging del viso e del corpo, all'animazione e al motion capture, al rendering; tutti questi dipartimenti hanno funzionato bene come una squadra per portare queste performance sullo schermo.
Sono state utilizzate molte fotografie e scansioni degli attori per incorporare i loro dettagli nei personaggi digitali, sia per i Na'vi che per gli umani.
Ci sono alcuni personaggi, come Jake, dove c'è sia un doppio Avatar che un doppio digitale. C'era un'enorme quantità di dati catturati attraverso la scansione digitale e l'acquisizione dello stadio di luce. Inoltre, è stato eseguito un sacco di texture e ombreggiature extra per garantire che tutti i dettagli andassero al rendering finale.
Perché i Na'vi siano credibili, l'animazione realistica è stata davvero importante. Il team ha utilizzato una varietà di tecniche per portare l'animazione facciale a un livello più alto di realismo. Il più importante di questi è stato il motion capture del viso. Con l'uso di una videocamera ad alta definizione attaccata ai volti degli attori e dei marcatori su tutti i loro volti, il software è stato in grado di mappare quali muscoli del viso stavano sparando e di portare tutte queste informazioni nei personaggi digitali.
Le piattaforme facciali sono di gran lunga le più avanzate con cui abbia mai lavorato - Andy Jones
Gli ambienti sono stati arricchiti da una delle altre principali caratteristiche del film: il fatto che sia stato concepito fin dall'inizio per essere mostrato in 3D stereoscopico. L'azione dal vivo per il film è stata ripresa utilizzando il sistema di telecamere Fusion 3D creato da James Cameron e Vance Pace, e gli scatti stereo sono stati composti con una versione personalizzata di Shake.
La natura 3D del film ha compromesso l'utilizzo di elementi 2D. I dipinti opachi sono stati oggetto di molte discussioni sulla ricerca dei modi più efficienti e più realistici per creare gli ambienti.
Il mondo di Pandora è una giungla e molti degli effetti visivi caratterizzano la giungla in qualche modo. Il team ha costruito molte delle piante utilizzando un proprio software per il fogliame procedurale, ma alcune di esse sono state modellate a mano. La maggior parte di questi è stata costruita ad altissima risoluzione; gli alberi più grandi avevano fino a 1,2 milioni di poligoni. Qualunque fotogramma singolo avrebbe potuto avere centinaia di migliaia di piante rese nella scena. L'efficienza era davvero importante, quindi il team ha anche realizzato versioni meno dettagliate delle piante. In questo modo, le piante altamente dettagliate erano vicine alla fotocamera e quelle meno dettagliate più distanti.
James Cameron e il suo team hanno trascorso molto tempo a progettare l'orticoltura dell'ambiente: Dan Lemmo
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La maggior parte dei set usati per Il ritorno del re sono stati costruiti da modelli compositi e dipinti opachi, che sono stati poi combinati con CG Imagery. L'equipaggio ha dovuto utilizzare diversi tipi di tecniche di computer grafica e telecamere controllate da computer per integrare perfettamente la fotografia in miniatura con attori e scene dal vivo.
Molte creature, come i Troll, lo Shelob, il M? Makil e altri, sono state create interamente all'interno di un computer. I creatori hanno trascorso mesi a progettare schizzi e la scultura e la pittura di maquette da cinque piedi che sono state scansionate su un computer. Gli animatori avrebbero quindi equipaggiato scheletri e muscoli prima dell'inizio dell'animazione. Il team ha anche creato dei doppi digitali realistici dalle scansioni degli attori, per poi animarli con le suite motion-capture. Trasformare Gollum in una creatura perfettamente credibile e utilizzare la dispersione sotto la superficie per l'illuminazione della pelle per ottenere il giusto realismo, si è rivelato davvero difficile.
I movimenti della fotocamera in vari scatti sono stati usati per effetti diversi. L'obiettivo era fornire due tipi di realismo. Se sei in una battaglia, lo vuoi sentire come se fossi lì dentro Il modo per farlo è farti sentire come se fossi a cavallo; quindi vuoi dare alla fotocamera un po 'di quel movimento come se tu stessi andando avanti con esso. L'altro effetto movimento è stato usato per il M? Makil. L'idea era di scuotere la fotocamera in modo da sentire il peso di ciascuno dei loro pestaggi. Ogniqualvolta il M? Makil toccava il suolo, ci sarebbe stato un movimento della fotocamera: più si avvicinavano alla fotocamera, più grande sarebbe stata la scossa.
Questo video ti mostrerà le fantastiche scene di VFX, come lo fanno e alcune scene di compositing.
Fonti dei video:
Alice nel paese delle meraviglie 1
Alice nel paese delle meraviglie 2
2012 1
2012 2
Avatar
Il Signore degli Anelli
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