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Il nuovo plug-in Element 3D di Copilot ti consente di creare un design di movimento eccezionale come il testo che si dissolve in molti piccoli pezzi. Sfortunatamente, la fratturazione deve essere fatta prima di usare Element 3D che di solito significa farlo in un'applicazione 3D. In questo tutorial mi piacerebbe mostrarti una tecnica di testo fratturato da utilizzare con il plug-in Element 3D di Video Copilot senza la necessità di usare un'applicazione 3D.
Il primo passo è aprire Illustrator e preparare il testo che vogliamo usare in After Effects. In questo tutorial useremo due serie di testi: il primo consiste nel logo Aetuts + con un sottotitolo aggiunto, nel secondo si legge "TESTO FRATTURO". Nota che c'è molta distanza tra le linee e anche tra le lettere A ed E nel logo per compensare lo spazio che riempiremo in seguito usando lo smusso in Element 3D.
Duplica ciascuno dei gruppi di testo in modo da avere due copie di ciascun set. Avremo bisogno di due istanze di ogni insieme: una "fratturata" per la transizione e una seconda "statica" per quando il testo non è animato.
Ora arriva la vera parte della "fratturazione". Seleziona uno dei gruppi e usa lo strumento Coltello per tagliarlo a pezzi. Tieni presente che più pezzi piccoli creerai il modello più complesso che creerai in Element, quindi non esagerare. Dopo aver terminato con il primo gruppo, riapplicare il processo per il secondo.
Successivamente, ci dirigiamo verso After Effects e impostiamo la nostra composizione. Per questo tutorial useremo 1280x720, 23,976 fps e 10 secondi di durata.
È ora di preparare la nostra configurazione di base in modo da creare un nuovo livello, denominarlo "Elemento" e aggiungere un'istanza di Elemento dal pannello Effetti e predefiniti ad esso. Quindi, crea una fotocamera da 24 mm. Infine, abbiamo bisogno di creare dei livelli per i nostri tracciati di Illustrator, quindi crea quattro livelli e nominali: T1 (per il primo set "solido"), T1_fractured (per il primo set "fratturato"), T2 (per il secondo "solido") set) e T2_fractured (per il secondo set "fratturato").
Ora abbiamo bisogno di copiare e incollare i nostri percorsi da Illustrator in After Effects. Torna a Illustrator e seleziona il primo set "solido" e copialo. Quindi, richiama After Effects, seleziona il livello denominato T1 e incolla. I percorsi dovrebbero apparire come una serie di maschere di livello in After Effects. Ripeti questo processo per ciascuno dei set, sia "solido" che "fratturato". Se hai difficoltà a vedere cosa stai facendo, disattiva la visibilità per quelli dei livelli su cui non stai lavorando al momento.
È ora di configurare Element. Per prima cosa dobbiamo assegnare i percorsi di testo ai livelli personalizzati, quindi apri i menu a discesa Livelli personalizzati e Testo e maschere personalizzati e assegna i livelli di testo di conseguenza.
Quindi procediamo con l'installazione di Element's Scene per estrudere i livelli di testo. Apri l'installazione di Scene e fai clic su Estrudi. Dovresti vedere il primo set di testo. Non preoccuparti perché sembra strano (nota che le lettere E non vengono estruse correttamente - ci occuperemo di questo più tardi).
Ora abbiamo bisogno di estrudere gli altri livelli. Fare clic sul pulsante Estrusione altre tre volte in modo da avere in totale quattro modelli di estrusione. Entra in ognuno di essi e cambia il percorso personalizzato per ognuno di essi. Il primo va bene, ma è necessario modificare il percorso personalizzato sul percorso personalizzato 2 per il secondo modello e così via per il resto.
Riassegna ciascuno dei modelli in un altro gruppo. Il primo modello dovrebbe essere nel gruppo uno, il secondo nel gruppo due e così via. È anche possibile rinominare i modelli facendo doppio clic sul campo "Modello di estrusione". Per questo tutorial ti consiglio di rinominare i modelli simili ai nomi che abbiamo dato in precedenza ai livelli solidi. In questo modo è più semplice mantenere le cose organizzate.
È tempo di smussare. Per questo tutorial useremo un preset chiamato "Racing". Vai nel Browser Materiale e Preset e individualo nei Preset Bevel. Trascinalo su ciascuno dei modelli. Noterai che l'assegnazione del gruppo viene incasinata e tutti i modelli vengono assegnati al Gruppo uno. Risolvi questo problema riassegnandoli a gruppi appropriati come nel passaggio precedente.
Il prossimo passo è cambiare il colore della striscia blu per il primo set di titoli ("AETuts + presents"). Fare clic sul materiale Glass_Tint e scorrere verso il basso la finestra Modifica per le impostazioni di illuminazione. Cambia il colore blu con # AE00FF. Ricordati di farlo per entrambi i modelli T1 (il testo "statico" e quello "fratturato").
Ora dobbiamo correggere tutti quei problemi di estrusione. Questa è una procedura di prova ed errore, quindi se stai lavorando con i tuoi percorsi ci vuole un po 'di pazienza e sperimentare per vedere quali tipi di carattere funzionano e cosa può essere "corretto" in Element. Per prima cosa, concentriamoci sul modello T1. Dobbiamo correggere le lettere E in "Presents". Per fare questo dobbiamo deselezionare la casella di controllo Oggetti separati (non preoccuparti perché non abbiamo bisogno di questo modello per le sue opzioni Multi oggetti) e controlla la casella Fori corretti.
Il T1_fractured sembra a posto così com'è, per ora lo lasceremo alle impostazioni di default e torneremo ad esso una volta che avremo iniziato ad animare. Il modello T2 ha bisogno di un po 'di lavoro. Ancora una volta, abbiamo bisogno di correggere alcune lettere e lo faremo questa volta deselezionando l'Orientamento automatico del percorso e controllando le caselle di avvolgimento del percorso inverso e fori fissi.
L'ultimo modello da correggere è il T2_frase. Lo facciamo impostando il filtro Spike su 1.00. Chiudere la configurazione della scena per ora facendo clic su OK.
Ora è il momento di armeggiare con l'animazione. Per fare ciò, dobbiamo impostare il motore di animazione, ma prima di tutto disattiviamo tutti i livelli non necessari. Entra nel Gruppo 1 e nel Gruppo 3 (quei Gruppi sono per il modello T1 e T2) e sotto Particle Look cambia le impostazioni di Force Opacity a 0%.
Aprire i gruppi 2 e 4 (questi gruppi rappresentano i modelli "fratturati") e sotto l'opzione Particella attivare Multi-oggetto per entrambi i gruppi.
Successivamente, vai alle impostazioni del motore di animazione e abilitalo. Quindi cambia il Gruppo di partenza in Gruppo 2 e Finisci gruppo in Gruppo 4. Imposta l'animazione su 50% e dovresti vedere una transizione in corso ma nessun blocco in volo. Allo scopo di questo tutorial, imposteremo anche il seme 11200 solo per un po 'di casualità. È sempre una buona idea cambiare il seme dal suo valore predefinito per ottenere qualche variazione.
Dobbiamo tornare all'impostazione Scene per rendere i modelli "fratturati" in pezzi più piccoli. Andare nelle impostazioni per entrambi i modelli T1_fractured e T2_frase e cambiare il modo Separation in Per Geometry (lento) e deselezionare l'Auto Path Orientation e chiudere l'impostazione Scene facendo clic su OK. Ora dovresti vedere alcuni pezzi nell'animazione.
È ora di impostare la prima animazione, ovvero la transizione tra il primo set di titoli e il secondo. Vai ai due secondi e al marcatore di un fotogramma sulla sequenza temporale e posiziona un fotogramma chiave con il valore 0% per il parametro Animazione. Successivamente, vai ai quattro secondi e al marcatore di un fotogramma (codice temporale 0: 00: 04: 01) e aggiungi un fotogramma chiave 100%. Questo dovrebbe darti una transizione tra i due set "fratturati".
Per aggiungere quel movimento circolare a quei piccoli pezzi che hai visto nell'esempio, torniamo all'Installazione scenica e modifichiamo i modelli T2 e T2_frattati. Nella sezione Trasforma per entrambi i modelli cambia
il secondo valore di Orientamento a 180,0 ° - questo farà ruotare il modello. Clicca OK. Noterai che il retro della modella è rivolto verso la videocamera. Per aggiustare questa rotazione verso il basso nella sezione Rotazione nel look Particella per il Gruppo 3 e 4 e modifica la Particella di rotazione Y su + 180,0 °. Ciò si traduce nei modelli rivolti verso il lato destro e ci dà anche quel movimento rotante nell'animazione.
Ora possiamo concentrarci per far volare i pezzi in modo meno uniforme animando i parametri Dimensione casuale, Rotazione casuale e Scatter nella sezione Multi-oggetto. Per il gruppo 2 ha impostato tre
fotogrammi chiave all'inizio dell'animazione: uno per Dimensione casuale, un altro per Rotazione casuale e finale per Scatter multiplo. Vai alla fine dell'animazione (segno di quattro secondi) e imposta Rotazione casuale a fotogramma chiave con il valore di 1x +0,0 e un fotogramma chiave con il valore di 10,00 per il Multi-Scatter. Per la dimensione casuale vai al codice di tempo di 0: 00: 03: 01 (tre secondi e un fotogramma) e imposta un fotogramma chiave con il valore del 100%.
Per il gruppo 4 dobbiamo fare qualcosa di simile, ma al contrario. Vai a 0: 00: 02: 16 e imposta un keyframe del 100% a Size Random e un keyframe di + 183.0 ° ai parametri di rotazione di Random. Avanti, vai a
0: 00: 03: 08 e imposta un fotogramma chiave 0 per la rotazione casuale. Infine, imposta un fotogramma chiave 0 per Dimensione casuale a 0: 00: 03: 15.
L'ultima cosa per rendere la transizione un po 'più interessante è quella di cambiare due impostazioni nel motore di animazione. Aprire le Opzioni di direzione e cambiare l'imbardata a 206,0 ° e il passo a 122,0 °. Quindi, nella modalità Dual Animation, cambia il Type in Random. Ormai dovresti avere una bella transizione tra i due set "fratturati". Ora si tratta di mostrare i set "solidi" quando l'animazione non sta accadendo.
Quello che dobbiamo fare è animare i valori di Opacità tra i set "solido" e "fratturato" proprio come l'animazione sta iniziando e finendo. Per prima cosa affrontiamo l'inizio dell'animazione. Vai al primo fotogramma dell'animazione (timecode 0: 00: 02: 01) e imposta i fotogrammi chiave per il parametro Force Opacity per i gruppi 1 e 2: 0% per il gruppo 1 e 100% per il gruppo 2. Quindi, torna indietro di un fotogramma usando la scorciatoia da tastiera Cmd + tasto freccia sinistra e imposta un Opacità della forza del 100% per il Gruppo 1 e 0% per il Gruppo 2.
Ripetiamo lo stesso processo per la fine dell'animazione. L'unica differenza è che abbiamo bisogno di mostrare il set "solido" un po 'prima per ingannare lo spettatore. Per prima cosa, vai all'ultimo fotogramma dell'animazione e imposta un fotogramma chiave per Force Opacity allo 0% per il Gruppo 4. In secondo luogo, torna indietro di un fotogramma e aggiungi un altro fotogramma chiave per Force Opacity del gruppo 4 questa volta rendilo 0%. Quindi, vai a 0: 00: 03: 22 e aggiungi un fotogramma chiave per Force Opacity per Gruppo 3 con il valore 100%. Infine, torna indietro di un fotogramma e aggiungi un fotogramma chiave 0% per il parametro Force Opacity del gruppo 3.
Per rendere l'animazione un aspetto migliore puoi attivare Motion Blur per Element e l'intera comp. Tuttavia, ai fini di questo tutorial aggiungeremo un nuovo livello di regolazione a cui è applicato un filtro CC Force Motion Blur. La ragione di questo è che a mio parere funziona meglio per questo particolare esempio. Innanzitutto, aggiungi un nuovo livello di regolazione sopra il livello dell'elemento premendo Cmd + Y e applica il filtro Sfocatura movimento CC Force su di esso. Le impostazioni predefinite sono a posto. Quindi dobbiamo regolare i punti di inizio e di fine per il livello di regolazione in modo che la sfocatura sia visibile solo quando l'animazione è in corso (se la sfocatura è visibile durante la transizione Opacità avrai uno sguardo strano, tieni questo in mente). Imposta il punto di inizio del livello di regolazione all'inizio dell'animazione (Opzione di scelta rapida da tastiera + ) e imposta il punto finale subito dopo il gruppo 3 ottiene un'opacità del 100% (codice di tempo 0: 00: 03: 23).
Dopo aver affrontato la prima transizione, passiamo alla seconda che è la seconda serie di titoli che si dissolvono in piccoli pezzi e scompaiono mentre volano via. Ancora una volta utilizzeremo il motore di animazione ma stavolta invece di passare da due insiemi di particelle passeremo semplicemente a un gruppo completo 4 in un gruppo 5 vuoto: questo è un buon modo per introdurre particelle all'interno della scena. Ancora una volta, utilizzeremo il trucco di opacità per mostrare il set "fratturato" una volta che l'animazione ha avuto inizio, ma prima dobbiamo apportare alcune modifiche al motore di animazione. Vogliamo che la seconda animazione inizi a otto secondi e un fotogramma, quindi è necessario regolare alcune impostazioni in precedenza. Vai a 0: 00: 07: 15 e aggiungi i seguenti fotogrammi chiave:
Andare avanti di un frame e modificare Force Opacity per Group 2 allo 0%, Start Group dal Group 2 al Group 4 e impostare il gruppo Finish su Group 5.
L'unica altra cosa che è necessario ripristinare in Animation Engine è il parametro Animation. Vai a 0: 00: 07: 23 e imposta un fotogramma chiave (dovrebbe essere al 100%), quindi vai avanti di un fotogramma e aggiungi un altro fotogramma chiave questa volta con il valore di 0%. Infine, vai alla fine della composizione (indicatore di dieci secondi) e imposta un fotogramma chiave per l'animazione con il valore del 100%. Questo si occupa del motore di animazione.
Successivamente, dobbiamo nascondere il set "solido" e mostrare quello "fratturato" una volta che l'animazione è iniziata. Come prima utilizzeremo il parametro Force Opacity per i Gruppi 3 e 4. Vai a 0: 00: 08: 00 e imposta i keyframe per Force Opacity per il Gruppo 3 e il Gruppo 4 (dovrebbero essere rispettivamente al 100% e allo 0%). Successivamente, vai avanti di un fotogramma e modifica l'opacità della forza del gruppo 3 allo 0% e il gruppo 4 al 100%. Dovresti vedere un effetto simile a quello che abbiamo ottenuto nel passaggio 25.
È tempo di aggiungere un po 'di movimento alle particelle. Posizionando il tuo marcatore temporale su 0: 00: 08: 01, imposta i seguenti fotogrammi chiave di valore 0:
Vai a 0: 00: 08: 16 e imposta un keyframe 100% per Dimensione casuale e + 180.0 ° per fotogramma chiave per rotazione casuale. Quindi vai su 0: 00: 09: 16 e imposta Scatter Multi su 4.34.
Ora aggiungeremo un po 'più di rotazione al movimento e trascineremo anche i pezzi volanti per imitare un movimento in caduta. Facciamo questo giocando con le impostazioni del Gruppo 5. Poiché il gruppo è vuoto e funge solo da strumento di transizione, puoi impazzire. Ai fini di questo tutorial utilizzeremo i valori di rotazione Y e posizione Y del gruppo. Per prima cosa, vai al marcatore di otto secondi e posiziona un fotogramma chiave per la posizione XY nelle impostazioni del replicatore di particelle. Quindi, vai su 0: 00: 08: 05 e imposta un fotogramma chiave per la rotazione X. Terzo, vai al segno dei nove secondi e aggiungi un altro fotogramma chiave per la rotazione X questa volta con il valore di + 159,0 °. Infine, vai su 0: 00: 09: 16 e imposta la posizione Y nel valore Posizione XY su 592.0. Fondamentalmente, ciò che sta accadendo è che mentre l'animazione progredisce, le particelle si spostano verso il basso e ottengono una rotazione aggiuntiva da quelle impostazioni.
L'ultima cosa da fare con l'animazione è aggiungere del motion blur. Ai fini di questo tutorial utilizziamo un livello di regolazione con CC Force Motion Blur (vedere il passaggio 27) in modo che possiamo duplicare quel livello (scorciatoia da tastiera Cmd + D) e posizionarlo di conseguenza. Ricorda solo di avviare il livello di regolazione prima che la transizione Opacità tra i gruppi sia completata.
È ora di aggiungere uno sfondo, una videocamera e alcune luci alla scena. Per prima cosa, affrontiamo lo sfondo. Aggiungi un nuovo solido e riempilo con # 643712, rinominalo in "bg" e posizionalo sotto il livello Elemento. Quindi, aggiungi un altro Solid questa volta rendilo bianco, rinominalo in "spot", posizionalo sopra il livello di bg e cambia la sua modalità di Fusione in Aggiungi. Avendo selezionato il livello "spot", prendi lo strumento Ellisse e fai doppio clic su di esso. Questo aggiungerà una maschera ellittica a questo livello. Cambia le impostazioni della piuma della maschera su 213.0. Infine scendi l'opacità di questo livello al 52%. Questo crea un bel punto caldo con qualche vignettatura attorno ai bordi.
Successivamente, aggiungiamo una configurazione di base a tre luci che ci aiuterà ad aggiungere un po 'di Glow in seguito. In questo tutorial useremo le luci Spot, ma spetta a te sperimentare vari tipi di luci e le loro impostazioni, in particolare provare diverse posizioni di luce e vedere come influenza l'aspetto della scena. Per prima cosa, creiamo una luce Key con il valore del colore di # F7E7CD, puoi vedere il resto delle impostazioni nello screenshot qui sotto.
In secondo luogo, aggiungiamo una luce Rim con il valore del colore di # CDEFF7. Guarda il resto delle impostazioni nello screenshot qui sotto.
Infine, aggiungiamo una luce ambientale. Imposta il suo colore su # F7ECCD e il resto dei parametri come nello screenshot.
Ora animiamo la videocamera. Fondamentalmente lo vogliamo orbitare attorno ai due set di titoli con un po 'di zoom. Per la seconda animazione (il secondo set si dissolve) vogliamo spostare la telecamera sopra i pezzi volanti per aggiungere qualche variazione in più al movimento dei pezzi. Guarda gli screenshot qui sotto per le impostazioni dettagliate dei fotogrammi chiave.
Torniamo al livello Elemento e aggiungiamo qualche Occlusione e Bagliore Ambient. Per prima cosa, apri la sezione Impostazioni di rendering di Elemento e in Ambiente occlusione (SSAO) seleziona Attiva AO. In secondo luogo, apri la sezione Glow e procedi come segue:
L'ultima cosa da fare è aggiungere una correzione del colore. Aggiungi un nuovo livello di regolazione, cambia il suo nome in "cc" (per la correzione del colore) e aggiungi una regolazione alle curve. Ai fini di questo tutorial usa le impostazioni dallo screenshot.
A questo punto ho deciso di aggiungere un'altra regolazione delle curve allo stesso livello con le seguenti impostazioni.
E questo è tutto. Mi piacerebbe incoraggiarti a sperimentare con questa tecnica. Ricorda che potrebbe essere necessario del tempo per trovare una combinazione di font, dimensioni del blocco, opzioni di smussatura e altre cose che funzioneranno correttamente con la scena. Oltre al testo, questa tecnica dovrebbe funzionare anche per oggetti semplici come i rettangoli che potrebbero essere estrusi per formare scatole. Puoi sempre incorporare più titoli nella scena utilizzando più istanze di Element. Divertiti!
Accentsconagua