La nascita di un logo - 1 ° giorno

Ciao a tutti. È di nuovo Stefan per aetuts.com, e nel tutorial di oggi creeremo un interessante progetto [Logo Review]. Quindi diamo un'occhiata all'anteprima.

Va bene. Creiamo una nuova composizione con dimensioni 150 x 150 e chiamiamola
"Particella personalizzata". Questa è la composizione in cui, in pratica, inseriremo tutte le lettere dalla A alla Z con lettere maiuscole e dimensione di 130. Concentriamo qui la lettera, rendiamola anche in grassetto, e ogni lettera avrà una lunghezza di un fotogramma. Quindi tagliamo questa lettera in modo che sia lunga solo un fotogramma. Fondamentalmente basta duplicare questa lettera [scrivere sopra] e cambiarla in B. Ripeti questa sezione finché non ottieni tutte le lettere negli alfabeti. Metterò in pausa il video per farlo per te e poi tornerò.

Ok, sono pronto. Ora ritaglia questo comp per essere [non udibile 01:48] solo 26 fotogrammi. Quindi premiamo Fine sulla tastiera per impostare la fine dell'area di lavoro e fare clic con il pulsante destro del mouse e Trim Comp to Work area. Puoi vedere ... Creiamo un'anteprima, le lettere.

Ok, quindi cambiamo queste lettere un po '. Crea un nuovo "Livello di regolazione" sopra i vecchi livelli e applica un effetto rampa. Genera "Rampa"
e imposta il punto in alto nella parte superiore della lettera e il punto in basso solo nella parte inferiore della "A". Cambia questo colore in un colore grigio o brillante o qualcosa del genere.

Ora aggiungiamo un altro effetto. Vieni a "Effetto, correzione del colore" e scegli
"Colorama". Fondamentalmente faremo apparire tutte le lettere come se fossero fatte di metallo o qualcosa del genere. Quindi premi su "Modifica" e deseleziona la casella di controllo "Modifica alfa". Puoi vedere quando aggiungiamo un Colorama come otteniamo questo affilato bordo sulla lettera. Quindi, deselezionando Modifica Alpha risolve questo problema. Vieni a "Output Cycle" e usa il preset Golden 1.

Dopodiché, aggiungeremo un altro effetto. Vieni in Prospettiva e usa Bevel Alpha. Questo effetto rende le lettere più simili a lettere 3D. Basta aumentare lo spessore del bordo un po 'e lasciarlo così.

Ora aggiungi un altro effetto. Vieni a "Effetto, correzione del colore, tinta" per renderlo in bianco e nero. Chiudi questo e vieni su "Effetto, correzione del colore"
di nuovo, e ha scelto "Curve".

Ora utilizzeremo una tecnica molto interessante per rendere questo aspetto delle lettere in metallo cromato che sembrano davvero brillanti. Trascina questo punto qui. Crea un punto qui e trascinalo verso il basso in questo modo. Clicca qui per creare un altro punto e trascinarlo in questo modo. Ancora una volta, crea un altro punto, trascinalo verso il basso forse qui e ancora crea un altro punto qui e trascina questo punto verso il basso.

Puoi vedere con quanta facilità otteniamo queste belle lettere metalliche dall'aspetto lucido. Chiudi questo. Puoi colorare le lettere se vuoi aggiungendo un filtro di colorazione, ma in questo caso lo lascerò proprio così.

È tempo di creare la nostra composizione principale. Vieni a "Composition, New Composition", e scegli il preset "HDTV" proprio qui in basso e fallo 20 secondi e chiamiamolo "Characters Animation" e premi "Okay".
Vieni al pannello del progetto e trascina qui la composizione "Particella personalizzata" e spegnila. Ora crea un nuovo livello solido, nero, e chiamalo "Frattale Rumore" e premi "Ok". Vieni a "Effetto, rumore e grana, rumore frattale".

Cambiamo alcuni dei parametri qui. Tipo di rumore frattale, cambieremo il tipo di rumore da Morbido lineare a Spline e aumenteremo il contrasto e diminuiremo la luminosità, forse di più. L'ho fatto [non udibile 07:30] okay. Abbassiamo la risoluzione a metà per lavorare più velocemente e aumentiamo la complessità del rumore al massimo che è 20. Venite
"Trasformare". Deseleziona la casella "Scala uniforme" e ridimensionala in questo modo. Sì, penso che questo sia bello.

L'unica cosa che faremo per Fractal Noise è farla evolvere. Quindi [non udibile 08:18] e fai clic su "Evolution Stopwatch" e digita un'espressione molto semplice. Penso che tutti conoscano questa espressione.

Digitiamolo solo molto velocemente. "Ora * 150" e fai clic di distanza. Questo rende il nostro rumore frattale in evoluzione. L'unica cosa che faremo per il layer Fractal Noise è di animarne l'opacità. Vieni al segno dei 2 secondi qui. Premi "T" per rivedere le proprietà di opacità. Fai clic sul cronometro e imposta l'opacità su 0. Vieni al segno dei 4 secondi e rendi l'opacità al 100%.
Questo è tutto. Siamo pronti con il nostro strato di rumore frattale.

Ora comprimiamo questo e creiamo un altro solido. Layer, New, Solid e chiamalo "Lens Flare". Ora aggiungiamo l'effetto Lens Flare. Vieni su "Effetto, genera, riflesso lente". Puoi usare Lens Flares [no wide factory], ma per questo tutorial ho intenzione di usare [Building] Lens Flares in After Effects e cambiare la luminosità Flare un po 'come quella.

Tinta il riflesso lente. Vieni su "Effetto, correzione del colore, tinta" e aggiungi un altro aggiustamento. Vieni su "Effetto, correzione del colore, curve" solo per aumentare il contrasto di questo Lens Flare in questo modo. [incomprensibile 10:24] le aree bianche e infine aggiungere "Effetto, sfocatura e contrasta, sfocatura rapida" e impostare la sfocatura su 100.

Fai clic sulla casella di controllo Ripeti pixel bordo e comprimi tutti questi parametri. Imposta il Lens Flare appena un po 'al di sotto del centro della composizione in quel modo. Chiudi questo e usa questo livello con Lens Flare come Luma Matte per il layer Fractal Noise. Quindi, in pratica, dove vedi Lens Lens, rivela il rumore frattale. Lo facciamo solo per rendere più casuale la luce all'inizio.

Ancora una volta, crea un nuovo colore solido, nero e chiamalo Lens Flare 1, e premi Ok. Aggiungi i nostri effetti. Vieni su "Effetto, genera, riflesso lente". Ma prima di continuare con questo livello qui, torna al precedente strato Lens Flare, premi "T" per rivedere l'Opacità.

Venire al segno dei 4 secondi, impostare un fotogramma chiave per Opacity. Venite al secondo 6 e impostate un altro keyframe per Opacity questa volta al 45%. Venite a 8 secondi e impostate un altro keyframe per il 45% di Opacità. Poi vieni al segno dei 10 secondi. Imposta l'opacità al 65%. Poi arriva a 11 secondi e imposta Opacity a 0.

Fondamentalmente questo renderà il livello del Fractal Noise più visibile all'inizio dove abbiamo questa luce forte qui e più tardi svanirà molto facilmente. Ancora una volta, vogliamo che il rumore frattale sia più visibile a questo punto al segno dei 10 secondi.

Torniamo alla nostra composizione Animazione personaggi. Attiva il livello 1 Lens Flare e iniziamo a fare alcune modifiche qui. Prima di tutto, posizioniamolo proprio sotto il centro del comp che è proprio qui e quindi aggiungere l'effetto Tinta, renderlo in bianco e nero. Quindi aggiungi un'altra regolazione, la regolazione Curve e aumenta il contrasto solo un po '. Coloreremo questo Lens Flare in un colore blu come quello. Infine aggiungi l'effetto Sfocatura rapida e imposta la Sfocatura su 200. Ciò sembra a posto.

Ora cambiamo la modalità Blend per aggiungere e comprimere questa parte con il
[inaudible 14:40] Mode e premi F4 per passare da Switches and Modes. Imposta il livello 1 Flare lente su Aggiungi e animiamo la luminosità del chiarore e l'opacità del chiarore.

Vieni al 1 ° segno. È sulla timeline. Venite al segno di 1 secondo e impostate un fotogramma chiave per Flare Brightness e impostate la luminosità del chiarore su 0. Venite a 1 secondo e 7 fotogrammi e impostate la luminosità del chiarore su 90. Quindi arrivate a 1 secondo e 17 fotogrammi, 10 fotogrammi in avanti e imposta Luminosità bagliore su 0. Quindi arriva a 2 secondi e 10 fotogrammi e imposta Luminosità bagliore su 100.

Fondamentalmente vogliamo un bianco forte all'inizio come un bianco lampeggiante e poi scompare per un secondo e di nuovo puoi vedere il bianco dal centro. Quindi lascerò la luminosità di Flare in questo modo.

Animiamo l'opacità del livello. Vieni al voto 8 secondi, premi "T"
per rivedere l'opacità di Lens Flare, impostare un fotogramma chiave e impostarlo su 30%.
Vieni al segno dei 10 e imposta Opacity al 55%. Vieni al segno di 11 secondi e impostalo su 0. Questa è l'animazione di base di Lens Flare.

Creiamo un altro livello a Lens Flare. Basta duplicare questo strato. Vieni a Modifica, Duplica, e mettilo sotto il nostro livello Lens Flare. Chiama Lens Flare 2. Imposta la modalità di trasferimento su schermo.

Animiamo alcuni dei parametri qui. Basta lasciare l'animazione Flare Brightness in questo modo, ma aumentare la luminosità del chiarore a 2 secondi e il segno 10 a 125 e animare l'effetto Sfocatura rapida. Imposta un fotogramma chiave per la dissolvenza veloce in 1 secondo e 7 segni di inquadratura. Imposta un fotogramma chiave dire a 100.

Venite ai 2 secondi e ai 10 segni di inquadratura e impostate il Fast Blur su [non udibile 17:55]. Vieni al segno dei 4 secondi e imposta un keyframe per Opacity. Fare clic sul cronometro per eliminare tutti i fotogrammi chiave. Imposta un fotogramma chiave per Opacità e impostalo su 50%. Venire al segno dei 6 secondi, impostare Opacity al 45%. Venite agli 8 secondi e impostate nuovamente un fotogramma chiave per il 45% di Opacità.

Vieni al segno dei 10 secondi e imposta Opacity al 70%. Vieni al segno di 11 secondi e imposta l'opacità a 0%. E 'stato un po' noioso nel creare tutti questi Lens Flares, Fractal Noise, Custom Custom, ecc.

Abbiamo finito con questa animazione. Quindi ora possiamo iniziare con la parte finale del tutorial, facendo volare alcune particelle.

Creiamo un altro solido e chiamiamolo "Big Particles" e premiamo "Ok".
Aggiungiamo Effetto [Drop Coat] Particolare e [lento] questo livello. Puoi vedere solo le particelle di sfere di base che emettono dal centro.

Apri la sezione Emettitore e cambiamo alcuni valori qui. Prima di tutto, cambia la direzione da Uniforme a Direzionale. Cambia la rotazione Y a 180 gradi, in modo che le particelle vengano verso la telecamera. Quindi cambia la posizione Z a 5000 per rendere le particelle molto distanti dalla fotocamera.

Animiamo alcuni dei parametri qui. Veniamo al segno dei 3 secondi e impostiamo un fotogramma chiave sulla velocità delle particelle. Imposta la velocità su 3500 che è una velocità molto forte, come puoi vedere. Premi U per rivelare i fotogrammi chiave. Venite al segno dei 4 secondi e portate la Velocity a 0. Venite al segno dei 6 secondi, impostate un fotogramma chiave di tutte le particelle / secondo e 10 fotogrammi in avanti impostate le Particelle a 0. Quindi smettiamo di emettere particelle al secondo 6.

Cambiamo gli altri parametri come arrivare alle particelle [parte] e qui cambieremo il Tipo di particella da Sfera a Poligono strutturato. Abbiamo usato il Textured Polygon perché se usassimo una particella Sprite e scegliamo Texture per la particella Sprite e selezioniamo una cornice casuale e aumentiamo le dimensioni delle particelle, possiamo vedere le particelle come appaiono e come si comportano. Quando cambiamo questo Poligono Strutturato, possiamo regolare la rotazione delle particelle. Quindi sembrano diversi come puoi vedere qui. Questo è quello che stiamo andando.

Reimposta tutte le impostazioni qui. Imposta la durata delle particelle a 15 secondi e il campionamento temporale, casuale a fotogramma fisso che in pratica seleziona un fotogramma casuale da questa composizione e che rende tutte le particelle diverse.

Ora cambiamo alcuni dei valori di rotazione qui. La rotazione X può essere impostata su 30, Ruota Y dire a 60, Rotazione Z dire a 25 forse e Rotazione casuale 100. Penso che questo sia a posto. Basta impostare la velocità casuale, impostarlo su 0,5 solo per dargli una velocità un po 'casuale. Imposta la Dimensione su 100 per vedere le lettere un po 'meglio. Size Random 20. Size over [Life], useremo il preset qui e rilassiamoci. Opacità sulla vita, di nuovo, la stessa cosa. Basta copiare questo e incollarlo.

Penso che sia per la sezione Particles.

Ora veniamo alla sezione Fisica. Impostare la resistenza dell'aria su 1 e selezionare la casella di controllo Rotazione resistenza aria. Resistenza all'aria influisce sulla rotazione delle lettere. Cambiamo la frequenza di rotazione su 0 e la rotazione di dissolvenza 0. Aumenta la Z vento su -3500. Quindi spinge le particelle dal centro verso la telecamera.

Vieni al segno dei 4 secondi e imposta un keyframe su Wind Z. Vai al segno dei 6 secondi e imposta un keyframe per Wind Z su 0, quindi smette di premere le lettere. Premi U per rivelare tutti i fotogrammi chiave e crea il secondo keyframe del Wind [inudibile 25:34] click destro con l'assistente del fotogramma chiave [facile] o premi F9. Fondamentalmente quello farà il trucco perché tutti i Velocity e Wind Z si fermano al punto 6 secondi e le particelle stanno appena fluendo e si fermano e si bloccano senza problemi nell'aria.

Quindi arriviamo a 7 secondi e 10 frame e impostiamo un keyframe per Wind Z e lo impostiamo su 0. Venite agli 8 secondi e 10 frame e inviamo Wind Z a 10.000. Fondamentalmente ciò spingerà indietro le particelle e collasseranno nella luce e formeranno il [muro]. Fondamentalmente è la chiave per fare questa animazione.

Un'altra cosa che cambieremo qui è il campo di turbolenza. Vieni al campo di turbolenza. Imposta un fotogramma chiave a 6 secondi per la posizione di influenza del campo di turbolenza. Vieni al segno di 8 secondi e imposta la Posizione di affetto a 800. Quindi otteniamo un piccolo movimento casuale quando le particelle iniziano a collassare. Basta modificare alcune impostazioni qui. Scala a 0,5 per ottenere un movimento molto sottile e piccolo delle lettere. Modifica il complesso a 1, aumenta il moltiplicatore di ottava a 10, imposta la scala di ottava su 0 e la velocità di evoluzione a 0.1 perché eseguiamo un movimento molto lento e fluido delle lettere.

Penso che sia per il tab Turbulence Field.

Quindi chiudiamo la tavoletta fisica e animiamo l'opacità di questo livello. Venite al primo e al 14 fotogramma esattamente e [non udibile 28:30] allo strato in modo che le particelle inizino a emettere a questo punto. Imposta un fotogramma chiave per Opacità ... Tieni premuto Maiusc e premi "T" per rivelare le proprietà di opacità. Impostalo su 0. Arriva a 1 secondo e 24 fotogrammi, 10 fotogrammi in avanti e imposta l'opacità al 100%. Quindi arriva a 9 secondi e 20 fotogrammi e imposta il fotogramma chiave per Opacity. Venite a 10 secondi e 10 fotogrammi e impostate Opacity su 0.

Penso che abbia incasinato l'Opacità qui. Basta arrivare agli 11 secondi
[può scomparire] così. Sì, penso, che dovrebbero scomparire quando quasi collassano. Non puoi vedere la dissolvenza perché abbiamo un bianco molto forte qui alla fine, come puoi vedere.

Torniamo alla composizione Animazione personaggi e comprimi questo livello. Lo duplicheremo per creare altre particelle. Ma prima di farlo, creiamo un nuovo White. Vieni su "Layer, New, White" e colpisci
"Va bene". Abbiamo creato questo White perché useremo le opzioni di shading di Particular [versione 2]. Quindi seleziona il bianco, premi AA o giù MAIUSC e premi B per rivelare la posizione e le opzioni bianche.

Shadow Diffusion, 25 pixels va bene. Casts Shadows On, Intensity 100, forse rallegra solo un po 'il colore. Light Options Point White è okay. Cambia la posizione di questo bianco a 1500, 500 e -500 per reinserirlo. Basta duplicare questo bianco. Premi "B" per rivelare la posizione e muoverla
[da questa parte] e forse così. Lasciare a 500 e questo a -500.

Duplica questo bianco, premi "P" per rivelare la posizione e posizionalo al centro del comp in questo modo e spostalo nella parte inferiore della composizione. Lascia fare così. Duplicalo di nuovo. Premi "P" per rivelare la posizione e questa volta spostalo in questo modo. Duplicalo nuovamente per l'ultima volta e premi "P" per rivelare la posizione. Fallo giusto nel centro della composizione e lontano da noi.

Fondamentalmente abbiamo un bianco. Veniamo alla visualizzazione personalizzata. Abbiamo un White qui che è di fronte alle particelle, non dietro di loro e lontano dalla fotocamera e quattro bianchi che circondano tutte le particelle e le accendono. Quindi abbattiamo tutti i bianchi. Vieni al livello delle particelle. Per questo White, premi "T" per rivelare l'Intensity e aumentalo un po '. Vieni a questo strato di particelle. Vieni a Shading e accendilo. Cambia il Bianco Falloff da Naturale [Lux] a Bianco AE. Imposta Ambient White su 100, imposta Diffuse su 50. [Specular] Amount a 25 forse e Sharpness Specular a 50. Penso che sia quello che stiamo per.

Come puoi vedere, alcune lettere sono più bianche. Alcuni sono sbiaditi nell'oscurità. Fondamentalmente questo è l'effetto che stiamo facendo. Facciamo questo White Shy e nascondiamoli. Seleziona questo livello e vai a Modifica, Duplica per duplicarlo e rinominalo "Particelle medie". Stiamo andando a modificare alcune delle impostazioni qui.

La prima cosa che cambieremo è il numero di particelle. Premi U per rivelare i fotogrammi chiave e aumenta il numero di Particelle da 100 a 300, Direction Spread dice a 25, e lascia il resto così com'è.

Vieni nella sezione Particles. Cambia la rotazione delle particelle per farle sembrare diverse e casuali. Ruota X 50, Ruota Y 20, Ruota Z, diciamo 80, Ruota casuale 100. Cambiamo le dimensioni delle particelle. Facciamolo 35. Dimensione Casuale fallo 40.

Scendi in fondo, World Transform. Ruota la rotazione Z a -45 gradi. Fondamentalmente questo ruota l'intero [mondo di Particolare] e ruotiamo le particelle in modo che sembrino in una posizione diversa, non nella stessa posizione delle particelle principali come potete vedere qui. Quindi fallo -45. Questo è tutto per questo livello.

Basta arrivare a 1 secondo e 7 fotogrammi e spostare qui questo livello. Le piccole particelle vengono prima, solo sette fotogrammi in anticipo e poi abbiamo le particelle grandi. Disattiva questo livello e duplica il livello di particelle medie. Vieni a Modifica, Duplica. Disattiva questo livello e rinomina questa piccola particella.

Quello che stiamo per cambiare qui è di nuovo il numero di particelle. Premi "U"
per rivelare tutti i fotogrammi chiave. Aumenta il numero di particelle a 1500 che è un sacco di particelle. Vieni alla particella e cambia di nuovo la rotazione delle particelle. Ruota X diciamo 120, Ruota Y diciamo 45 e Ruota Z 50. Vieni alla Dimensione e imposta la dimensione delle particelle su 10 e Dimensione casuale su 20. Vieni al mondo Trasforma e Z Ruota cambia a 90 gradi.

Quindi abbiamo una posizione diversa per ciascuno degli strati di particelle. Come puoi vedere, ci vuole un po 'di rendering perché abbiamo molte particelle in questa composizione. Cambia la modalità di trasformazione dei tre strati per le particelle da aggiungere. Attiva il Motion Blur per la composizione e attiva il Motion Blur per le particelle. Ho intenzione di pre-renderizzare queste particelle perché ci vorrà un'eternità per rendere tutte queste particelle con Motion Blur.

Ho intenzione di pre-renderizzare le particelle e spero di vederti nella parte successiva, la seconda parte di questo tutorial perché questa parte è uscita più a lungo di quanto mi aspettassi. Quindi ci vediamo nella parte 2.