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Nella prima parte della nostra serie abbiamo discusso i concetti di immobilità, oscurità e coltivazione. Nella parte 2 abbiamo osservato il processo di far nascere l'idea in una forma coerente, iniziando a coltivare l'idea, coltivarla e iniziare a modellarla.
In questa puntata finale della serie, passeremo direttamente alla produzione su larga scala, culminando in una canzone completa. Attraverseremo un territorio interessante in questo tutorial, entrambi relativi alla produzione e alla filosofia, quindi spero che vi piaccia!
E finché non hai vissuto
questo: morire e così crescere,
sei solo un ospite tormentato
sulla terra oscura. -Goethe
Come menzionato nelle parti 1 e 2, l'importanza delle tracce di scratch non può essere sottovalutata. Nel mio lavoro di produzione, le tracce di graffio formano la struttura o la colonna vertebrale della canzone. Tutto il resto deve essere costruito attorno ai tracciati, perché questi sono gli elementi che devono davvero emergere.
Per questa particolare melodia, ci sono due tracce scratch originali - voce e pianoforte. Dal momento che non riesco a rintracciare facilmente la voce senza riferimenti, ho iniziato tracciando la linea completa del piano per la melodia, suddivisa in sezioni.
Ho passato un bel po 'di tempo ad ascoltare il campione di piano giusto, e alla fine ho optato per una semplice impostazione Yamaha Pop Piano dal campionatore EXS24 di Logic. Per la maggior parte degli standard non è un campione di strumento particolarmente eccezionale, ma aveva la giusta sensazione per il tipo di musica che stavo scrivendo, e ha sottolineato un punto importante:
Fai del tuo meglio con quello che hai.
Per me questo significa sia lavorare con gli strumenti e gli strumenti che hai, sia essere contenuto (per ora) con le abilità che hai. Se aspetti esattamente lo strumento giusto e la prestazione perfetta, è probabile che starai aspettando da molto tempo ...
Arrangiamento di Piano Scratch Track
È importante in questa fase prestare attenzione al flusso della melodia e colpire tutti i momenti chiave, per così dire. Per questo motivo ho suddiviso il pianoforte in tre tracce separate: una per versi, ponti e coro.
Dopo aver disposto l'arrangiamento del pianoforte, mi muovo accanto alla traccia vocale. Mentre questo può essere un buon momento per praticare la voce, la parte importante qui di nuovo è quella di costruire la struttura. La tua performance non deve essere perfetta: deve trasmettere il timbro, il volume e la consegna della performance finale.
Ho fatto diversi take ciascuno dei versi, ponti e cori. Durante questo periodo ho scoperto che non mi piaceva molto la progressione di accordi per il bridge, quindi ho apportato alcune modifiche minori per far scorrere meglio la melodia.
Con il coro mi sono trovato a prendere in prestito una progressione di accordi popolare, ma ho scoperto che la trasmissione vocale lo rendeva ancora unico. Questa è una delle mie filosofie personali che vorrei trasmettere:
Va bene prendere in prestito e imitare a patto che il risultato sia ancora qualcosa di unico.
So che il detto tradizionale è che i dilettanti imitano e i professionisti rubano. Non sono d'accordo con questo, personalmente, perché spesso c'è una linea sottile tra prendere in prestito, imitare e rubare. La mia sensazione è che finché ciò che si finisce per creare sembra qualcosa di unico, tutto va bene.
Quindi ecco uno scatto del mio arrangiamento vocale:
Schizzo comp vocale
Ho scritto un bel po 'sul processo di addizione e sottrazione qui, qui e qui. Il risultato è che per me, il processo di arrangiamento è un processo di aggiunta di livelli e suoni al di sopra del tuo "framework" fino a quando le cose iniziano a cadere naturalmente.
Nel contesto di questo brano, ora ho le tracce di piano e di scratch vocale, quindi è ora di iniziare a costruire e aggiungere attorno a quegli elementi chiave.
Se il pianoforte e la voce sono frame, la base e la sezione ritmica sono le fondamenta. Con questa particolare melodia, però, volevo mantenere le cose semplici all'inizio. Per il basso ho scelto un semplice campione elettrico fretless, ma ho ammorbidito l'attacco per fondere un po 'meglio con la voce e il piano.
Da qui sono tornato a tutte le varie idee che avevo sulla canzone in termini di quale tipo di tavolozza mi piacerebbe utilizzare. Le ispirazioni musicali per questo motivo, in nessun ordine particolare, erano:
Questo mi dà una gamma piuttosto ampia di suoni da cui lavorare, ma è stato abbastanza facile restringere il campo dove andare avanti. Poiché la canzone è stata costruita pensando al pianoforte e alla voce, mi ha reso un po 'più facile escludere alcuni dei nuovi sapori elettronici che BT tende a portare nella sua musica. Inoltre, le mie capacità di produzione non sono davvero all'altezza di essere in grado di creare questi tipi di effetti, quindi mi sono spostato su qualcosa di più semplice.
Poi arrivò Peter Gabriel, ed era facile vedere come alcuni dei suoi brani più altamente prodotti potessero non funzionare con la relativa semplicità di questo brano. Ma la sua melodia "Here Comes The Flood" continuava a funzionare come ispirazione, anche se non mi era chiaro esattamente come ancora.
Questo mi ha lasciato con David Gray e Counting Crows, entrambi i quali fanno molto affidamento su pianoforte, chitarre e arrangiamenti pop / rock tradizionali.
Alla fine, il mio prossimo passo (dopo piano, voce e basso) era un semplice drumkit jazz, con un ritmo semplice e semplice. La canzone non sembrava volere alcuna produzione pesantemente elettronica, quindi l'ho mantenuta semplice.
Disposizione iniziale.
Da lì ho aggiunto alcuni pad di introduzione e alcune linee di pad in alcune aree diverse della canzone. Ho anche aggiunto una semplice linea di fisarmoniche (ispirata a Counting Crows) che ha aggiunto alcuni personaggi interessanti e decorazioni durante il secondo costruito Verse and Bridge.
Volevo concentrarmi sull'interesse per i versi e i ponti mentre la melodia andava avanti, e le cose sembravano andare molto bene. Ho prestato molta attenzione alla forma generale della canzone, assicurandomi che ci fosse tensione e rilascio. L'ho fatto garantendo che ci fosse un buon equilibrio tra addizione e sottrazione in tutti i versetti e ponti, con i cori che hanno sempre più energia e potenza.
Quando si è trattato del coro, ho scoperto che qualcosa non funzionava proprio tra il basso, la batteria e la potenza della linea vocale. Ho prima rielaborato il basso, duplicando la traccia e ripristinando l'attacco originale del fretless. Ciò ha dato alla linea di base un po 'di "punch" aggiunto. Allo stesso modo, ho scritto una nuova linea di batteria solo per il coro, con un battito relativamente semplice ma più forte.
L'ultimo passaggio è stato il più complesso e ha comportato molte modifiche manuali. Volevo che i colpi primari del arrangiamento del coro cadessero in anticipo. Questo tipo di leggera oscillazione tende a dare una sorta di sensazione pulsionale intrinseca al ritmo generale del coro. Per me il ritornello si sente più "potente" in questo modo che se il ritmo fosse semplicemente lineare.
spingendo il ritmo - nota come i colpi tendono a cadere appena prima del downbeat
Dopo aver praticato alcune volte, ho registrato le mie riprese vocali in alcune sessioni, con alcune sovraincisioni e armonie inserite per buona misura. Anche se la mia voce è fuori allenamento, nel complesso sono stato contento della voce che ho catturato e ho iniziato il processo di editing delle voci vocali.
Per me, il montaggio vocale riguarda la messa a fuoco e la minimizzazione della distrazione. Le cose a cui tendo attenzione sono il rumore della stanza, scatti / schiocchi di bocca e grandi respiri. Trovo che il taglio manuale e il montaggio siano la tecnica migliore per minimizzarli. Mentre un noise gate o compressore / expander può a volte essere efficace qui, niente crea silenzio come lo strumento forbici.
modifiche vocali
Ho usato il preset Logic "Male Creamy Vocal" sulle mie channel strip, con alcune modifiche all'EQ e alle impostazioni di riverbero. Ho anche rimosso il Noise Gate, perché l'ho trovato troppo potente e ho provocato il bloccaggio di alcune parti più silenziose della melodia. Mi piace mantenere un po 'di gamma dinamica nei miei mix, quindi il Gate doveva andare.
Dopo aver terminato il layout vocale e le modifiche, ho passato molto tempo ad ascoltare l'arrangiamento. Mi ha fatto fare alcuni cambiamenti che, sebbene non ortodossi, mi sembravano giusti per la melodia.
The Final Arrangment
In quel periodo avevo trascorso diversi giorni a finalizzare l'arrangiamento, rintracciare le parti vocali, perfezionare e ritoccare. Mi resi conto che avrei potuto rimanere facilmente in questa modalità per altri giorni se non settimane, ma poi un lampo mi esplose nel cervello. Mi è stato ricordato il Cult Of Done Manifesto. Il miglior riassunto di ciò che ho visto è questo: Fatto è meglio che perfetto.
Come ho detto all'inizio di questa serie, è passato molto tempo da quando ho scritto, prodotto e pubblicato un motivo. Con questo in mente ho deciso di essere felicemente contento del modo in cui questa canzone si era plasmata e che era ora di smettere di ritoccare.
Allora ho fatto un passo indietro dal computer e ho ascoltato la melodia e ho capito che mancava una cosa.
Sono andato rapidamente alla mia altra macchina che aveva registrato alcuni campioni di mia figlia quando aveva circa un anno. Li ho copiati sul mio computer principale, ho preso alcune modifiche selezionate e le ho aggiunte all'inizio e alla fine del brano con qualche semplice riverbero FX.
Mentre ascoltavo di nuovo la canzone, questa volta con campioni di mia figlia, non mi vergogno di dire che avevo le lacrime agli occhi. Il processo di creazione di questa melodia è stato lungo e arduo per molte ragioni. Ma oltre a questo, ero semplicemente felice di ciò che avevo creato e sapevo che quando mia figlia era abbastanza grande per capire, sarebbe stata orgogliosa di suo padre per aver scritto questa canzone per lei.
E mi porta ad un altro punto:
Lasciati emozionare dalla tua musica.
Se non puoi essere mosso dalla tua musica, è probabile che tu non sposterà il tuo pubblico. Datti il tempo e lo spazio per ascoltare con una mente aperta, un cuore aperto e orecchie fresche.
In questa fase potrei entrare nei dettagli del mio processo di mixaggio e mastering, ma lo abbiamo trattato molto bene in altri tutorial, e non è il mio forte seme. Inutile dire che ho passato le ultime ore a finalizzare il mix, assicurandomi che la voce si distinguesse dove era necessario, assicurando che ci fosse una gamma dinamica adatta ai miei gusti e assicurando che gli altri strumenti nella disposizione si sentissero tutti nel posto giusto. Ho aggiunto un semplice compressore multi-banda sullo stadio di uscita per alcune finalizzazioni molto leggere prima di stampare su disco.
Quello che segue, caro lettore, è il primo brano "pop" che ho registrato, prodotto e condiviso con il pubblico per un bel po 'di tempo. Spero che tu abbia apprezzato il processo di creazione con me, e spero che ti piaccia la melodia, o, se no, almeno darmi un feedback costruttivo.
Vi auguro un grande successo nei vostri sforzi musicali.
Final Mix: "I Will Love You Tonight"
Accentsconagua